안녕하세요!

영화/OTT 콘텐츠 큐레이션 웹 매거진 '씨네랩'입니다. :)

매 주 화요일!

한 주의 개봉작 중에서 여러분께 소개드리고 싶은 작품을

씨네랩이 직접 큐레이션하여 소개드리는 콘텐츠를 시작합니다!

이번 주는 코로나 팬데믹, 오미크론의 확산으로 극장가의 관객 수가 현저히 감소했는데요.

이런 상황에서 극장가의 개봉작을 추천드리는 것이 조심스러운 일이 아닐 수 없습니다.

하지만 오늘도 힘차고 영화로운 하루를 보내시길 바라면서,

그럼 다같이 이번 주 주요 개봉작을 알아보도록 할게요. :)

1. 스크림

공포 | 미국 | 114분

감독 : 맷 베티넬리-올핀, 타일러 질렛 | 출연 : 멜리사 바레사, 니브 캠벨, 커트니 콕스 등

개봉 : 2022년 2월 17일

배급사 : 롯데엔터테인먼트

"잔혹한 살인 사건으로 우즈보로 마을이 충격에 휩싸인 지 25년이 지난 후, 고스트 페이스를 한 새로운 살인마가 다시 십대들을 노리면서 마을의 어두운 비밀이 다시 수면 위로 떠오르는데..."

*관전포인트* :
공포/호러영화의 상징적인 레전드 작품.

11년만에 다시 돌아온 <스크림>은 북미에서 개봉 당시 <스크림>시리즈 역대 최고 박스오피스 스코어를 기록했다고 하는데요. 개봉 당시 북미박스오피스 1위에 오른 바 있습니다.

북미의 평론가들뿐만 아니라 일반 관객들로부터 역대 <스크림> 시리즈 중 최고 수준의 영화라고 평가받는만큼 <스크림>시리즈를 사랑하시는 관객들 혹은 <스크림>시리즈를 기다려온 관객분들에게 의미있는 작품이 될 수 있지않을까 기대도 해보는데요.

<스크림>을 이끌었던 '웨스 크레이븐' 감독은 이제 없지만 맷 베티넬리-올핀, 타일러 질렛 감독이 그 유산을 잘 이어받아 신선한 재미와 공포영화의 오락적 즐거움을 선사하는 영화라고 평가받고 있습니다.

무엇보다 '니브 캠벨'과 '커트니 콕스'등 <스크림>의 역대 주인공, 원년멤버들이 이번 영화에도 출연할 예정이며 새로운 배우들와 조화를 이룬 세대교체 <스크림>의 모습도 기대해보면 좋을 것 같습니다.

2. 역으로 가는 길을 알려줘

드라마 | 일본 | 126분

감독 : 하시모토 나오키| 출연 : 오이다 요시, 아리무라 카스미

개봉 : 2022년 2월 17일 개봉

배급사 : 영화사 진진

"새로운 세상을 알려준 루가 봄과 함께 떠났다 사야카는 처음 겪는 이별이 낯설기만 하다 오래전 아들을 잃은 할아버지 후세와 함께 헤어진 이들을 찾기 위한 여행을 떠나려 하는데… 그곳에서 너를 다시 만날 수 있을까?"

*관전포인트* :  
일본 나오키상 수상작가 '이주인 시스카'의 동명의 단편소설을 원작으로 각색한 작품.

<양과자점 코안도르>, <릴리 슈슈의 모든 것> 등 다양하고 훌륭한 영화를 제작한 영화제작사 '윌코'의 설립가이자 30년 이상의 경력을 통해 일본영화의 대표주자로 불리우는 '하시모토 나오키' 감독의 연출작입니다.

또한 영화에서 주인공을 맡은 아역 배우 '닛츠 치세'는 <너의 이름은>, <날씨의 아이>를 연출한 '신카이 마코토' 감독의 딸로 유명한 아역 배우인데요. 뮤지컬, 드라마, 영화 등 다양한 장르에서 활발히 활동하고 있는 아역배우라고 합니다.

'닛츠 치세'의 사랑스러운 매력과 그의 반려견과의 앙상블, 또한 극 중 세대를 뛰어넘는 따뜻한 우정을 보여줄 일본의 베테랑 배우 '오이다 요시'와의 연기합도 매우 궁금해지는 영화입니다.
 

3. 극장판 주술회전 0
 

애니메이션 | 일본 | 105분

감독 : 박성후 | 출연 : 오가타 메구미, 하나지와 카나, 코마츠 미카코 등

개봉 : 2022년 2월 17일 개봉

배급사 : ㈜대교

"어릴 적 소꿉친구인 오리모토 리카를 교통사고로 눈앞에서 잃은 옷코츠 유타. “약속해, 리카와 유타는 어른이 되면 결혼하기로” 옷코츠는 원령으로 변한 리카의 저주에 괴로워한 나머지, 자신도 죽기를 바라지만 최강의 주술사인 고죠 사토루에 의해 주술고전에 들어가게 된다. 그리고 동급생인 젠인 마키, 이누마키 토게, 판다를 만나면서 굳은 결심을 한다. “살아도 된다는 자신감이 필요해” “나는 주술고전에서 리카의 저주를 풀겠습니다” 한편, 옷코츠와 친구들 앞에 과거에 일반인을 대량으로 학살해서 고전에서 추방된 최악의 주저사인 게토 스구루가 나타난다. “12월 24일, 우리는 백귀야행을 결행한다” 주술사만의 낙원을 만들려는 게토는 비술사를 섬멸하겠다면서, 신주쿠와 교토에 천의 저주를 내리는데…과연 옷코츠는 게토를 막을 수 있을까? 그리고 리카의 저주를 풀 수 있을까?"

*관전포인트* : 
일본의 만화책 시장에서 가장 유명하고 성공한 연재 만화책이라고 평가받는 <주술회전>.

<극장판 주술회전 0>은 역대 일본 TVA 극장판 중 흥행 순위 3위에 등극한 작품이라고 할만큼 유명한 작품입니다. 일본에서 작년 크리스마스이브에 개봉하여 지금까지 총 100억엔에 가까운 수입을 달성했다고 하니, 엄청나게 상업적으로 성공한 애니메이션이기도 합니다.

원작 만화책을 보신 분들에게는 작품이 애니메이션화(영상화)되어 극장에서 좋은 사운드와 큰 화면으로 만나보실 수 있다는 점에서 희소식이 아닐까 싶으니, 꼭 극장에서 만나보시길 바랍니다.
 

씨네랩이 소개하는 개봉작 소개는 여기까지입니다.

이번 주 개봉작은 평소보다 주요 화제작이 많지 않은 것 같은 예상이 들기도 하는데요.

하지만!

이번 주도 건강하고 안전한 하루 보내시길 바랍니다.

그리고 씨네랩 콘텐츠는 다음 주에 더 재밌는 개봉작 소개와 함께 찾아뵙도록 하겠습니다! :)

안녕!

씨네랩 에디터 Hezis

영화 <올드 가드(The Old Guard)>(2020)의 인물들은 고뇌에 휩싸인다. 앤디(샤를리즈 테론)를 비롯한 불멸자들은 영속의 삶 가운데 자신의 존재적 정체성을 찾아내려 하고 의미 있게 살아갈 이유를 탐구하지만 오랜 세월 동안 그 누구도 해답을 찾아내지 못했다. <반지의 제왕: 반지 원정대(The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)>(2001)의 간달프는 프로도에게 우리는 인생에서 의도하지 않은 많은 것들을 겪지만, 그저 주어진 그 순간에 무엇을 해야 할지에 집중해야 한다는 조언을 남겼다. 간달프의 말에 힘을 보태서 생각해 보면, 사실 <올드 가드> 속 불멸자들의 고민은 해결될 수 없다. 개체의 발생적 원인과 존재적 배경을 추적하고, 삶의 궤적을 지탱하는 명분이나 당위성 따위를 되새기는 작업은 삶을 살아가는 데 있어 그리 중요한 게 아닐지도 모른다. 우리에게 필요한 건 그저 주어진 순간에 몰두하여 현존하는 자신의 삶을 꾸려나가는 그 자체가 아니겠는가. 과연 <올드 가드>의 인물들, 그중에서도 특히 앤디는 어떤 사유 과정을 거쳐서 어떤 판단을 통해 어떤 선택을 보여주었는가. <올드 가드>는 다양한 인물상을 다루기 때문에 이를 통해 고찰하기 좋은 지점들이 여럿 보이는 작품이다. 앞서 이야기한 이들의 고뇌를 바탕으로, 앤디를 중심으로 한 인물 관계 속에서 무엇을 살필 수 있는가.

앤디의 고뇌

앤디는 불멸자 중에서도 가장 오랜 세월을 살아온 존재로, 그의 기나긴 삶의 궤적만큼이나 쌓인 고뇌의 순간들도 분명 헤아릴 수 없을 것이다. 앤디는 영화 속 불멸자 중 가장 연장자 대접을 받는 데다가, 연령 또한 추측이 어려울 정도로 신묘한 존재로 묘사된다. 새로운 불멸자인 나일(키키 레인)을 팀에 합류시키려는 앤디는 나일에게 사람들이 자신을 신으로 여겼던 적도 있다는 말을 아무렇지도 않게 늘어놓는다. 나일은 불멸의 삶이 좋은 것 하나 없을 거라 여기고 거부하려고 하지만, 앤디는 받아들이기 힘든 걸 알고 있다며 ‘원하든 원하지 않았든 이미 벌어진 일’이라는 점을 강조한다.

오랜 세월 동안 불멸의 존재로 살아온 앤디

이렇듯 겉으로는 모든 걸 초월한 듯 보이는 앤디는 사실 힘든 여정을 끊임없이 겪어내다 못해 지칠 대로 지쳤으며 풀리지 않는 존재적 고민을 늘 안고 살아간다. 앤디는 그 누구보다도 많이 고민하고 절망을 겪으면서 번뇌에 사로잡히곤 한다. 불멸의 힘은 앤디에게 다른 방식의 삶을 강요했다. 앤디는 팀을 조직하여 일종의 용병 집단처럼 전 세계를 누비면서 불의로 보이는 것들을 바로잡기 위해 애썼다. 그런데 말이 쉽지, 대가 없이 선행만을 반복하는 삶이 과연 앤디에게 무슨 의미가 있었을까. 누가 시킨 것도 아닌데, 앤디를 필두로 한 불멸자 조직은 약자를 보호하고, 세상을 구원하기 위해 몸을 바쳐 헌신해왔다. 물론 이들의 행위는 그 자체로 칭송받아 마땅하고 가치를 매길 수 없을 정도로 훌륭하다고 볼 수 있지만, 정작 행위의 주체들에겐 이러한 행위의 연속이 무용하게 느껴질 수밖에 없는 것이다. 아무런 동기도 없고 명분도 찾을 수 없는데 뭐 하러 세상을 구하고, 누구 좋으라고 정의를 수호하려 하는가. 심지어 앤디의 말처럼 아무리 노력해도 세상은 좋아지기는커녕 나빠지기만 하는 듯 보이지 않는가. 여전히 세상은 각종 문제들로 가득한 아수라장이다. 초월적인 능력을 보유한 주체가 자신의 정체성과 실존에 관해 고민에 빠지게 되는 지점은 이 작품뿐만 아니라 흔히 영웅물에서도 많이 다뤄지곤 하였다.

영화에서 앤디의 고뇌는 몇몇 지점을 경유하면서 다변화되는데, 특히 가게 점원과 앤디가 대화를 나누는 신이 그렇다. 앤디는 자신에게 자초지종을 캐묻지도 않고 덜컥 호의를 베푸는 점원을 보며 의아하게 생각한다. 점원은 당신만의 사정이 있을 거라면서 도움이 필요해 보여서 도와주는 것뿐이라고 말한다. 치료가 끝난 후, 점원은 오늘은 내가 치료해서 널 도와줬으니 내일은 네가 길에서 넘어진 사람을 보면 일으켜주라고 한다. 아무도 혼자는 못 산다며. 이렇게 가게 점원은 앤디를 조건 없이 도와준다. 앤디가 왜 도와주냐고 묻자, 점원은 도움이 필요해 보여서 도와주는 건데 꼭 이유가 필요하냐고 묻는다. 앤디가 아마 이때 지난 몇 천년의 삶을 돌아보며 의미를 곱씹어 보지 않았을까 싶다. 자신은 왜 그 긴 세월 동안 인류를 도우며 살아왔는가. 앤디가 오롯이 자신을 위해서 살았는가? 그녀는 자신이 선택하지 않은 일종의 운명과도 같은 삶의 형태를 조건 없이 수용하는 데 그치지 않고, 생산적으로 의미를 창출하는 삶을 살았다. 앤디는 조건 없이 인간들을 도와준다. 인간들이 자신을 마녀 등의 기이한 존재로 여겨 공격하기도 했지만, 앤디는 그에 아랑곳하지 않고 인류를 구원한다. 결국, 점원을 향해 의아해하며 건네는 앤디의 질문은 역으로 자기 자신한테 던지는 질문이기도 하다. 동시에 이 대화하는 신은 불멸성을 잃고 인간화된 앤디가 타자의 입장에서 자신을 바라보게 되는 중요한 서사적 동력원으로 작용하기도 한다. 앤디가 점원의 말을 통해 많은 걸 느꼈는지, 잠시 눈을 감으며 아주 희미하게 웃는 모습이 담긴 클로즈업 쇼트에서 상기한 서사적 효과가 극대화된다.

점원의 말은 들은 앤디의 얼굴이 담긴 클로즈업 쇼트

어떻게 살아야 하는가

나일은 앤디에게 있어서는 앤디 자신을 투영할 수 있는 존재로, 나일을 통해 앤디는 자신의 삶을 다시 되짚어보며 생각을 정리할 수 있게 된다. “내가 불멸을 잃을 때, 네가 나타났어. 너(나일)를 통해 내(앤디)가 처음에 어땠는지 돌아보고, 다시 기억하라는 의미인가 봐”. 이렇듯 앤디는 자신을 조건 없이 도와준 가게 점원과 자신의 분신처럼 느껴지는 나일을 보면서 지금까지 사로잡혀왔던 존재적 고민을 조금은 다른 시각으로 바라보게 된다. 사실 앤디가 고민하는 지점들은 절대로 해결될 수 없는 운명적인 논리와 맞닿아 있다고 보는 편이 맞다. 그러한 삶의 논리를 수용할지 거부할지는 본인이 정하는 것이다. 영화가 우리에게 던지는 질문들 역시 그런 관점으로 볼 수 있다. 이러한 질문들에 대한 답의 도출을 그럴듯하게 해낼 수 있는 사람이 있을까? 아무도 없다. 결국, 원점으로 회귀하는 존재적 고뇌에 사로잡히기보다는, 간달프의 조언대로 현존하는 삶의 흐름을 잠시 붙잡아 의미를 부여하려는 각자의 주체성에 주목할 때 우리의 삶은 어쩌면 조금 더 가치 있게 보일지도 모르겠다. 왜 이런 삶을 살아가게 됐는지 심각하게 여길 바에는 이런 삶 속에서 무엇에 집중하고 무엇에 가치를 부여해야 하는지 고민하는 편이 오히려 더 도움이 되지 않을까.

사진 출처

- IMDb

- Netflix(화면 캡처)



* 본 콘텐츠는 브런치 드플레 님의 자료를 받아 씨네랩 팀이 업로드 한 글입니다.

원 게시글은 아래 출처 링크를 통해 확인하실 수 있습니다.

우리는 왜 다시 슈퍼맨을 이야기해야 할까. 이미 수많은 리부트와 재해석을 거쳐온 영웅이다. 하늘을 날고, 빛보다 빠르며, 강철보다 강한 존재. 과거의 슈퍼맨은 신적인 존재로 그려졌다. 인간이 아니면서도 인간을 지키려 애쓰는, 일종의 윤리적 상징이었다. 그의 이야기는 선과 악의 대결을 명확히 그려내며 우리가 숭배하는 신은 왜 필요한가, 인간이 신을 통해 어떤 위로를 받는가라는 본질적인 질문을 던져왔다. 동시에 히어로물의 원형으로서, 절대악을 쓰러뜨리는 통쾌함과 정의의 구현이라는 틀 안에서 오랫동안 사랑받아왔다.

하지만 시대가 바뀌었다. 세상은 더 복잡해졌고, 절대적인 선과 악을 나누는 것이 불가능해졌다. 그래서 이번 제임스 건 감독의 <슈퍼맨>은 조금 다른 길을 택한다. 초인적 능력을 가진 슈퍼히어로가 아니라, 심리적으로 불완전하고 감정적으로도 흔들리는, 평범에 가까운 인간 클락 켄트를 중심에 세운다. 이제 그는 혼자서 세상을 구할 수 있는 존재가 아니다. 오히려 다른 이들과 함께 고민하고, 실수하며, 때로는 반박을 듣고 상처받는 인물로 그려진다. 신이 아니라, 함께 살아가는 한 명의 사람으로서 말이다.

[첫 번째 감정] 클락의 긍정

순수하지만 아직 여린 마음 클락(데이빗 코런스웻)은 기본적으로 세상을 긍정적으로 바라보려는 사람이다. 하지만 그 긍정이 진짜 내면에서 우러난 것인지, 아니면 자신에게 쏟아지는 기대와 응원에 맞춰 억지로 긍정하려는 것인지 헷갈릴 때가 있다. 그는 늘 미소를 지으려 하고, 자신이 할 수 있는 최선을 다해 도움을 주려 한다. 하지만 누군가 그의 행동을 비판하거나 정치적으로 해석하면, 순간적으로 욱하는 모습을 보인다. 마치 긍정이 흔들리고 있는 어린아이처럼 말이다.

그렇다고 클락이 준비되지 않은 영웅이라는 의미는 아니다. 그는 분명히 선의를 지닌 사람이고, 자신이 가진 힘을 어떻게 사용할 것인지 끊임없이 고민한다. 하지만 아직 세상을 바라보는 눈은 조금 순진하다. 강철 같은 몸을 가졌지만, 마음은 쉽게 다치고 흔들리는 사람. 그래서일까. 그는 종종 로이스(레이첼 브로스나한)와의 대화에서 자기 자신을 부정당했다고 느끼고, 감정을 주체하지 못한 채 화를 낸다. 완전한 슈퍼맨이 되기엔 아직 감정적으로 여물지 않은 모습이 보인다.

이번 영화에서 그는 정치적 논쟁의 중심에 서게 된다. 과거의 슈퍼맨이 절대 선의 편이었다면, 이번 슈퍼맨은 누군가에게는 희망이고, 또 누군가에게는 위협이다. 그는 구하려 했던 사람들에게조차 비판을 받는다. 그럼에도 불구하고 그는 생명을 살리는 길을 선택한다. 무너지는 건물 속에서 아이 하나를 더 구하려고 하고, 자신을 증오하는 이들 앞에서도 끝까지 포기하지 않는다. 그의 긍정은 아직 완성되지 않았지만, 그 불완전함 속에서 더 큰 진실성을 가진다.

[두 번째 감정] 로이스의 부정

사랑과 현실 사이에서의 균형 감각 로이스는 클락에게 분명한 호감을 가지고 있지만, 그 감정이 사랑으로까지 발전했는지에 대해서는 아직 고민 중이다. 그녀는 기자다. 직업적으로 냉철하고, 사건을 객관적으로 바라보는 훈련이 되어 있다. 영화 초반부, 슈퍼맨과의 인터뷰 장면은 그 객관성과 직업의식이 극대화된 장면이다. 로이스는 슈퍼맨이라는 존재 자체보다, 그가 개입한 정치적 상황의 맥락을 본다. 그래서 그의 힘이 오히려 국제 정세를 왜곡할 수 있다는 점을 우려한다.

로이스의 부정은 슈퍼맨 개인을 향한 것이 아니다. 그의 행동이 만들어낼 파장을 정확히 예측하기에, 때로는 냉정해질 수밖에 없다. 힘은 언제나 정치적 해석을 낳는다. 아무리 선의를 가지고 행동하더라도, 누군가는 그것을 개입이라 비난할 것이고, 또 누군가는 도구로 이용하려 할 것이다. 로이스는 그것을 너무도 잘 알고 있다. 그래서 슈퍼맨에게 비판적인 질문을 던지고, 감정이 아니라 이성으로 판단하려 한다.

하지만 그런 로이스도 결국 슈퍼맨이 사라진 순간, 진심을 깨닫는다. 그를 찾기 위해 움직이고, 그를 위해 싸우기 시작한다. 부정은 곧 사랑의 또 다른 방식이었고, 오히려 로이스의 이성적 판단이 클락의 감정적 미성숙을 보완해준다. 두 사람은 그렇게 서로의 결핍을 메워간다. 긍정과 부정이 충돌하는 것이 아니라, 서로를 조율하고 성장하게 만든다. 그래서 이번 영화의 로맨스는 단순한 사랑이 아니라, 이상과 현실 사이에서 균형을 잡아가는 과정을 보여준다.

[세 번째 감정] 렉스의 질투

힘을 가질 수 없는 자의 증오 렉스 루터(니콜라스 홀트)는 슈퍼맨을 싫어한다. 정확히 말하면, 증오에 가깝다. 그의 감정은 단순한 악의가 아니다. 그는 질투한다. 자신이 가질 수 없는 것을 타인이 가졌을 때, 인간은 얼마나 비뚤어질 수 있는지를 렉스는 보여준다. 그는 뛰어난 지성과 막대한 자본, 정치적 영향력을 가졌지만, 슈퍼맨의 압도적인 존재감 앞에서는 언제나 2인자에 머물 수밖에 없다. 그래서 그는 슈퍼맨을 무너뜨리기 위해 자신의 모든 것을 건다.

렉스는 정면 대결로는 슈퍼맨을 이길 수 없다는 걸 안다. 그래서 그는 정치와 미디어, 과학기술을 이용한다. 슈퍼맨을 정치적 함정에 빠뜨리고, 국제 분쟁에 얽히게 만들며, 여론을 분열시키는 전략을 펼친다. 그는 스스로를 미국의 대변인처럼 포장하며, 슈퍼맨의 행동이 세계 질서를 위협한다고 주장한다. 이런 전략은 슈퍼히어로물에서는 드물게 복합적이고 현실적인 악당의 모습을 보여준다. 단순한 파괴가 아니라, 사회 시스템을 이용한 파괴이기 때문이다.

하지만 아무리 정교하게 짜인 계획이라도, 결국 슈퍼맨의 순수한 긍정은 무너지지 않는다. 렉스의 질투는 더 커지고, 그 감정은 결국 그를 파괴한다. 그는 자신이 슈퍼맨을 이겼다고 믿는 순간조차, 행복하지 않다. 그는 슈퍼맨이 갖고 있는 믿음과 사랑을 절대 가질 수 없기 때문이다. 렉스는 그렇게, 슈퍼맨이라는 거울 앞에서 자신이 얼마나 비어 있는 존재인지를 깨닫는다. 그리고 그 비어 있음은 곧, 가장 강력한 악으로 변모한다.

인간적인 미완의 슈퍼맨, 매력을 더하다

<슈퍼맨>은 기존 시리즈와는 확실히 다른 방향을 택했다. 더 이상 신과도 같은 존재가 아니라, 인간적인 약점을 지닌 영웅의 이야기로 돌아왔다. 제임스 건 감독은 특유의 유머감각과 팀플레이의 연출을 통해 기존의 어두운 DC 세계관에 밝은 에너지를 불어넣는다. 무엇보다, 다양한 캐릭터들의 등장과 슈퍼독 크립토의 활약은 코믹스 원작의 분위기를 충실히 반영하면서도 대중적 재미를 놓치지 않는다. 이 과정에서 슈퍼맨은 더 이상 모든 걸 혼자 감당하는 존재가 아니라, 함께 싸우는 팀의 일원이 된다.

이번 영화의 가장 흥미로운 지점은 슈퍼맨의 능력이 의도적으로 다운그레이드된 점이다. 그는 부상을 입고, 실패를 경험하며, 좌절 속에서 다시 일어난다. 그가 더 이상 전능하지 않다는 사실은 오히려 그를 더 매력적인 존재로 만든다. 그린랜턴(나단 필리온), 호크걸(이사벨라 메르세드), 미스터 테리픽(에디 카테지) 같은 다른 영웅들의 활약도 빛난다. 이들은 단순한 조연이 아니라, 각자의 방식으로 세상을 구하려는 동료이자 친구다. DC 유니버스가 앞으로 어떤 방향으로 확장될지에 대한 기대를 품게 만든다.

정치적인 메시지도 빼놓을 수 없다. 팔레스타인과 이스라엘, 또는 세계 각지의 분쟁처럼 현실의 갈등 상황을 빗대어, 영웅이 그런 곳에 개입할 수 있는가, 혹은 개입해야 하는가에 대한 날카로운 질문을 던진다. 슈퍼맨의 선의조차도, 힘의 논리에 휘말리면 쉽게 오해받고 정치화된다. 영화는 그 딜레마를 보여주며, 메타휴먼이라는 존재가 인간 사회 속에서 어떤 책임과 한계를 가져야 하는지를 성찰하게 만든다. 이는 단순한 액션 영화 이상의 깊이를 부여하는 부분이다.

무엇보다 배우들의 연기가 훌륭하다. 데이빗 코런스웻은 클래식한 외모와 묵직한 존재감으로 새로운 슈퍼맨에 완벽하게 녹아들었고, 레이첼 브로스나한은 이성적이면서도 따뜻한 로이스를 설득력 있게 표현했다. 니콜라스 홀트는 렉스 루터의 내면을 집요하게 파고들며, 단순한 악역이 아닌 복잡한 감정의 소유자로 그려낸다. 전체적으로 연기, 연출, 이야기의 톤이 조화를 이루며, DC의 새로운 출발점으로서 충분한 의미를 가진다.

2025년 7월 기준, <슈퍼맨>은 글로벌 흥행 3억 달러를 돌파하며 순조로운 출발을 보이고 있다. 손익분기점은 충분히 넘길 것으로 보이며, 후속작에 대한 기대감도 점점 커지고 있다. 이전보다 더 많은 사람들이 슈퍼맨을 다시 이야기하게 되는 건, 어쩌면 이제야 우리가 그의 이야기를 이해할 준비가 됐기 때문일지도 모른다. 극장에서 직접 확인하길 권한다. 이 슈퍼맨은, 꽤 오랫동안 우리 곁에 머물 것 같다.

골든글로브 최우수 작품상, 남우주연상 2개 부문 후보에 오름과 동시에 로튼토마토 지수 95%의 타임루프 로맨틱코미디 영화 <팜 스프링스>가 8월 19일 개봉을 확정했다.

개봉 확정과 동시에 공개된 티저 포스터는 여름을 겨냥한 코믹 로맨스 영화답게 시원한 느낌이 물씬 느껴진다. 수영장에서 한껏 오늘을 즐기고 있는 주인공 '나일스'(앤디 샘버그)의 모습이 부러움을 사는 가운데, "일단 봐, 재미있으니까!"라는 매체 리뷰가 영화에 대한 기대감을 높인다. 영화 <팜 스프링스>는 눈 뜨면 하상 똑같은 하루가 시작되는 타임루프 세계관에 갇힌 남녀의 오늘만 사는 썸머 코믹 로맨스다. 지난 골든 글로브 시상식에서 최우수 작품상과 남우주연상 2개 부문에 후보로 올랐으며, 크리틱스 초이스 어워드에서는 베스트 코미디 상을 수상한 화제작이다.

미국 인기 TV 시리즈 '브룩클린 나인 나인'으로 국내에서도 팬덤을 지닌 배우 앤디 샘버그를 비롯하여 다양한 분야에서 활발한 활약을 하고 있는 크리싄 밀리오티, <위플래쉬>의 플래쳐 교수로 유명한 J.K. 시몬스가 악독한 추격자 캐릭터로 출연해 올여름 재미있고 신박한 타임루프 코믹 로맨스를 선보일 예정이다.

특히 영화의 주연이자 제작자인 앤디 샘버그가 많은 주목을 받고 있다. 앤디 샘버그는 미국을 대표하는 코미디언이라 불릴 정도로 다방면으로 뛰어난 재능을 보이며 매년 인기가 상승하고 있는 엔터테이너로, ‘브룩클린 나인 나인’ 시리즈의 ‘제이크’ 역으로 유명하다. 제71회 골든글로브 시상식 뮤지컬/코미디 부문 남우주연상을 수상하기도 했을 뿐만 아니라 애니메이션 <하늘에서 음식이 내린다면>, <몬스터 호텔>, <아기배달부 스토크> 등의 주연 더빙을 맡으며 성우로서의 능력 또한 유감없이 발휘했다. 코미디, 드라마, 애니메이션 등 분야를 가리지 않고 종횡무진 활약하던 앤디 샘버그가 타임루프 코믹 로맨스 <팜 스프링스>에서는 오늘만 사는 남자 ‘나일스’ 역을 맡아 올여름 대한민국을 무한 재미의 늪으로 빠트릴 예정이다. 특유의 유쾌하면서도 뻔뻔한 연기로 ‘나일스’ 역을 200% 소화한 앤디 샘버그는 <팜 스프링스>의 프로듀서로도 참여해 연출에 핵심적인 아이디어를 제안하며 극의 완성도를 높였다.

영화는 멋진 결혼식을 열리는 팜 스프링스의 어느 리조트에서 항상 똑같은 하루가 반복되는 세상에 갇히게 된 남녀의 예측불가 코믹 로맨스를 그리고 있다.

말 그대로 ‘내일 없이, 오늘만 사는’ 삶을 살게 된 주인공들의 하루가 어떤 재미를 안길지,
오는 8월, 막강한 더위를 시원하게 날려버릴 무한 타임루프 로코 <팜 스프링스>에서 함께 확인해보자.

 

씨네랩 에디터 Jade.

흥해라 이 영화

더 킹 헨리 5세

- 노는 게 제일 좋을 나이에 왕이 된 헨리 5세 내부의 적과 외부의 적 모두를 마주하게 되는데...

왕권을 둘러싼 물리적 정신적 싸움을 리얼하게 그린 이 영화 흥해라!

전 세계가 극찬한 100% 리얼 팬데믹 호러!
지금, 당신의 랜선미팅에 무언가가 접속했다!

팬데믹, 락다운과 함께 자가격리를 시작한 ‘헤일리’와 친구들.
‘줌’을 통해 랜선 미팅을 연 그들은 금기를 어기고 영혼과의 대화를 시도한다.
위험한 놀이에는 혹독한 대가가 따르는 것도 모르는 채.

<캐리비안의 해적> 디즈니 제작! 이번엔 아마존이다!

미지의 세계 아마존에서 관광객들에게 최고의 스릴을 선사하는
재치 넘치는 크루즈 선장 프랭크(드웨인 존슨).
 
고대 아마존의 전설을 쫓아 영국에서 온 식물 탐험가 릴리 박사(에밀리 블런트)가
의학의 미래를 바꿀 치유의 나무를 찾는 여정에 함께 할 것을 제안하면서,
순탄치 않은 모험을 시작하게 된다.
 
달라도 너무 다른 두 사람은 아름답지만 온갖 위험이 도사리는 열대우림으로 함께 모험을 떠나고
수많은 역경과 초자연적인 힘을 마주하게 된다.
 
고대 나무에 얽힌 비밀이 드러날수록 릴리와 프랭크는 더욱더 커다란 위험에 처하고
인류의 운명도 위태로워지는데…
 
전설을 믿는다면 저주도 믿어야 한다!