CINE LAB

로그인 해주세요

Insight
- All about the Movies
OTT Ground
- 넷플릭스, 디즈니+ 등의 모든 것
YouTube Contents
- 유튜브 콘텐츠의 모든 것
#Movie_gram
- 인스타그램 영화 피드
Film Library
- 영화의 자세한 정보 제공 아카이브
Movie Trailers
- 영화 예고편 주차장
Film Board
- 영화 연구원들과 소통하는 공간
Movie Calendar
- 이달의 영화계 소식 및 이벤트
Creators
- 씨네랩 콘텐츠 크리에이터들

혜경2025-01-13 23:02:19

외로운 이들의 서툴지만 따뜻한 크리스마스 삼중주

영화 <바튼 아카데미> 리뷰

바튼 아카데미 (The Holdovers, 2024)

외로운 이들의 서툴지만 따뜻한 크리스마스 삼중주

개봉일 : 2024.02.21.

관람등급 : 15세 이상 관람가

장르 : 코미디, 드라마

러닝타임 : 133분

감독 : 알렉산더 페인

출연 : 폴 지아마, 더바인 조, 도미닉 세사

개인적인 평점 : 4.5 / 5

쿠키 영상 : 없음

마음의 고통과 눈(雪)은 비슷한 부분이 있다. 천둥, 번개와 함께 요란하게 내리거나 또는 적은 양이라 해도 난간에 부딪히는 소리를 내는 통에 자연히 인식하게 되는 비와 다르게 소리 없이 내리는 눈은 스스로 고개를 돌려 눈으로 담지 않는 이상 그것이 내리고, 쌓이고 있다는 걸 인식하기 어렵다.

마음의 고통도 그렇다. 신체적인 고통은 마치 비처럼 내가 인식하려 하지 않아도 정직하게 밀려오지만 마음의 고통은 비교적 편하게 외면하고 부정할 수 있다.

그런데 그것을 너무 오래 방치하면 오래되어 꽁꽁 얼어버린 눈, 얼음처럼 긁어내기 아주 어렵고 크게 미끄러질 위험이 생길 수도 있다. 하지만 스스로 그 고통을 인정하고 긁어내는 일은 결코 쉽지 않으며 기꺼이 그것을 대신해 줄 누군가를 만난다는 건 기적과도 같은 일이다.

<바튼 아카데미>는 오래 방치되어 얼음처럼 단단해진 마음의 고통을 안고 사는 세 사람이 함께 크리스마스를 보내면서 서로의 외로움을 긁어내고 또 그 위에 작은 불을 때며 그것을 녹여내는, 작은 기적의 순간을 담고 있는 영화다.

1970년, 부잣집 도련님들이 주로 다니는 기숙학교 바튼 아카데미에 크리스마스 연휴가 찾아온다. 모두가 가족들과 함께 크리스마스를 즐기러 떠나고 학생과 동료들 모두 기피하는 고집불통 역사 선생님 폴과 가정 문제로 고민이 많은 문제아 털리, 아들을 잃고 혼자가 된 주방장 메리. 세 사람만이 넓은 학교에 남게 된다.

그 누구도 이 조합을 원하지 않았지만 그렇다고 딱히 갈 곳도 없으니 이들은 어쩔 수 없이 함께 마주 보고 앉아 밥을 먹고 TV를 보고 대화를 한다. 그러다 어떠한 사건을 기점으로 마음속 깊이 자리 잡은 아픔을 공유하며 서로를 이해하게 된다. 겨울이 깊어질수록 서툴고 날카로웠던 말들은 점점 따끈하고 부드럽게 변하고 폴, 털리, 메리는 하나의 대안 가족이 되어 소박하고 소중한 크리스마스 연휴를 꾸며간다.

이야기 자체는 조금 투박하고 서툴지만 70년대 미국의 크리스마스 분위기와 그 시절 영화들이 담고 있는 특유의 빈티지한 느낌 덕분에 그것이 단점보단 영화 자체의 매력처럼 느껴진다. 그리고 곳곳에 배치되어 있는 작은 웃음 포인트와 예상치 못한 순간에 터져 나오는 배우의 에너지가 극에 숨을 불어넣으며 보는 내내 옅은 미소를 짓게 만든다. 한마디로 따뜻하고 행복해지는 영화. <바튼 아카데미>는 그런 영화였다.

단단한 얼음을, 오래 쌓인 외로움을 긁어내다

털리의 탈골 사고의 의미

폴은 어머니와 일찍 이별했고 어떠한 이유로 집을 나와 바튼 아카데미에 입학하며 엘리트 코스를 밟는다. 하지만 대학에 진학한 후 빽이 두꺼운 룸메이트와 엮이며 더 이상 앞으로 나아가지 못하고 바튼 아카데미로 돌아온다. 거기에 더해 트리메틸아민뇨증이라는 몸에서 악취가 나는 병을 앓게 되면서 그는 자연히 사람들과 거리를 두게 된다. 폴은 여러 나라를 여행하고 자신의 지식을 담은 책을 쓰고 싶다는 꿈이 있지만 마음에 쌓인 아픔들은 그를 계속 주눅 들게 만든다.

털리는 이혼한 부모님과 양 아빠 사이에서 깊은 외로움을 느끼고 있다. 털리의 엄마, 양 아빠는 그에게 경제적인 지원을 아끼지 않지만 딱 거기까지다. 엄마와 양 아빠는 털리의 학교생활이나 친아빠를 향한 그리움 대신 자신들의 행복에 초점을 맞추고 행동한다. 두 사람의 신혼여행을 이유로 홀로 학교에 남게된 털리는 쓰레기통을 걷어차며 분노와 슬픔을 표출해 보지만 행복한 신혼여행을 떠난 두 사람은 전화조차 받지 않는다.

메리는 아들 커티스가 태어나기도 전에 불의의 사고로 남편을 잃고 고군분투하며 어렵게 아들을 키웠다. 총명한 아들은 엄마의 치맛바람 없이 대학에 합격했지만 학비가 모자라 제때 입학하지 못하고 징집된다. 그리고 그는 얼마 지나지 않아 타지에서 사망하고 메리는 아들과의 추억이 있는 바튼 아카데미를 벗어나지 못한다.

폴, 털리, 메리에겐 가족과 관련된 아픔이 있고 그것을 여전히 극복하지 못한 채 아파하고 있다는 공통점이 있다. 이들은 그 아픔으로 인해 틀어진 자신의 마음을 애써 부정하거나 피하면서 외로운 나날을 보낸다.

- 아래 내용부터 영화의 스포일러가 있습니다.

그렇게 소리 없이 아픔과 눈이 두툼히 쌓여가던 겨울. 털리는 뜀틀을 넘다가 팔이 탈골되는 사고를 겪는다. 폴은 눈물 콧물을 줄줄 흘리는 털리를 병원에 데려가기 위해 차 위에 쌓인 얼음과 눈을 벅벅 긁어내 그를 병원으로 데려간다. 그 덕분에 털리의 팔은 무사히 제자리로 돌아온다.

이 사건은 털리가 들어가선 안될 장소(체육관)에서 커다란 고통과 틀어진 신체를 마주하고 그것을 다시 제자리로 돌려놓는 순서로 진행되는데, 이는 폴, 털리, 메리가 고통으로 틀어진 자신의 마음을 인지하고 그것을 되돌려놓는 영화의 전체적인 순서와도 닮아있다.

털리는 출입 금지 장소인 체육관에 들어가 틀어진 팔과 큰 고통을 마주하는 장면은 폴, 털리, 메리가 함께 크리스마스를 보내면서 평소엔 접근하지 않았던 마음 깊은 곳에 들어가 자신의 외로움과 아픔을 마주하게 되는 과정과 닮아있고, 폴이 털리를 병원에 데려가기 위해 차 위에 쌓인 얼음을 긁어내던 행동은 폴, 털리, 메리가 서로의 외로움을 이해하고 그것을 천천히 긁고 녹여내는 과정과 닮아있다. 그리고 폴 덕에 병원에 무사히 도착한 털리의 팔이 치료를 받고 제자리에 돌아오는 것은 폴, 털리, 메리가 마침내 조금 더 행복하고 조금은 덜 외로운 일상을 누리게 되었다는 엔딩과 닮아있다.

이러한 이유에서일까 털리의 탈골 사건 이후 이야기의 흐름이 조금씩 바뀌기 시작한다. 털리는 폴을 위해 거짓말을 하고 폴은 털리를 위해 새로운 크리스마스 트리를, 메리는 두 사람을 위해 따뜻한 크리스마스 식사를 준비한다. 그렇게 한 걸음을 뗀 세 사람의 우정은 날이 갈수록 깊어지고, 마음 깊이 쌓였던 아픔과 도로 위 눈들은 천천히 녹아간다.

새로운 크리스마스, 새로운 가족

크리스마스 트리와 체리쥬빌레의 의미

연휴가 시작되고 대부분의 학생들이 빠져나간 오후. 바튼 아카데미의 크리스마스 트리가 인부들에 의해 다시 팔려나간다. 마치 이 장소에 남겨진 이들은 행복한 크리스마스 분위기를 느낄 자격도 없다는 듯이 말이다.

세상은 크리스마스가 오기도 전 트리를 가져가버린 인부들처럼 일찌감치 폴, 털리, 메리의 소중한 가족을 앗아가고 그들이 행복할 자격도 빼앗는다. 하지만 폴, 털리, 메리는 이런 상황에서도 새로운 크리스마스와 새로운 가족을 만든다. 학교에 남은 세 사람은 학교에서 구매한 트리보다는 작지만 여전히 싱싱한 작은 크리스마스 트리를 함께 꾸미고, 다수의 사람들이 생각하는 행복한 가족과는 다르지만 충분하고 든든한 새로운 가족의 울타리를 만들어간다.

<바튼 아카데미>는 특별한 우정을 넘어 대안 가족의 영역으로 뻗쳐나가는 이야기다. 폴, 털리, 메리는 혈연으로 이어진 가족은 아니지만 서로의 아픔을 이해하고 감싸주는 새로운 가족을 이룬다.

활활 불타는 체리쥬빌레는 이들의 대안 가족 관계를 상징한다. 보스턴으로 여행을 떠난 세 사람은 저녁 식사를 위해 레스토랑에 모인다. 폴은 털리를 위해 그가 관심을 보인 체리쥬빌레를 주문하지만 직원은 원칙을 고수하며 주문을 받아주지 않고 화가 난 세 사람은 레스토랑을 박차고 나온다. 그리고 포장한 체리와 아이스크림. 주머니 속 술을 이용해 그들만의 활활 불타는 야매 체리쥬빌레를 만든다.

체리, 아이스크림, 술. 세 가지 재료로 만들어진 레스토랑의 시그니처 후식 체리쥬빌레는 엄마, 아빠, 아들이라는 보통의 혈연관계 가족을 떠올리게 만든다. 역사 선생, 주방장, 학생인 세 사람은 이 보통의 가족에 부합하지 않는다. 하지만 이들은 보통의 가족, 먹음직스러운 체리쥬빌레에 집착하지 않고 우리만의 가족, 우리만의 체리쥬빌레를 만든다.

영화의 초반부, 유난히 가족에 대한 그리움이 컸던 어린 털리는 어른들을 거부하고 홀로 학교를 누비며 아이스크림과 술을 퍼먹었지만 나중엔 폴, 메리와 함께 만든 체리쥬빌레와 그들의 따뜻한 손길을 받아들이며 새해를 맞이한다.

국어사전에선 가족을 혈연, 결혼, 입양 등으로 맺어진 친족 관계의 집단이라고 정의한다. 하지만 <바튼 아카데미>는 가족의 범위를 그보다 훨씬 넓게 펼쳐간다. 피를 나누지 않아도 아픔을 나누고 외로움을 채워주는 관계라면 그 또한 가족이라 할 수 있음을 친절히 보여주면서.

작성자 . 혜경

출처 . https://brunch.co.kr/@hkyung769

1
200
13.1K
123
10M

Comments

Relative contents

- 데드풀과 울버린 | 멀티버스라는 늪에서 악전고투하다
  <데드풀과 울버린> 리뷰
  by KinoDAY방금
  
  * 스포일러가 있습니다.
  
  시간여행을 통해 바네사를 되살리고 일상을 되찾은 '데드풀/웨이드 윌슨'(라이언 레이놀즈). 하지만 사람의 욕심은 끝이 없고, 데드풀은 이제 어벤져스에 가입해 조금 더 중요한 사람이 되고자 한다. 하지만 그는 어벤져스로부터 거절당하고, 그 좌절감을 이기지 못해 '바네사'(모레나 바카린)와도 이별한 후 '피터'(롭 딜레이니)의 도움을 받아 중고차 딜러 일을 하며 지낸다.
  
  그러던 중, 기회가 찾아온다. '울버린'(휴 잭맨)의 죽음과 함께 엑스맨 유니버스가 소멸될 상황이 되자, TVA에서 데드풀을 MCU의 일원으로 캐스팅한 것. 데드풀은 '마블의 예수'가 될 것이라 들뜨지만, 흥분도 잠시. 그는 엑스맨 유니버스를 곧장 파괴하려는 '패러독스'(매튜 맥퍼딘)의 음모를 눈치채고, 자기 우주와 친구들을 구하기 위한 여정에 나선다. 모든 면에서 상극이고, 자기 우주를 구하는 데 실패한 또 다른 '울버린'과 함께.
  
  MCU의 예수는 되지 못하다
  2024 슈퍼볼에서 처음 공개된 <데드풀과 울버린>의 티저 예고편. 2분 남짓한 영상의 반응은 폭발적이었다. 공개 24시간 만에 3억 6,500만 조회수를 기록하며 기존 <스파이더맨: 노 웨이 홈>(이하 <노 웨이 홈>)의 3억 5,550만 조회수를 뛰어넘었다. 특히 한 대사가 인상적이었다. "내가 바로 마블의 예수님이야"라는 데드풀의 대사는 MCU와 멀티버스 사가에 신선한 피가 수혈될 거라는 기대감을 높였다.
  
  기대가 너무 큰 탓일까? <데드풀과 울버린>은 안타깝게도 기대에 미치 못했다. 데드풀과 멀티버스 사가의 만남 자체는 인상적이다. 데드풀만의 특색과 입담을 살려 디즈니의 20세기 폭스 인수 사가를 작품 내에서 풀어냈다. 엑스맨 버전 <노 웨이 홈>에 가깝다. 그 과정에서 <엑스맨>, <판타스틱 포>, <데어데블>, <블레이드> 등 2000년대 초중반을 수놓은 과거 마블 캐릭터들에게 명예로운 엔딩을 안겨 주었다.
  
  다만 MCU 멀티버스 사가의 문제점은 여전하다. 멀티버스 캐릭터에게 내준 공간만큼 데드풀과 울버린의 자리가 줄었다. 그 결과 데드풀도, 울버린도 각자의 서사를 충분히 보여주지 못한다. 냉정히 말해 휴 잭맨이 복귀했다는 것 외에 의의가 없을 정도다. 프로모션 과정 내내 강조한 데드풀과 울버린의 버디 무비라는 개성도 덩달아 옅어진다. 결국 <데드풀과 울버린>이 MCU의 구세주냐는 질문에도 '아니요'라고 답할 수밖에 없다.
  
  20세기 폭스의 <노 웨이 홈>
  데드풀의 가장 큰 개성은 자유로움이었다. 그는 작품 내외를 오가며 히어로 영화의 금기를 전부 다 깨버렸다. 그래서인지 그는 엑스맨 유니버스에 속하면서도 따로 노는 미묘한 거리감이 있었다. MCU는 이를 엑스맨 유니버스와 MCU의 가교로 삼았다. 데드풀의 입담과 액션을 활용해 작품 외적인 이유로 퇴장했던 캐릭터에게는 마지막 인사의 기회를 주고, 세계관 자체는 멀티버스 속에 남겨두며 미래를 기약한다.
  
  당장 기본적인 스토리부터가 현실의 은유다. 데드풀이 자기 우주를 파괴하려는 TVA에 맞서는 것은 디즈니의 폭스 인수로 인해 종료된 엑스맨 유니버스의 상황을 보여준다. 자기 우주에서 엑스맨을 구하지 못한 울버린의 모습도 마치 엑스맨 유나버스의 종료를 막지 못한 현실의 울버린을 보는 듯하다. 그들이 과거 마블 영화 캐릭터를 지배하려는 카산드라 노바와 싸우는 것 또한 MCU에 병합돼야 할 엑스맨 유니버스의 현실을 은유한다.
  
  그 덕분에 영화는 다시 못 볼 캐릭터로 가득하다. 촬영은 완료했으나 공개되지 못한 채닝 테이텀의 갬빗과 <로건> 속 로라를 비롯해 파이로, 토드, 아자젤, 저거너트 같은 조연이 재등장한다. 이에 더해 크리스 에반스의 휴먼 토치, 제니퍼 가너의 엘렉트라, 웨슬리 스나입스의 블레이드 등 과거의 영웅도 마지막 인사를 보낸다. 즉, <데드풀과 울버린>은 20세기 폭스 버전의 <노 웨이 홈>이다. 엑스맨 시리즈를 비롯한 예전 마블 영화의 추억을 지키려는 메타적 노력의 산물인 셈이다.
  
  다만 일반 관객 입장에서는 MCU 멀티버스 사가 중 진입장벽이 가장 높다. 일단 엑스맨 유니버스를 기본적으로 알아야 하고, <판타스틱 포>, <블레이드>, <데어데블> 시리즈를 보지 않았다면 등장인물조차 알 수 없다. 또 <로키> 시즌 1을 보지 않으면 TVA, 보이드, 알리오스와 신성한 시간대 같은 설정을 이해하기 어렵다. 심지어 갬빗의 경우에는 디즈니-폭스 인수 사가와 관련된 뒷이야기까지 꿰고 있어야 한다.
  
  스파이더맨이 되지 못한 울버린
  그러나 <데드풀과 울버린>의 완성도는 <노 웨이 홈>의 그것에 미치지 못했다. 핵심적인 전제 하나를 놓친 까닭이다. <노 웨이 홈>의 힘은 과거의 두 스파이더맨에서 비롯했다. 그들이 과거의 실패를 성공으로 바꾸는 모습이 시간을 뛰어넘는 감동의 원천이었다. 토비 맥과이어의 피터가 그린 고블린을 치료하고, 앤드류 가필드의 피터 파커가 추락하는 MJ를 구해내는 모습은 팬들의 상상과 염원을 스크린에 펼쳐 보이는 순간이었다.
  
  <데드풀과 울버린>도 비슷한 방식으로 울버린을 활용하려 한다. 엑스맨을 구하지 못한 멀티버스의 로건을 기존의 엑스맨 유니버스로 불러와서 그가 다시 히어로가 될 수 있는 기회를 준다. 문제는 이 울버린이 지난 20여 년간 엑스맨 시리즈에서 활약한 울버린이 아니라는 점이다. 즉, 예전 스파이더맨과는 달리 이번 울버린은 관객과 감정적으로 공감하고 교류할 길이 없다.
  
  불친절한 전개는 문제를 더 키운다. 멀티버스의 울버린이 좌절한 이유나 정황은 실감하기 어렵다. 흔한 플래시백 하나 없이 대사로만 제시되기 때문. 그가 엑스맨으로 나서기를 주저하는 이유도 알기 어렵고, 로라가 멀티버스의 로건에게 그의 본성과 영웅성을 일깨우는 대화도 임팩트가 부족하다. <노 웨이 홈>에서 과거의 스파이더맨이 MCU의 스파이더맨에게 조언을 건네는 장면과 비교하면 차이가 명백하다.
  
  이 괴리감은 오프닝 장면에서부터 암시된다. 데드풀은 영화 시작과 동시에 <로건>에서 묻힌 울버린의 무덤을 파헤친다. 그러고는 울버린의 아다만티움 뼈를 이용해서 자신을 뒤쫓아온 TVA 요원들을 때려잡는다. 물론 분위기나 연출 자체는 데드풀답게 유쾌하고, 데드풀도 관객에게 사과를 건넨다. 하지만 <로건>의 결말을 기억하는 입장에서는 마냥 즐기기 어렵고, 이번 울버린과의 거리감이 더 멀어지는 기제로 작용하기도 한다.
  
  울버린과 함께 무너지는 데드풀
  이에 더해 <데드풀> 영화인데도 데드풀의 서사를 살려내지 못했다. <데드풀> 시리즈의 매력은 평범한 주제나 메시지를 데드풀스럽게 풀어낸다는 점에 있다. 1편은 로맨스 영화를, 2편은 가족 영화를 B급 유머로 범벅해 흥미롭게 풀어낸 바 있다. 이러한 맥락에서 보면 <데드풀과 울버린>은 친구와 함께하는 소소한 일상의 의미를 재발견하는 이야기라고 요약할 수 있다.
  
  시간여행을 할 수 있게 된 2편 이후로 무언가 중요한 존재가 되고 싶었던 데드풀. 그는 MCU의 어벤져스에 합류하려고 했지만, 어벤져스로부터 거절당한 후 크게 좌절했고, 평범한 일상에 적응하지 못한 채 헤맸다. TVA에서는 마침내 MCU의 예수가 될 수 있다는 희망을 품기도 했지만, 종국에는 그 꿈도 포기한다. 친구들과 그들의 일상을 지켜내는 것, 그리고 새롭게 만난 친구인 울버린을 지키는 것의 소중함을 깨달았기 때문이다.
  
  하지만 그의 분량은 절대적으로 부족하다. 영화는 울버린과 다른 캐릭터들의 이야기에 집중한다. 그 결과 데드풀의 서사는 직접적인 묘사 대신 상황 설명 대사로 자주 대체된다. 일례로 데드풀의 우주가 위험하다는 상황 설명도 패러독스의 대사로만 언급되니 실감하기 어렵다. 결국 <데드풀과 울버린>의 끝에는 데드풀다운 유머만 남는다. 시작과 끝을 장식한 내레이션 없이는 데드풀만의 서사를 짐작하기 어려울 정도다.
  
  데드풀도, 울버린도 없는 버디 무비
  전반적인 만듦새도 덩달아 미흡해진다. 두 주연 개개인의 서사가 부족하니 버디 무비인데도 둘의 호흡은 매끄럽지 않다. 예를 들어 울버린은 갈수록 데드풀에게 끌려다니는 듯하다. 새로운 울버린에게 마음을 주기 어려운 가운데 시리즈 내내 데드풀을 봐온 관성이 작용하기 때문이다. 또 시퀀스와 시퀀스의 연결도 부자연스럽다. 꼭 보여줘야 할 멀티버스 이벤트를 먼저 설계한 뒤, 데드풀과 울버린의 행적을 짜 맞춘 듯 보인다.
  
  그래서 클라이맥스가 뒤바뀐 듯 보이기도 한다. 중반부 보이드에서 펼쳐지는 액션 시퀀스는 작중 가장 뛰어난 퀄리티를 자랑한다. 여러 돌연변이와 히어로들이 뒤엉켜서 각자의 능력을 뽐내는 이 장면은 마치 <엑스맨: 최후의 전쟁> 속 알카트라즈 시퀀스를 보는 듯하다. 과거 시리즈와 캐릭터들에 대한 헌사가 가득하기에 뭉클하기까지 하다.
  
  그에 반해 데드풀과 울버린이 데드풀 군단을 마주하는 시퀀스는 임팩트가 부족하다. 물론 <올드보이>나 <가디언즈 오브 갤럭시 VOL.3>를 연상시키는 액션 자체의 쾌감은 나름 인상적이고, MCU의 멀티버스 설정을 비꼬는 대사는 유쾌하다. 하지만 데드풀과 울버린의 서사가 부족하다 보니 단순한 팬서비스처럼 보이는 것도 사실이다. 시퀀스를 들어내더라도 스토리 전개에 아무 문제가 없기 때문이다.
  
  만약 악역의 존재감이 확실했다면 상술한 문제는 다소 가려졌을지도 모른다. 하지만 '카산드라 노바'(엠마 코린)는 능력에 비해 존재감이 약하다. 그녀는 '보이드'로 떨어진 모든 캐릭터를 지배하고, 그러기 위해 모든 시간선을 붕괴시키려 한다. 이는 세계 정복을 꿈꾸는 악역의 클리셰를 비튼 것에 불과하다. 그녀의 개인사마저 명확하지 않다 보니 그녀가 울버린의 이야기에 공감하거나 마음을 바꾸는 전개 또한 다소 급작스럽다.
  
  MCU의 고질병이 또 도지다
  결국 <데드풀과 울버린>은 MCU의 고질병을 피하지 못했다. 이는 <닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스 >나 <앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아> 등이 줄곧 노출한 문제점의 연장선이다. 이번에도 세계관 정리에는 성공했다. 꼬여버린 엑스맨 유니버스에게 깔끔한 엔딩을 선사하고, 이전 마블 영화와 MCU의 관계를 정리했다. 추후 MCU가 선보일 <엑스맨>과 <판타스틱 4>, <블레이드>, <데어데블> 등을 위한 길은 닦은 셈이다.
  
  하지만 그 대가로 독립적인 작품으로서의 매력은 잃어버렸다. 더 나아가서는 데드풀이나 울버린이 MCU에서 어떤 역할을 할지 그 가능성도 제시하지 못했다. 즉, 지반을 정리하고 기초 공사까지는 완료했지만, 정작 그 부지 위에 무슨 건물을 올릴지 조감도조차 못 보여줬다. 그러니 MCU의 구세주라고 부르기에는 <데드풀과 울버린>이 남긴 아쉬움이 너무나도 크다.
  
  Acceptable 무난함
  데드풀과 울버린도 빠져나오지 못한 멀티버스의 늪
- 아름다운 가을 바다를 배경으로 영화인들이 모이는, 명실상부 아시아 최대의 영화 축제 제28회 부산국제영화제(Busan International Film Festival)가 올해도 성대한 포문을 열었다. 그 중에서도 대표적 경쟁 부문인 ‘뉴 커런츠’ 섹션 심사 또한 시작되었다. ‘뉴 커런츠’는 아시아 영화의 미래를 이끌 신인 감독의 첫 번째 혹은 두 번째 장편 경쟁 부문이다. 작년에 이어 올해도 총 10편을 선정하였으며, 이 중 최우수작 2편이 순위 없이 뉴커런츠상을 받게 된다. 또한 올해는 LG전자와 함께 ‘LG 올레드 뉴 커런츠상’이 신설되어, 해당 1편까지 10편 중 3편이 수상할 예정이다.
  
  10편 모두 프로그램 노트만 읽어보아도 다각도로 매력적인 작품들이다.
  
  관동 대지진에서 100년이 흐른 2023년을 기억하며 나온 모리 다츠야 감독의 <1923년 9월>,
  
  일반적인 성장 서사가 아닌 치열한 ‘청소년 치정 멜로드라마’ 손현록 감독의 <그 여름날의 거짓말>,
  
  방글라데시 전통 스포츠를 소재로 한 이퀴발 초두리 감독의 <더 레슬러>,
  
  매력적인 이미지의 ‘세련된 괴작’이라는 평을 받은 이종수 감독의 <부모 바보>,
  
  중국 본토와 홍콩 그리고 과거와 현재를 씨실 날실처럼 엮은 초이지 감독의 <빌려온 시간>,
  
  태국 남부를 배경으로 전통이 금지하는 사랑의 충돌을 담은 파티판 분타릭 감독의 <솔리드 바이 더 씨>,
  
  방글라데시의 일가족을 통해 이해와 성장의 이야기를 담은 비플랍 사르카 감독의 <스트레인저>,
  
  바라나시에서 일렁이는 빛과 그림자를 투과해 보여주는 라제쉬 잘라 감독의 <스파크>,
  
  구로사와 기요시 감독의 사사를 받은 야마모토 아키라 감독의 독특하고 파격적인 작품 <열병을 앓고 난 뒤>,
  
  사전 제작 기간에 다양한 초청을 받은 치아 치섬 감독의, 이민자를 소재로 묵직하게 엮어낸 <지금, 오아시스>까지.
  
  한국 영화와 일본 영화가 각각 2편씩 있고, 한국 관객들과는 다소 거리감이 있다고 여겨졌던 방글라데시 영화 또한 2편 포함되어 있어 눈길을 끈다. 중국, 태국, 인도네시아, 말레이시아/싱가포르 영화가 각각 1편씩 포함되어 있다.
  
  이 가운데 아시아 영화의 새로운 얼굴을 찾아내겠다는 열의를 밝히며, 심사위원들은 밝은 표정으로 기자회견장에 들어섰다. 2023년 10월 6일 KNN시어터에서 진행된 기자회견에는 정성일 영화평론가/감독을 심사위원장으로 하여, 아바 카헨 칸영화제 비평가주간 집행위원장, 인도네시아의 에드윈 감독, 미국의 영화 제작자 크리스티나 오 프로듀서, 한준희 감독까지 총 5인이 자리했다. 정성일 심사위원장은 심사 과정에서 “난투극”이 벌어지길 기대한다며, 쉽게 합의되지 않을 만큼 다양하고 흥미로운 시각들이 오가길 바라는 소회를 밝혔다.
  
  모더레이터를 맡은 남동철 집행위원장 직무대행은 “부산국제영화제와 인연이 있는 분들만 모시려고 한 것은 아닌데, 인연이 있는 분들이 심사위원으로 선정되었다”며 가벼운 미소로 기자회견을 시작했다. 고등학교 2학년 때부터 영화 보러 부산을 찾았다는 한준희 감독부터, 역시 영화과 학생 시절 처음 왔고 뉴커런츠 초청 작품의 감독이기도 했던 에드윈 감독, 이전 회사에서 <더 킹: 헨리 5세>로 부산국제영화제를 찾았던 크리스티나 오 프로듀서, 3년째 오고 있는데 올 때마다 생기있고 즐겁다는 아바 카헨 집행위원장, 비평가로도 찾았지만 2번째 연출작이 뉴커런츠 초청되었으나 수상하지 못했다며 질투심까지 담아 열심히 심사하겠다는 정성일 평론가까지 모두 부산과의 인연을 즐겁게 풀어놓았다.
  
  심사위원단은 모두 향후 아시아 영화계를 이끌 감독을 기대하는 마음을 여지없이 드러냈다. 특히 정성일 평론가가 고수하겠노라고 밝힌 3가지 원칙은 관객 입장에서도 흥미로운 원칙이었다. “영화 전반적으로 다 괜찮은데 특출하게 좋은 점이 없는 영화 vs 실패작이더라도 한 장면이 전에 없이 새로워 놀라울 정도인 영화”, “동시대에 많은 응원을 받을 만한 영화 vs 미래의 관객이 호응할 만한 영화”, “보면서 ‘이 사람의 최고 걸작이 되겠구나’ 싶은 영화 vs 보면서 ‘이 사람의 다음 영화가 보고 싶다’ 싶은 영화”에서 모두 후자를 택하겠다고 말했는데, 더없이 뉴커런츠라는 부문에 어울리는 기준일 듯싶다.
  
  아바 카헨 집행위원장은 “미장센, 이야기를 풀어가는 방식, 제스처나 캐릭터 등 영화의 전반적인 부분들을 보겠다”고 하면서도, “궁극적으로 영화를 통해 우리 안에 어떤 감정들을 불러 일으키는지”를 보겠다는 평도 있지 않았다. 에드윈 감독은 여기에 더해, “서로 다른 문화를 어떻게 잇는지, 아시아 사람의 정체성과 다른 문화를 배워 가는 모습”을 살피겠다는 말로 뉴커런츠 부문이 동시대와 미래를 이어갈 부문임을 확고히 했다.
  
  한준희 감독은 “수상이라는 것이 결국 심사위원의 취향, 어떤 작품을 응원하고 지지할 것인가 하는 선택의 문제이므로 수상 여부만이 중요한 것은 아니”라고 밝혔고, 크리스티나 오 프로듀서 또한 “심사는 개인적인 것이 반영되고, 예컨대 자신은 사진을 좋아하여 프레임이 잘 짜인 장면을 좋아한다”고 밝히면서도, 스토리와 캐릭터 같은 굵직한 요소를 함께 언급했다.
  
  전반적으로 좋은 영화를 찾겠다는 기쁜 기대가 묻어나, 수상의 권위는 권위의식보다 이렇게 미래에 대한 기대에서 발생하는 것이리라는 기분 좋은 예감이 들었다. 뉴커런츠 부문의 10개 작품의 프로그램 노트를 보면, 어느 하나 전형적으로 굴러가리라 예상되는 작품이 없다. 모두 신선하고 새로운 방식으로 관객의 마음 문을 두드리는 영화일 듯하다. 기존의 장벽을 무너뜨리고 각자의 기대를 담아, 부산에서 새로운 바람을 마주해 보자.
  
  [부산국제영화제 '뉴커런츠' 부문 상영시간표 바로가기]
- 단단히 '미친' 사람들의 보랏빛 사랑 이야기
- 8★/10★
  
    K리그1(1부 리그) 승격을 눈앞에 둔 두 팀이 맞붙는다. 이 경기에서 승리하는 팀은 리그1 플레이오프 진출권을 확보한다. 두 팀은 치열한 공방을 벌이며 2:2로 팽팽히 맞선다. 경기의 끝은 점점 다가온다. 그때, 보라색 유니폼을 입은 선수 한 명이 상대 진영 골망을 흔든다. 상대 팀 선수들은 탄식하며 주저앉고 같은 팀 선수들은 환호한다. 그러고는 세리머니를 하러 코너플래그로 뛰어간다. 그런데 이상하다. 카메라가 선수들을 따라가지 않는다. 여전히 골대를 비춘다. 카메라는 결승골을 넣은 선수의 세리머니에는 별 관심이 없다. 이제 골대 뒤로 시선을 돌려보자. 그곳에는 선수들과 같은 보라색 옷을 입은 채 눈물 흘리며 기뻐 날뛰는 사람들이 있다. 관객이 들어선 곳보다 빈자리가 훨씬 많은, 단 한 번도 리그1에 올라가 보지 못한 만년 리그2 소속 팀의 경기에서 이들은 왜 이토록 정열적으로 격렬하게 집단적 환호·희열을 분출할까? 〈수카바티: 극락축구단〉은 이 ‘기괴한’ 사랑의 궤적을 좇는다.
  
    〈수카바티: 극락축구단〉은 축구를 다루지만 스포츠 영화는 아니다. 안양의 역사를 다루지만 역사 다큐멘터리도 아니다. ‘미친’ 사람들이 떼로 부르는 미친 사랑의 노래다. FC 안양은 2013년도에 창단되었다. 하지만 기원은 그보다 훨씬 앞선다. 1996년 창단된 안양 LG 치타스가 FC 안양의 전신이다. 경기장 근처를 지나가다 구단 직원의 호의로 경기를 처음 본 고등학생, IMF의 아픔을 겪던 사람 등 다양한 사람이 안양 LG 치타스의 경기를 보며 위로와 희망을 얻었다. 이들은 경기장에서의 경험과 감정을 일상의 소중한 영역으로 편입했다. 그런데 청천벽력이 떨어졌다. 2002 월드컵 붐을 계기로 더 많은 인구와 구매력을 가진 서울로 팀의 연고를 옮긴다는 결정이 내려진 것이다(FC 서울은 이렇게 탄생했다). 서포터즈 중 이를 아는 사람은 아무도 없었다. 그야말로 날벼락이었다(영화에서 FC 안양 서포터즈는 FC 서울을 ‘북패’라 부른다. 찾아보니 ‘북쪽의 패륜’이란 뜻이란다. 살벌하다).
  
    영화는 이후 팀을 잃은 서포터즈 RED가 다시 FC 안양을 얻어내기까지 지나온 길과 전두환의 3S 정책, 서포터즈 문화가 태동한 사회 문화적 배경(PC 통신) 등을 비춘다. 교과서적 정보 전달이 아닌 이른바 ‘약빤’ 편집으로. 당연하게도 이 모든 건 서포터즈의 입장에서 그려지는데, 코로나 팬데믹 때의 텅 빈 경기장에서 공허함을 느껴본 사람이라면 스포츠에서 팬의 역할이 얼마나 큰지를 이 장면을 통해 다시금 절감할 수 있을 것이다. 그러니까, 이 영화는 한국 사회에서 프로 스포츠가 걸어온 길에 대한 일종의 유쾌한 문화사를 팬의 입장에서 제시하는 셈이다.
  
    그러나 누가 뭐래도 이 영화는 결국 지극한 사랑에 관한 이야기다. RED는 단단히 미쳐 있다. 국내 프로 축구 응원에 해저 탐사에나 쓰이던 홍염을 처음 들여온 것도 RED고, FC 안양 창단을 위해 소속된 고학력자들을 모아 ‘거부할 수 없는’ 제안서를 시에 제출한 것도 RED다. 집회에서 안양 LG 치타스의 상징색은 붉은 옷을 입고 마이크를 쥔 채 프로 축구팀을 창단하라고 구호를 외치는 것도 RED다. 무엇보다, FC 창단 후 보라색이 팀 컬러가 된 후에도 “아주 붉은 것은 이미 보라색이다”라는 그럴듯한 문장으로 붉은색 팀 컬러의 ‘북패’에게 팀을 빼앗긴 역사를 상기하며 으르렁대는 것도 RED다. 우리는 이 미친/지극한 사랑의 정체를 더 깊이 들여다볼 필요가 있다.
  
    전두환은 자기 목적대로 정치 외에도 스포츠에 관심을 두는 사람들을 보며 ‘3S가 역시 효과가 있었군!’이라며 흡족해할 수 있었을까? 그랬을지도 모르지만 실로 멍청한 생각이다. RED의, 그리고 다른 수많은 스포츠팬(나아가 모든 ‘팬질’)의 ‘무용한’ 헌신은 위정자의 의도를 가볍게 초과해 다른 가능성을 벼려낸다. 이윤을 얻으리란 보장이 없어도, 명예를 가져다 주지 않아도, 대형 구단보다 규모가 초라해도, 경기에 패배해 일주일이 내내 우울한 일이 일상이어도 서포터즈는 팀을 사랑하며 ‘극락’하기를 멈추지 않는다(안양安養은 불교에서 극락이라는 뜻이고, ‘수카바티’는 극락의 산스크리트어다). 라이벌 팀을 죽일 듯이 미워하면서도 그들 역시 자신과 비슷하게 무언가를 지극히 사랑하는 사람이라는 데서는 동질감을 느끼고 서로를 돕는다. 부러 돈과 마음을 들여 동료 서포터즈와 선수를 챙긴다. 모두가 자본주의 사회에서는 도무지 가성비가 맞지 않는 일들이다(고도로 상업화된 인기 스포츠의 대형 구단 팬들도 이 점에서는 마찬가지다). 이들이 만들어내는 관계성이 기묘한 매력을 뿜는 건 이런 이유에서다. 제삼자 입장에서 봤을 때는 도저히 끌릴 만한 요소가 ‘없는데’, 한 무리의 사람들이 아랑곳하지 않고 단단히 미쳐 있다는 데서 오는 기묘함 말이다.
  
    이 기묘함 앞에서 우리는 잠시나마 멈칫할 수밖에 없다. 칸트는 존재를 압도하는 거대한 무언가에서 인간이 느끼는 경외와 공포를 아울러 ‘숭고sublime’라 이름 붙인 적이 있는데, 어쩌면 이 영화가 관객에게 주는 감정이 이와 비슷할지 모르겠다. ‘팬질’ ‘덕질’에 ‘숭고’까지 갖다 붙이냐며 의아해할 사람도 있겠다. 하지만 단 한 번이라도 누군가를/무언가를 조건 없이 사랑해본 사람은 안다. 이 ‘무용한 열정’이 나를, 일상을, 관계를 얼마나 커다랗게 바꾸어 ‘우리’의 탄생으로 이어지는지를. 존재의 극적인 확장이라는 측면에서, 이는 분명 ‘숭고’라는 말을 붙일 만큼 대단한 일이다. RED의 모든 행동과 말 하나하나가 다 옳고 의미 있다는 말이 아니다. RED로 대변되는 서포터즈, 팬덤이 우리 삶과 우리가 사는 사회를 다른 방식으로 바라보고 상상할 계기를 마련해준다는 점이 중요하다는 소리다. 2022년 개봉한 〈성덕〉이 보여주었듯, 우리는 이 지극히 ‘사적인’ 사랑을 통로 삼아 퍽퍽하고 구린내나는 현실을 돌파할 무언가 기묘하고 새로운 통찰을 가져올 수 있다. 우리에게는 더 많은 사랑 고백 영화가 필요하다.
  
  *영화 매체 〈씨네랩〉에 초청받은 시사회에 참석한 후 작성한 글입니다.
- 평범한 주부의 평범한 '스파이' 되기 프로젝트
- 안녕하세요!
  영화/OTT 콘텐츠 큐레이션 웹 매거진 '씨네랩'입니다.
  
  평범한 주부가 '평범하게 살기'라는 임무를 받아 스파이 활동을 하는
  아주 재미난 소재의 영화 <거북이는 의외로 빨리 헤엄친다>입니다.
  
  앞선 소개에서도 예상할 수 있듯이 <거북이는 의외로 빨리 헤엄친다>는
  굉장히 골 때리게 웃긴 영화입니다.
  
  누가 출연하나요?
  
  우에노 주리 | 스즈메
  
  FILMOGRAPHY
  조제, 호랑이 그리고 물고기들 (2003)
  스윙걸즈 (2004)
  거북이는 의외로 빨리 헤엄친다 (2005)
  
  AWARDS
  28회 일본 아카데미상, 2005
  마이니치 영화 콩쿠르, 2005
  요코하마 필름 페스티벌, 2005
  
  아오이 유우 | 쿠자쿠
  
  FILMOGRAPHY
  거북이는 의외로 빨리 헤엄친다 (2005)
  훌라 걸스 (2006)
  스파이의 아내 (2020)
  
  AWARDS
  요코하마 필름 페스티벌, 2007
  제 30회 일본 아카데미상, 20007
  제 15회 아시안 필름 어워드, 2021
  
  어떤 내용인가요?
  
  반려 거북이에게 밥을 주며, 아주 지극히 평범한 일상을 살고 있는 스즈메.
  
  손을 씻고 있는 스즈메는 한 아줌마에 의해 밀쳐지기도 하고,
  
  버스도 스즈메를 그냥 지나치자
  
  스즈메는 자신의 존재감이 점점 옅어져 자신이 사라질 것 같다고 생각하게 된다.
  
  그러다 문득, 아침에 넘어지면서 발견한 스파이 모집 공고가 떠오르는데...!!
  
  Reviews
  
  "평범함 속 특별함"
  
  ⓒ 네이버 영화
  
  영화를 보고 나면 평범한 것들, 특별하지 않은 것들이 특별하게 다가오기 시작할 것입니다.
  독특한 소재로 가볍게 보기 좋은 영화이기는 하지만, 나름 깊은 메시지를 담고 있는 영화입니다.
  영화를 다 보고 나서 '이 영화 뭐지?' 라는 생각이 들다가도 어느 날 갑자기 이 영화를 또 보고 싶다는 생각이 드는
  정말 오묘하고 웃기고 신기한 영화입니다.
  
  "일본 특유의 감성과 유머"
  
  ⓒ 네이버 영화
  
  일본 특유의 감성과 개그 코드가 가득한 영화이기 때문에
  호불호가 굉장히 갈릴 수 있는 영화라고 생각합니다.
  개그 코드가 얼마나 잘 맞냐에 따라 영화의 평점도 갈릴 것으로 생각하는데요.
  딱 5분만 봐도 판단할 수 있으니 궁금하다면 일단 시청해보는 거 어떨까요?
  
  지금까지 <거북이는 의외로 빨리 헤엄친다>를 간단하게 살펴보았는데요.
  어떠셨나요?
  
  <거북이는 의외로 빨리 헤엄친다>는 일본 영화를 좋아하시는 분, 일상의 지루함을 느끼시는 분,
  가볍게 즐길 수 있는 영화를 찾고 계시는 분에게 추천 드리고 싶은데요.
  영화는 넷플릭스, 왓챠, 웨이브, 티빙에서 시청 가능합니다!
  
  씨네랩 에디터 Hizy
- 목적은 다르지만 목표는 같았던 두 남자의 총구.
- 1980년의 시대적 배경과 첩보물, 그리고 이정재 감독이 감독으로서의 첫 연출을 보인다고 하는데 영화관에 가지 않을 수 없었다. 여러 방면에서 많이 다뤄졌지만, 독재 시대의 첩보물은 한국 영화에 있어서 그렇게 흔치 않은 소재이기 때문에 더욱 흥미롭게 느껴졌다. 우리의 역사가 겪어온 시대에 어떠한 방식으로 영화를 표현해낼지를 중점으로 박평호와 김정도가 겨누고 있는 총구의 방향에 집중하면서 보았다. 영화만큼이나 훌륭한 배우들이 각자의 자리에 서서 역할을 다해주니 영화가 가지고 있는 묵직함에 매력을 더하고 영화가 선보이는 액션은 지루할 틈도 없이 생생하게 벌어짐으로써 몰입감을 더한다. 앞으로의 이정재 감독을 기대하게 만든다.
  
  누구도 믿을 수 없는 시대에 외부로는 남북 대치의 상황, 내부로는 통제할 수 없는 시위로 인해 왠지 모를 불안감은 안기부에도 스며든다. 나라를 위해서라면 타인의 목숨은 아무렇지도 않은 이 상황은 조직 내부에도 언제든지 칼을 들이댈 수 있다는 상황으로 이어진다. 그렇게 ‘사냥’이 시작되면서 먼저 스파이를 찾아내기 위한 두 남자의 맹렬한 암투가 시작된다. 내부를 분열로 이끌며 이리저리 휩쓸고 다니는 스파이와 대통령을 지키기 위한 안기부, 그 중심의 박평호와 김정도의 위치가 문득 궁금해진다. 무언가를 숨기고 있는 두 남자는 ‘사냥’이 진행될수록 더 수상해진다. 서로를 ‘동림’으로 만듦과 동시에 그 수상함에 파고드는 두 사람은 서로의 머리에 총구를 대고 자신의 결백함을 공고히 하려 한다. 매서운 눈빛과 서로를 향해 달려드는 끈질긴 추적 앞에 나타나는 같은 목표는 무자비한 진실 앞의 신념을 내려놓게 했다. 이들의 목적은 다르지만, 목표는 같았던 사냥은 성공할 수 있을지 빼곡하게 수 놓인 이야기들을 곱씹어가며 긴장감을 더한다. 모두를 통제의 대상으로 놓은 만큼 의심의 꼬리는 한없이 길어지는 모습이다. 신뢰를 바탕으로 이루어진 자리가 아니다 보니 누군가를 간첩으로 몰아 다수의 적이 되는 것이 국가를 유지하는 데 있어서 가장 편리한 방법이었겠다는 생각이 들었다. 폭력의 시대에서 무고하게 희생된 수많은 시민의 모습이 스쳐 지나가고 그 모습들이 결국엔 다시 돌아오는 모습이 허무하기도 했지만 당연한 결과임을 말한다.
- 저는 좋아하는 콘텐츠가 생기면, 본 방송을 보고, OTT 플랫폼에서 또 보고, 메이킹영상까지 찾아보게 되는 적극적인 콘텐츠소비자입니다. 저 장면은 어떻게 탄생했을까? 촬영할 때는 어떤 분위기일까? 완성된 장면 뒤 편, 제작 현장의 분위기는 어떨까 궁금해집니다. 종영한 지 한 달이나 되었지만, 아직도 헤어 나오지 못하고 N차 관람을 하고 있는 <선재 업고 튀어>의 메이킹 영상이 본 방송의 조회수보다 10배가 넘는 것을 보며, 나만 촬영 현장이 궁금했던 게 아닌가 보다 하고 생각했어요.
  
  메이킹 영상을 보면 대체로 배우와 감독님 외에는 대부분 블러 처리가 되어 있더라구요. 자신을 드러내지 않고, 오직 극의 완성을 위해 분주히 움직이는 사람들. 의상을 매만져 주고, 분장을 다시 하고, 소품을 배치하고, 커다란 장비를 들고, 아름다운 화면을 만들기 위해 백여 명의 스태프들이 일하고 있다고 하는데요. 카메라 뒤에서 열심히 영상을 만드는 다양한 사람들의 이야기를 담아보려고 합니다.
  
  저는 이전에 방송사 PD로 일했지만, 보통 교양프로그램을 연출할 때는 카메라 감독님 그리고 어시스턴트 이렇게 카메라 하나에 촬영팀은 두 명이 진행하는 경우가 대부분이었어요. 그런데 드라마나 영화는 조금 다르더라구요. 오늘은 누구나 알만한 작품의 카메라팀 막내로 시작해 차근 차근 필모그래피를 쌓아가고 있는 형정훈 카메라 감독님을 만나보았습니다.
  
  Q. 안녕하세요? 형정훈 감독님 ! 어떤 작품을 해오셨는지 궁금해요.
  A. 여러분들이 아실만 한 작품은 처음에 OCN의 <다크홀>이라는 드라마의 촬영팀으로 시작했고, tvN의 <배드 앤 크레이지> 넷플릭스 <더 글로리><마당이 있는 집> 그리고 최근에 <유괴의 날> 까지 촬영팀을 하고 또 이제 방영 예정 작품은 <중증 외상센터>라는 작품을 최근에 마쳤습니다.
  
  Q. <더 글로리>가 필모그래피라니 대단하시네요. 실제 촬영장 분위기는 어땠나요?
  A. <더 글로리>의 경우 사전제작으로 진행이 되어서 끝냈을 당시에는 분위기를 몰랐어요. 방영되지 않았으니까. 그런데 모든 스태프가 ‘이건 잘 될거다’, 잘 될 수 밖에 없다’라는 마음이 있었고 끝나고 뒤풀이 당시 김은숙 작가님이 자리에 오셨는데, 스태프들에게 ‘ 이 작품은 자신 있다. 여러분들에게 하이커리어가 될 거다’라고 말씀하시는 모습을 보며 ‘아 이건 정말 기대할 만한 작품이구나 라는 생각이 들었습니다. 실제로 저에게도 정말 좋은 하이커리어가 되었구요.
  
  Q. 촬영팀의 ‘워크플로’가 궁금해요!
  A. 메인 감독님이 계시고, 카메라를 2대를 운용을 해요. 메인 카메라와 B 카메라를 운용 하는데 카메라별로 포커스 풀러, 세컨드, 써드 막내까지! 총 10명이 진행하는 방식입니다.
  
  Q. 카메라 한 대에 5명의 스태프가 있는 거군요. 그럼, 현재 형정훈님의 촬영팀 포지션은 무엇인가요?
  A. 첫 작품이 2020년부터 시작했으니까, 햇수로는 올해로 5년 차가 되었고 일한 기간으로는 4년 정도 되는 것 같습니다. 첫 작품을 막내로 시작했고, <더 글로리>도 막내로 일했어요. <마당이 있는 집> 부터는 써드 역할을 하고, 최근에 들어간 작품까지도 써드로 역할을 끝냈습니다. 근데 다음에 들어가는 작품은 세컨이라는 포지션으로 일을 할 예정입니다.
  
  Q. 마치 직장에서 승진하는 것 같은 느낌일 것 같아요. 시간이 지나고 작품 수가 쌓이면 자연스럽게 포지션이 올라가나요?
  A. 보통이라고 하면, 제가 막내에서 써드까지 간 과정이 가장 이상적인데요. 한두 작품에서 세 작품? 근데 이제 사람마다 다른 게, 결국에는 그 사람의 능력이 되어야지만 올라갈 수 있는 거라서 ‘작품 수로 꼭 올라갈 수 있다’는 건 아닌 것 같아요. 작품 수가 적어도 본인의 능력이 되면 충분히 올라갈 수 있고, 또 위에 자리가 있어야만 올라갈 수 있는 거니까 본인이 판단하는 능력도 있어야 하는 것 같아요. 팀별로 상황이 다 다르기 때문에 이직(팀 이동) 같은 것도 생각할 수도 있는 거구요.
  
  Q. 본인이 다음 포지션을 갈 준비가 되었다, 가야겠다는 생각이 들면 적극적으로 움직여야 하는 군요.
  A. 네, 저는 이 나이쯤에 이렇다, 저렇다 남들을 기준으로 생각하진 않았어요. 하지만 늘 올라가고 싶다는 마음을 항상 가지고 있었던 것 같아요. 지금 이 자리에 안주하지 않고 하는 일에 안정됐다고 생각하고 이 자리에서만 이 포지션에 머물러야겠다고 생각하면 사람이 발전이 안 되는 것 같아서 저는 항상 위에 자리를 위해서 노력했는데 감독님들이나 상사분들이 좋게 봐주셔서 남들보다는 적은 경력으로 감사하게 올라갈 수 있었던 것 같은데…(웃음)
  
  Q. 혹시 막내 시절을 못 견디고 그만두시는 분들도 많나요?
  A. 오히려 막내나 써드까지는 모두가 열심히 하려고 하고, 이 길에 대해서 본인이 생각이 있기에 일을 시작하는 것 같아서 거의 한두 작품하고 ‘이건 아닌 것 같아’하고 그만두는 분은 못 봤는데, 오히려 위의 포지션을 갔을 때 체력적인 한계나 본인의 한계에 부딪혀서 그만두는 사람은 봤던 것 같아요.
  
  Q. 필모그래피를 보면 쉬지 않고 작품을 하신 것 같아요.
  A. 가장 큰 영향은 촬영 감독님의 영향이 큰 것 같아요. 왜냐하면 저희는 프리랜서고, 회사에 소속되어 있는 게 아니거든요. 촬영 감독님이 운영하는 촬영팀에 속해 있는데, 촬영 감독님이 작품이 들어와야만 저희도 일을 하는 시스템이 대부분이에요. 만약 촬영 감독님이 작품이 없다면 저희 팀이 다른 감독님을 찾아서 일을 하는 경우는 있을 수도 있어요. 그런데 저희는 함께 하는 감독님이 작품을 계속 찍는 분이셔서, 운 좋게 지금까지 많이 작품을 찍은 것 같습니다.
  
  Q. 포지션을 올리기 위해서 팀을 옮기기도 하고, 팀이 함께 촬영 감독님을 찾기도 하는 게 흥미로운데요. 그럼, 촬영팀은 어떤 소속인거죠?
  A. 많은 분들이 궁금해 하시는 것 같아요. 예를 들어서 제가 tvN 드라마를 하면 ‘너는 tvN 소속이냐’라고 물어보시는 분이 많거든요. 방송사 소속인지, 제작사 소속인지 많이 여쭤보시는데, 사실 계약은 프리랜서로 1:1로 계약해요. 저희가 감독님한테 월급을 받는 게 아니라 제작사에 급여를 받는 거죠. 한 명 한 명이 다 프리랜서라고 생각하시면 돼요. 그래서 작품이 끝나면, 사실 저희한테는 암묵적으로 팀이라는 게 있지만, 이 팀이 유지되어야 한다는 의무도 없이 자유롭게 일할 수 있는 시스템입니다. 이 부분은 팀별로 상황이 조금씩 다르기도 합니다.
  
  Q. 개인으로 일하지만, 팀과의 관계도 중요하겠어요. 자유로움 속 불안함은 없으신가요?
  A. 그렇죠. 있죠. 좀 고정적이지 않다고 해야 하나? 물론 수입은 내려놓을 순 없는 부분인 것 같은데, 저 같은 경우에는 그래도 촬영하고 싶은 마음이 더 큰 것 같아요. 이 일을 시작했을 때는 정말 흔히 말하는 업계에 평균적인 금액도 전혀 모르고 시작했거든요. 내가 보는 TV 속 드라마나 영화 속에 내가 참여하면 어떨까? 라는 생각이 들어서 그렇게 시작했던 것 같아요. 그런 마음을 잃지 않으려고 노력 중입니다. 돈에 흔들리지 않고 작품과 촬영에 쫓아갈 수 있는 그런 사람이 되려고 노력하는 것 같아요. 매번.
  
  Q. 업계의 평균적인 금액을 모르고 시작하셨다구요. 그야말로 열정으로 일에 뛰어들었는데 혹시 첫 작품의 페이를 여쭈어봐도 괜찮을까요?
  A. 다행히 업계 평균 금액보다 조금 잘 받았던 것 같아요. 일을 시작할 땐 몰랐는데, 일을 시작하고 나서 알게 된 케이스예요. 대부분 지금 막내 하루 페이가 회차당 20만 원으로 측정이 되는데 제가 일했을 당시에는 18만 원? 17만 5천 원? 이 금액으로 받는 사람들이 많았는데 저는 그때 20만 원을 받았어요. 근데 그땐 몰랐죠. 지금 생각해 보니 감사한 일이네요. (웃음)
  
  Q. TV 속 드라마나 영화 속에 내가 참여하면 어떨까? 하고 마음을 먹고 처음 촬영팀을 하게 된 계기는 무엇인가요? 사실 바로 실행해 보기 쉬운 일은 아니잖아요.
  A. 제가 군대 전역을 하고, 학교 복학을 해서 제 작품을 하나 찍었는데 부끄럽긴 한데, 저는 제가 촬영을 제일 잘하는 사람인 줄 알았어요. (웃음) 그래서 ‘아 나는 이제 배울 게 없다. 뽐내기만 하면 된다’라는 생각을 했죠. 그때 당시 코로나 시절로 힘든 상황이었는데, 저희가 찍게 될 작품이 울산국제영화제에서 제작 지원을 받았죠. 힘든 시기에 많은 사람들이 도전했을 텐데 좋은 작품을 만나게 되니까 정말 제 꿈을 펼칠 기회가 생긴 거죠. 그래서 그 당시에 ‘RED’라는 카메라를 이용해서 스테디캠도 제가 직접 해보고, 해보고 싶은 건 다 해보고, 결과물이 울산국제영화제에서 상영이 되었는데, 너무 부끄러운 거예요 (웃음). ‘아, 내가 나를 정말 과대평가했구나, 난 아무것도 아닌데’
  그때가(대학교) 3학년이 끝났을 때였거든요. 마지막 제 졸업 작품이 1년이 남은 거죠. ‘아 이 졸업 작품마저 내가 준비되지 않은 상태에서 찍게 된다면 정말 후회할 것 같다.’ 싶어서 휴학하고 촬영팀을 시작하게 된 것 같아요. 배우려고 드라마 팀에 들어간 거죠.
  
  Q. 배우기 위해 실전에 뛰어들었군요. 그때가 코로나19였는데요. 촬영팀에는 어떻게 들어갔나요?
  A. 사실 밖에서 보는 것과 다르게 ‘그 당시가 황금기’였어요. 작품이 너무 많은데 사람이 없어서 아무나 해도 할 수 있을 정도의 느낌이었거든요. 만나서 하는 면접이 아니라 수기로 하는 면접이었구요. “그러면 다음다음 주부터 출근이 가능하세요?”라는 연락이 와서 좀 의아했죠. 저도. ‘ 어? 얼굴 한 번 보지 않고 내가 일을 시작해도 되나?’ 이런 생각이 들었는데, 덕분에 그래도 좋은 기회가 되었죠.
  
  Q. 얼굴 한번 보지 않고, 바로 실무를 하게 되었는데 두렵진 않았나요?
  A. 어느 정도 이야기를 들은 것도 있고, 그래도 학교에서 촬영팀을 계속했었으니까, 물론 긴장은 했지만 ‘난 잘할 수 있다’라는 생각으로 일을 했던 것 같아요.
  
  자신을 믿고 두려움 없이 도전하는 촬영팀 형정훈님이 코로나19에 대면 면접도 없이 촬영 감독에 합격하고, 페이도 모른 채 일을 시작한 이야기가 정말 흥미로웠어요. 차곡차곡 필모그래피를 쌓아 5년 차에 세컨드이라는 포지션에 오르신 것도 너무 대단한 것 같구요. 오늘은 실제 OTT 드라마 촬영팀의 상황을 잘 설명해 주셨는데요.
  다음 주에는 촬영 공부에 도움이 되는 영화, 촬영 감독이 가져야 할 자세와 태도, 그리고 촬영 감독을 하기 위해 어떤 것을 준비했는지 들어보려고 해요. 촬영 감독님들은 어떤 영화를 보고 어떤 방식으로 생각하는지 정말 궁금하지 않나요? 형정훈 감독님의 조금 더 깊은 이야기를 들려 드릴 다음 주 콘텐츠도 많이 기대해 주세요.
  
  촬영팀 형정훈님의 인터뷰 영상은, [여기]서 확인 가능합니다.
- 「크루엘라」리뷰ㅣ디즈니가 조커, 할리퀸을 탄생시키는 방법ㅣ101마리 달마시안 결말포함 영화리뷰ㅣ크루엘라 예고편 리뷰ㅣ크루엘라 원작 애니메이션ㅣ
- ? "크루엘라" 영화리뷰 1부(*스포없음)
  - '크루엘라' 영화 예고편 분석
  - 원작 애니메이션 '101마리 달마시안' 결말포함 영화리뷰
  - 디즈니 빌런 유니버스
  
  - 영화정보
  감독: 크레이그 길레스피
  제작: 크리스틴 버, 앤드루 군, 맥 프랫
  각본: 스티브 지시스, 토니 맥나마라, 켈리 마르셀, 도나 폭스, 제즈 버터워스, 엘린 브로쉬 맥켄나
  장르: 범죄, 코미디
  출연: 엠마 스톤, 엠마 톰슨 외
  음악: 니콜라스 브리텔
  개봉일: 미국 2021년 5월 28일 대한민국 2021년 5월 26일
  독점 스트리밍: Disney+ 로고 DISNEY+ PREMIER
  제작사: 미국 국기 월트 디즈니 픽처스
  수입사: 대한민국 국기 월트 디즈니 컴퍼니 코리아
  배급사: 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스, 월트 디즈니 컴퍼니 코리아
  상영시간: 134분
  
  - 101마리 달마시안 영화리뷰 정보
  감독: 볼프강 라이더맨, 헤밀턴 러스크, 클라이드 제로니미
  제작: 월트 디즈니
  각본: 빌 피트
  출연: 로드 테일러, 케이트 바우어 외
  음악: 조지 브런스
  장르: 애니메이션, 가족, 어드벤처, 코미디
  개봉일: 1961년 1월 25일
  상영 시간: 79분
  제작사: 미국 월트 디즈니 프로덕션
  배급사: 미국 브에나 비스타 픽처스 디스트리뷰션
  제작비: $3,600,000
  북미 박스오피스: $144,880,014
  월드 박스오피스: $215,880,014
  
  #크루엘라 #101마리달마시안 #크루엘라_리뷰
- 영화 드라마 모두 마사지하듯 시원하게 이야기로 풀어드립니다!
  
  씨네마사지 ?
  
  한국판 베이비 드라이버? 한국판 게리 올드만?
  
  혹시 구독자도 배송될까요?
  
  영화 특송리뷰 새벽특송 완료!!
  
  #송새벽 #박소담 #특송 #카체이싱 #영화추천 #리뷰
- 영화 <스턴트맨> 장르 풀코스 예고편
- 턴트맨인 그는, 다른 모든 스턴트맨처럼 영화를 위해 폭발에 터지고, 총에 맞고, 충돌하며, 창문을 통과하고, 가장 높은 곳에서 떨어지기도 합니다. 커리어가 끝날 정도의 심각한 사고를 겪고 돌아온 이 근로 영웅은 스턴트 일을 계속 하면서 실종된 영화배우를 추적하여 음모를 해결하고 평생의 사랑을 되찾으려고 노력합니다. 과연 잘 될 수 있을까요? 실제 스턴트맨 출신이며 [불릿 트레인], [데드풀2], [아토믹 블론드], [분노의 질주: 홉스&쇼] 블록버스터 감독이자 [존 윅], [바이올런트 나잇] 프로듀서 데이비드 리치의 가장 사적이고 개인적인 영화가 탄생했습니다. [스턴트맨]은 새롭고 유쾌하고 박진감 넘치는 올스타 액션 스릴러이며 액션 영화 자체와 이를 제작하기 위해 영화 비하인드 현장에서 열심히 일하는 제작진들에게 보내는 러브레터입니다. 콜트(라이언 고슬링; 오스카상 후보자/ 바비, 라라랜드, 드라이브)는 1년 전 스턴트 일을 하면서 부상을 입고 정신적 & 신체적 건강에 집중하기 위해 업계를 떠났지만, X인 조디(에밀리 블런트; 골든 글로브상 수상자/ 오펜하이머, 콰이어트 플레이스, 시카리오)가 감독을 맡은 블록버스터 영화 촬영 현장에 복귀하게 되고 주연 배우가 실종되는 상황에 휘말리게 됩니다. 영화의 무자비한 프로듀서(한나 웨딩햄; 에미상 수상자/ 테드 라소)가 스타배우 톰 라이더(에런 존슨; 골든 글로브 수상자/ 불릿 트레인)가 사라진 사실을 스튜디오와 언론에 비밀로 유지하기 위해 작전을 펼치는 동안 콜트는 조디를 다시 매료시키고자 노력하며 영화의 가장 화려한 스턴트 액션을 수행합니다. 그러나 실종된 스타를 둘러싼 미스터리가 깊어지면서 콜트는 그 어떤 스턴트보다 더 위험하고 악랄한 범죄 음모에 휘말리게 됩니다.
- 웨이브 <브리타니아> 공식 예고편
- 저주받은 땅이자 드루이드의 영역 카이사르조차도 두려움에 떨며 회군했던 브리타니아를 정복하기 위해 로마의 장군 아울루스 플리우티우스가 병력을 이끌고 상륙한다.