2021년 더욱 강력해진 죠스의 등장을 알리는 <더 그레이트 샤크>부터 초자연적인 현상을 담은 호러 <랑종>, <귀문>까지 무더위를 한방에 날리기 위해 여름 극장가에 찾아온 공포 영화 BIG 3가 화제를 모으고 있다.
 

개봉 전부터 뜨거운 입소문의 '그' 영화! <랑종>

먼저, 오는 7월 14일 개봉 예정인 <랑종>은 태국 산골마을, 신내림이 대물림되는 무당 가문의 피에 관한 세 달간의 기록을 그린 영화로, <곡성>의 나홍진 감독과 <셔터>의 반종 피산다나쿤 감독이 손을 잡아 화제를 모았다. 나홍진 감독이 집필한 원안에 반종 피산다나쿤 감독이 오랜 리서치를 통해 태국 현지에 맞게 각색하여 연출한 영화는 몰입도 넘치는 서사와 생동감 넘치는 연출이 더해져 전에 없던 웰메이드 호러 영화로 탄생되었다. 뿐만 아니라, 영화 속 펼쳐지는 미스터리한 현상은 촬영 감독조차 어떤 상황이 벌어질지 모르게 할 만큼 실제 상황에서 발생하는 듯한 날것의 공포를 선사해 장르의 또 다른 세계로 끌어들일 예정이다.

체험형 공포의 새로운 패러다임! <귀문>

오는 8월 개봉 예정인 <귀문>은 1990년 집단 살인 사건이 발생한 이후 폐쇄된 귀사리 수련원에 무당의 피가 흐르는 심령연구소 소장과 호기심 많은 대학생들이 발을 들이며 벌어지는 극강의 공포를 그린 작품으로, 배우 김강우가 생애 최초 공포 연기에 도전해 기대감을 더한다. 또한, 극 중 한정된 공간에서 펼쳐지는 기이한 사건은 예측불허 긴장감을 자아내며 생생한 공포를 예고한다. 여기에, 한국 영화 최초로 2D부터 ScreenX, 4DX까지 다양한 포맷으로 동시 제작된 영화는 여러 호러 장면들을 생생하게 선보이며 리얼함을 배가시킬 전망이다.
 

더욱 강력해진 죠스의 등장! <더 그레이트 샤크>

이와 함께, 오는 8월 5일 개봉을 앞둔 <더 그레이트 샤크>는 초자연적인 소재를 담은 공포 영화와 차별화 된 원초적 공포의 정점 샤크 무비로 관객들을 사로잡을 예정이다. <더 그레이트 샤크>는 비행기 사고로 바다 한가운데 표류하게 된 5인의 여행객이 굶주린 식인 상어 떼의 습격으로부터 살아남기 위해 숨 막히는 사투를 벌이는 극한 서바이벌 스릴러다. <47미터> 시리즈 제작진이 참여해 신뢰도를 높인 <더 그레이트 샤크>는 할리우드 최고의 액션 블록버스터 <아쿠아맨>, <고질라 VS. 콩> 제작진까지 가세해 상어 비주얼과 바다 배경을 생생하게 구현해 완성도를 끌어올리며 관객들로 하여금 공포의 최대치를 경험하게 할 것이다.


가만히 있어도 불쾌지수가 올라가는 무더운 열대야 속,
오늘 소개한 세 편의 공포 영화와 함께 더위를 시원하게 날려보자!


씨네랩 에디터 Jade.

시계공장의 아나키스트 (Unrueh, 2022)

 “조용하고 강한 역사의 속삭임”

장르 : 드라마

러닝타임 : 93분

감독 : 시릴 쇼이블린

개인적인 평점 : 3.5/5 (개인적으론 4점. 취향을 많이 탈것 같아서 3.5!)

시계공장의 아나키스트 줄거리

19세기, 새로운 기술이 등장하며 시계를 만드는 스위스 한 마을은 변화를 겪는다. 이 마을에서 조용히 일어난 무정부주의 운동 지지 현장에서 한 러시아인 여행자와 시계 공장 노동자가 만난다.

어두운 밤, 밝은 아침 외엔 시간이란 개념이 없던 세상에 시간이란 개념이 생겨나고, 자연을 이용한 시계를 지나 커다란 궤종 시계, 벽 시계, 손목시계, 그리고 손목에 얹을 수도 있는 전자시계까지 등장한 현재. 우리에게 당연하게 느껴졌던 것들이 만들어지고 성립되는 순간과 작은 사람들의 저항을 담아낸 영화 <시계공장의 아나키스트>

정확한 이유는 모르겠지만, 트레일러와 이미지, 시놉시스를 읽자마자 꼭 보고 싶다는 생각이 든 <시계공장의 아나키스트>는 빠른 속도와 통일된 시간, 통신에 익숙해져 버린 현재와는 조금 동떨어져있는 영화였다. 나쁜 의미로 말하는 건 아니다. 비유를 해보자면 5G가 통용되는 시대에서 만나는 클래식한 벽돌 휴대폰 같았고, 흔히 보지 못할 우직한 중심이 있는 영화였달까. 영화는 자극과 빠른 전개가 당연시된 최근 영화들과 비교해 상당히 잔잔했고, 그 안엔 함께 그들의 시간을 살아가는 것처럼 느껴질 만큼 현실적인 세상이 담겨있었다.

영화의 메시지

<시계공장의 아나키스트>의 시릴 쇼이블린 감독은 자신의 할머니와 그보다 앞서 살아간 여성들이 실제로 시계공장에서 일하며 겪었던 경험과 개인적으로 관심을 갖게 된 19세기 무정부 주의자(아나키스트)들과 그 시대의 정보들을 섞어 이 영화를 제작했다고 한다.

당연하게 여겨지는 현재의 표준 시간이 만들어지기 전, 한마을 안에서도 4개의 시간이 적용되던 그때. 정보를 알고 있는 게 힘이고, 내 정보가 중심이 되는 게 곧 권력이었던 시절, 커다란 권력을 쥔 사람들과 세상을 바꾸기 위해 작은 힘을 모았던 사람들의 이야기는 사실이자 중요한 역사다. 시릴 쇼이블린 감독은 커다란 세상 속, 작은 존재감을 가졌음에도 불구하고 열심히 자신의 목소리를 내던 소수들의 목소리를 담아냈다.

그리고 그는 GV를 통해 이 역사들을 잊지 말아야 하며 무정부 주의와 권력자들의 힘겨루기가 현대의 사회 주의, 우리의 사회에 어떤 영향을 끼쳤는지, 즉 현대는 어떤 과정을 거쳐 구성되었는지 생각해 볼 필요가 있다고 언급했다.

노래가 들리지 않는 영화

<시계공장의 아나키스트>에는 음악이 없다. 등장인물들의 합창을 제외하면 음악 소리는 들리지 않고, 새소리, 시계 초침 소리, 공장의 기계 소리, 숲의 여러 소리들만 들려온다. 배경음악이 최대한 배제된 상태를 일부러 연출한 것인지 궁금증이 생겼었다. 그 궁금증은 영화의 상영 후 이어진 GV에서 간단하게 풀렸다.

시릴 쇼이블린 감독은 영화 음악이 가진 파워를 알기에 당연히 이 영화에도 음악을 삽입하려고 노력했다고 한다. 하지만 원하는 만큼 딱 와닿는 음악이 나오지 않아 여기저기 수소문한 끝에 포르투갈의 영화 음악 감독과 접선을 했는데 그 음악 감독님은 “음악이 없다니. 무슨 소리야! 귀에 들리는 모든 게 음악인데.”라는 조언을 해줬다고 한다. 나는 그의 조언이 결과적으로 이 영화에 아주 큰 도움이 됐다고 생각한다. 본래의 자연스러움과 아름다움을 간직한 영화이기에 오히려 음악이 없는 게 더 잘 어울렸던 것 같다.

소수들의 자유로움

<시계공장의 아나키스트>는 정해진 시간, 규율이 정해지기 전 자유롭게 살아가던 작은 도시의 이야기다. 이 도시 내에서도 자신만의 시간을 정하며 슬슬 권력 싸움이 시작되고 있는 모습이지만, 아직은 무정부주의 지도를 술집에 걸 수 있을 정도의 자유가 남아있다.

재미있는 요소들

<시계공장의 아나키스트>는 딱 봤을 때 재미있는 영화는 아니다. 하지만 이 영화에서도 재미를 찾을 수 있냐고 묻는다면 “Yes”라고 답하겠다.

이 영화엔 여러 역사적인 사실이 들어있다. 영화에서 표현된 것들은 모두 진짜다. 한마을에서 몇 개의 표준 시를 사용하는 것, 사진 기술이 발전하며 조금은 저렴해진 비용 덕에 평범한 사람들도 사진을 찍는 모습. 이름을 날린 사람들의 사진을 사고팔며 그들의 운동을 응원하는 행위. 매일 오랜 시간(12시간 정도) 세밀한 작업을 하기 위해 작은 알약을 삼키는 시계공들의 모습까지.

해당 장면에 대한 질문이 나올 때마다 시릴 쇼이블린 감독은 “19세기에 대해 조사하다 보니..” 또는 “어른들의 말에 의하면 실제로 그들은...”하고 말문을 열며 길고 정성스러운 답변을 해주었다. 그의 말에선 이 시대와 시계공, 소수들에 대한 관심과 애정이 느껴졌다.

또 다른 재미는 버릴 것이 하나도 없는 아름다운 화면 구성이다. 자연광을 한껏 이용해 담아낸 자연과 마을의 풍경은 반짝반짝 빛나고, 수려하면서도 불편해 보이는 그 시대의 의상과 아주 가까이서 담아낸 시계의 내부 모습이 흥미를 자극한다.

시릴 쇼이블린 감독은 비용 문제도 있지만, 평소에도 인공조명을 선호하지 않는 편이라고 한다. <시계공장의 아나키스트>를 촬영할 당시엔 딱! 하필 그 지역에 30년마다 한 번씩 찾아오는 큰 비가 내리는 해였다는데, 비를 피해 인공조명 없이 햇살을 담아내기 위해 엄청난 인내심과 공을 들였다고 한다. 시릴 쇼이블린 감독과 모든 관계자들이 공을 들인 만큼, 영화는 티끌 하나 없이 아름다운 모습으로 완성되었다.

솔직하게 말하자면 대중성이 뛰어난 영화는 아니다 보니 이 영화가 한국에서 정식 개봉을 하게 될지는 모르겠다. 하지만 <시계공장의 아나키스트>는 기회가 된다면 이 영화를, 시릴 쇼이블린 감독의 영화를 한 번 더 만나보고 싶다는 생각이 들게 한 영화였다.

<시계공장의 아나키스트>는 5월 2일 17시 30분 CGV 전주고사 7관 (GV 포함)

5월 7일 13시 30분 CGV 전주고사 7관에서 만나볼 수 있습니다.

안녕하세요, 이번 제 25회 전주국제영화제에 씨네랩 소속 기자로 참여하게 된 YELM입니다!

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씨네랩 구독자 분들께 어제(5/7) 개최된 시상식 현장을 보여드리기 위해, 시상식에 참석하게 되었습니다.

시상식은 전북대학교 삼성문화회관에서 개최되었습니다.

레드카펫은 따로 없이, 배우/감독분들이 포토월을 지나 입장해주셨습니다.

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시상식은 전국제 조직위원장이신 전주시 우범기시장님의 연설로 시작되었습니다.

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" 독립영화의 최전선에 있는 작품들을 선보이는 전주국제영화제.

훌륭한 영화들이 많아 우열을 가려 심사하는 것이 쉽지 않았다.

영화를 향한 열정이 더욱 빛을 발하고, 영화인들이 더 넓은 세상으로 나아가길. "

시상식은 총 4개 부문으로 이루어져있었습니다.

<특별 부문>, <한국단편경쟁>, <한국경쟁>, <국제경쟁>

시상식 결과는 다음과 같습니다.

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<특별부문>

멕시코국립시네테카 개봉지원상: 통잠 김솔해, 이도진 감독

넷팩상: 펀치 드렁크 아벨타브리즈 감독

J비전상: 너에게 닿기를 오재욱 감독

다큐멘터리상: 목소리들 지혜원 감독

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<한국단편경쟁>

심사위원 특별상: 땅거미 박세영 감독

감독상: 헨젤: 두 개의 교복치마 임지선 감독

대상: 작별 공선정 감독

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<한국경쟁>

왓챠상: 힘을 낼 시간 남궁선 감독

CGV상: 언니 유정 정해일 감독

배급지원상: 담요를 입은 사람 박정미 감독

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배우상:

은빛살구 나애진 배우

힘을 낼 시간 최서원 배우

대상: 힘을 낼 시간 남궁선 감독

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<국제경쟁>

심사위원 특별상: 쓰레기장의 개 장 밥티스트 뒤랑 감독

작품상: 쿨리는 울지 않는다 팜응옥란 감독

대상: 메이저 톤으로 잉그리드 포크로펙 감독

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영화배우/감독분들의 소감을 들으며, 함께 감동받고 기뻐하는 행복한 축제의 현장이었습니다!

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개인적으로 이번 영화제에서 본 영화 중 가장 마음에 들었던, 장 밥티스트 뒤랑 감독의 "쓰레기장의 개"가 수상하여 기뻤습니다!

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제 25회 전주국제영화제, 그 긴 여정을 달려오신 감독,배우님들을 축하하고 응원하는 시상식이란 자리에 함께 할 수 있어 매우 값진 기회였습니다!

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이제 이틀남은 전주국제영화제, 남은기간 모든 분들이 알차게 즐기셨으면 좋겠습니다!

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영화제 기간: 2024.05.01 - 2024.05.10

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시놉시스

일약 스타덤에 오른 신디 로퍼의 삶과 음악. 더불어 흔들리지 않는 페미니스트이자 지칠 줄 모르는 사회운동가로서의 삶을 연대기적으로 조명한다. 시대의 아이콘이자 선구적인 아티스트인 신디 로퍼. 그녀의 세계를 탐험하는 흥미진진한 모험이 지금,여기,바로 시작한다.

EDITOR AMY

1980년대 한 시대를 풍미했던 시대의 아이콘 신디 로퍼. 마돈나와 자웅을 겨루었던 여성 보컬리스트. 가수로서 top에 오른것 뿐만 아니라 뮤지컬 제작자,배우, 사회운동 다방면으로 영향을 끼친 그녀의 삶과 음악을 동시에 !

NEXT LEVEL

<Girls Just Want to Have Fun> 싱글차트 2위, <Time After Time> 싱글차트 1위, <She Bob> 3위 등 첫 앨범에서만 히트곡을 쏟아내고, 600만장의 판매고를 올렸다. 1985년 그래미 시상식에서 최우수 신인상을 비롯하며 80년대 중반까지 내는 음악마다 정상을 유지했다. 신디 로퍼는 여기서 멈추지 않고 <킹키부츠>의 작사 작곡을 맡으며 활동영역을 넓혔는데, 이 작품으로 사상 최초 토니상의 영예를 안았다. 

음악을 하지 않을땐 연기, 사회운동 참여하며 자신의 존재를 드러냈다. 그녀는 성공은 한번 끝나는 정상이 아니라 연속이며 계속해서 그 지점에 오르고 싶다고 말한다. 영화를 마무리하면서 그녀는 또 ‘NEXT LEVEL'을 꿈꾼다.

페미니즘, 성 소수자, 가정 폭력

그녀는 왜 소수에 관심을 가지기 시작했을까?

그녀가 직접 경험했기 때문이다. 어렸을때 부터 가정폭력을 당하고, 성소수자였던 그녀의 친구들의 죽음 등 자신에게 일어났던 사건과 경험들을 노래에 녹여냈다. 특히 True Colors는, 자신의 고유한 색을 당당하게 드러내라 라는 가사는 LGBT를 대표하는 곡이기도 하다. 신디 로퍼는 본인을 작사 작곡을 하며 노래에 진심과 위로를 전했다.

'Girls wanna have some fun'

블랙핑크 노래에서도 샤라웃 된 노래 구절이다. 신디로퍼는 80년대부터 페미니즘을 선도했다.

그녀가 어떤 사명를 가지고 하는 느낌이라기 보단 자신이 진심으로 바라는 말들은 거침없이 표현한듯 보인다. 진심을 담았기에 위화감이 느껴지지 않고 사람들이 진정으로 즐길수 있었던거 아닐까. 죽음과 폭력 사이에서 그녀가 좌절하지 않고 세상에 더 나설수 있었던건 이에 연대하는 관객들 덕분이었다. 사람들은 신디 로퍼의 노래에 위로를 받고 신디로퍼는 그런 사람들을 보며 계속 나아가는 중이다.

EDITOR AMY 

10년도 더 된 마블의 초기 작품 <퍼스트 어벤져>. 블랙 위도우를 보고 빠지기 시작해서 정주행을 시작하면서 가장 먼저 본 작품이다. 작품 초반 저렇게 스키니한 친구가 주인공인것인가... 내가 알고있는 캡틴 아메리카는 저런 사람이 아니었는데? 하며 혼란스러웠지만, 중반부부터 의문점이 싹 해결되면서 작품에 집중하면서 볼 수 있었다.

영화 <퍼스트 어벤져> 시놉시스

포기를 모르는 자의 새로운 이름 퍼스트 어벤져
세계를 위협하는 전쟁, 그 한가운데로 향한 캡틴 슈퍼히어로의 역사로 남을 그의 활약이 시작된다.

세계 전쟁으로 암흑에 빠진 시기, 한 남자가 군입대를 자원한다. 그의 이름은 스티브 로저스. 남들보다 왜소하고 마른 체격으로 인해 입대마저 번번히 거부당하던 그는 포기를 모르는 근성과 강한 희생 정신을 인정받아 최고의 전사를 양성하는 슈퍼 솔져 프로젝트에 스카우트된다. 비밀리에 진행된 실험을 통해 가장 완벽한 육체와 인간의 한계를 초월한 신체 능력을 얻게 된 스티브. 그는 모두에게 캡틴으로 불리며, 시대의 영웅으로 새롭게 태어난다. 하지만 그의 등장에 맞서 거대한 히드라 조직을 앞세운 적의 공격은 한층 막강해지고, 그 핵심에 선 레드 스컬은 인류를 위협하는 최후의 전투를 준비한다.

* 해당 내용은 네이버영화를 참고했습니다.
이 이후로는 영화 <퍼스트 어벤져>에 대한 스포일러가 있습니다.

권력을 가진 사람은 달라진다?

스티브는 강한 마음을 가지 인물이었을지 모르지만 겉으로 보기에는 너무나도 나약해 보이는 인물이었다. 하지만 내면의 강인함을 눈여겨봤던 에스카인 박사가 슈퍼 솔저 프로젝트에 스티브를 기용한다. 시험 약물이 스티브에게 주입되고 엄청난 고통을 이겨낸 스티브는 체력적으로 굉장한 성장을 한다. 

사실 개인적으로 자리와 권력이 사람을 바꿔놓는다고 생각하는 편이다. 하지만 퍼스트 어벤저의 스티브는 아직까지 그렇지 않았다. 추후 어벤져스에서 어떻게 변할지 모르지만 급격히 성장한 자신의 체력을 이용해서 자신의 그토록 원하는 군대에서 군인들을 구하고 캡틴 아메리카로 거듭난다. 그래서 이 작품을 보면서 정말 선한 천성이라는 것이 있을까?하는 생각이 들었다. 에스카인 박사가 모든 부문에서 1등이었던 장병을 선택하지 않고, 겉보기에는 왜소하지만 내면만큼은 가장 강인하고 선했던 인물인 스티브를 선택한 이유가 권력과 힘을 가졌더라도 그 힘을 자신 마음대로 쓰지 않고 사회를 위해 쓸 수 있다고 믿었기 때문이다. 그래서 정말 선한 천성을 가진 자라면 자리와 권력이 높아지더라도 자신의 힘을 함부로 쓰지 않을 수 있는 것인지 의아하면서도 궁금했다.

전쟁은 치열할 정도로 과학을 진일보시킨다

영화를 보면서 생각했던 것은 어쩔 수 없이 전쟁이라는 매체가 과학을 엄청나게 발전시킬 수 있다는 것을 느꼈다. 조금 더 강한 군사를 만들기 위해 최고의 군사를 만들기 위해 다양한 인체공학을 발전시킨다. 그 프로젝트가 바로 슈퍼솔저 프로젝트였고, 거기에 발탁된 스티브가 주사를 맞고 엄청난 성장을 한 것이다. 비단 인체공학의 이야기뿐 아니라 굉장히 다양한 미사일과 전차 등 아주 다채롭게 사람들을 죽일 수 있는 살살 무기들을 발전시켜 나간다. 그래서 윤리성이 배제된 과학이 얼마나 무섭게 발전할 수 있는지 여실히 잘 드러낸 작품이었다. 과학자들의 윤리성이 왜 그렇게 중요한지에 대해 생각해볼 수 있었던 시간이었다.

이제 어벤저스의 탄생인가?

사실 영화 <퍼스트 어벤저>를 보기 전 많은 사람들이 이 작품은 호불호가 굉장히 갈리는 작품이다고 해서 걱정을 많이 했던 작품이었는데, 개인적으로 호에 가까운 작품이었다. 1940년대 세계대전이라는 상황을 어벤져스라는 세계관에 맞게 어느정도 잘 풀어냈기 때문이다. 그리고 그 당시 미국 채권을 전쟁을 활용해서 팔면서 엄청난 수익을 올리던 시대상황을 캡틴 아메리카의 마케팅을 표현하는 것이 인상적이었다.

전쟁이라는 시대상과 미국인들의 성조기 사랑, 그리고 전쟁을 통한 과학의 발전이라는 요소들을 모두 잘 담아내고 있어서 개인적으로는 재밌게 봤던 작품이었다. 그리고 마블 정주행의 불씨를 지폈달까? 마지막으로 70년이 흐른 뉴욕의 모습을 보여주면서 앞으로 캡틴 아메리카와 함께 어벤져스로 활동할 인물들의 이야기는 어떻게 될지 호기심을 충분히 일으켰던 작품이었다. 

영화 <퍼스트 어벤져>는 마블 세계관에 대한 궁금증과 호기심을 불러 일으키기 충분했던 작품이었다.

영화직관하는남자 영직남의 "어웨이" 후기입니다.

쿠키영상은 없네요~ 엔드크레딧도 1인 제작이라 그런지 엄청 짧습니다.

최희서 감독의 <반디>는 엄마와 함께 사는 소녀 반디의 사연을 담았다. 떠난 사람의 빈자리를 보듬는 사려 깊은 태도가 돋보인다. 손석구 감독의 <재방송>은 이모와 조카의 짧은 동행을 따라간다. 함부로 위로하는 대신 무심한 척 상대의 마음을 쓰다듬는 원숙함이 신뢰를 더한다. 박정민 감독의 <반장선거>는 초등학교 반장선거를 소재로 마치 범죄영화처럼 흥미진진한 전개를 펼친다. 아이를 동심의 대상으로 포장하지 않는 시선이 흥미롭다. 이제훈 감독의 <블루해피니스>는 취업준비생이 주식에 얽히면서 일어난 일을 다룬다. 

네이선(톰 홀랜드)'과 '설리(마크 윌버그)'가 함께 트레저헌터로 인류 역사상 최고의 미스터리와 보물을 찾아나서는 액션 어드벤처 블록버스터.