배우 '마동석'의 별명 "마블리(Mavely)", 뜻은 강해 보이는 인상과 다르게 귀여운 이미지로 붙여진 별명이지만 발음은 "마블(MARVEL)"과 비슷한데요.
그런 '연관성(?)'에 곧장 새로운 마블 영화에 캐스팅되었다는 소식은 들려왔는데, 이에 참여한 배우와 제작진들의 이름들을 듣자니 입을 쉬이 닫히지가 않습니다.
"앤젤리나 졸리"를 시작으로 "리타드 메든 - 쿠마일 난지아니 - 셀마 헤이엑 - 젬마 찬 - 베리 케오칸", 그리고 <노매드랜드>로 "아카데미 감독상 - 작품상"을 수상한 "클로이 자오"까지 한국 영화 팬들뿐만 아니라 마블 그리고 씨네필들까지 모두가 궁금했을 겁니다.
그렇게 공개된 <이터널스>의 성적은 국내외 가릴 것 없이 박스오피스 1위를 차지했습니다.

박스오피스 1위야, 사실상 예정된 결과이기에 궁금한 건 성적이었을 겁니다.
먼저, 국내에서는 21년 들어서면서 주말 박스오피스 1위 영화가 주말 관객수 100만명을 기록하게 된 첫 영화에 이름을 올렸습니다.
여기에 상영 2주차로 접어든 현재 관객 수는 200만명을 넘기며 "역시, 마블이다"라는 말을 듣고 있습니다.
하지만, 북미에서의 반응은 이와 다릅니다.
최소 8000만 달러에서 최대 1억 달러로 점쳤던 오프닝 성적은 7000만 달러에 그쳤고, 평가도 전문가 48%로 앞전 "아카데미 감독상 - 작품상"을 수상한 이력을 생각하면 아쉬움이 많이 남는데요.
'과연, 어떤 점들이 문제였는지?' - 영화 <이터널스>에 대한 감상을 정리해 보도록 하겠습니다.

지구가 생기고, 그 안에 살아가는 인류가 생기던 그 시점에 생명체들을 먹고 살아가는 "데비안츠"들이 외계로부터 찾아오게 됩니다.
이에 우주의 질서를 유지하는 "셀레스티얼"은 지구의 인류를 "데비안츠"로부터 보호하기 위해 "이터널스"를 보냅니다.
그렇게, 지구를 지키는데 성공한 "이터널스"는 사람들 사이에서 살아가지만 이내 "데비안츠"의 부활과 함께 지구의 멸망이 일주일로 다가옴을 알게 되는데...

왜, 반응이 나쁘죠?

1. 신을 다루었다고, 영화가 완벽하지는 않아요.
영화 <이터널스>를 소개하는데 앞서, "마블" 혹은 "슈퍼 히어로"장르의 작품들을 보는데 특정 규칙들이 존재합니다.
그도 그럴 것이 생소한 이름과 함께 관객들에게 소개되는 '해당 캐릭터의 능력부터 어떻게 가졌으며, 또한 왜 영웅으로 변모하고 어떤 적과 마주하는지?'까지의 과정을 온전히 1명의 캐릭터가 풀어가는데도 132분(샹치와 텐 링즈의 전설의 분량)이 걸립니다.
그런 점에서 이번 <이터널스>의 155분은 길어 보이지만, 위에서 언급한 "마동석"분을 포함하고도 10명분의 소개를 해야 하기에 짧게 느껴집니다.
물론, 이를 시원시원한 전개로도 바라볼 수 있겠지만 하나의 장점에는 하나의 단점이 따라오기 마련입니다.

신이 약골이군

으레, 이런 '멀티캐스팅'에서 다양한 캐릭터들이 나온다는 건 그만큼 캐릭터의 매력을 나눴다고 볼 수 있습니다.
그래야만 해당 캐릭터들의 출연 당위성을 비롯하여 이끌어가야 하는 이야기의 개연성까지 성립될 수 있으니까요.
그런 점에서 "앤젤리나 졸리"라고 해도 그 분량을 보장받을 수가 없고, 이런 예상은 크게 다르지가 않았습니다.
영화 <이터널스>는 뭔가, 캐릭터의 깊이를 논하기에는 각자 매력들이 뚜렷해 관객들의 선택을 유도합니다.
특히, 캐릭터들마다 취하고 있는 입장의 차이도 있기에 분열하는 조직만큼이나 관객들도 다양한 스탠스를 취하게 됩니다.

2. 5개의 입장을 어떻게 풀 건데?
이에 일부 관객들은 이를 두고서, 이번 <이터널스>의 차별화 즉슨 고착화된 마블 영화의 새로운 변화로 볼 것입니다.
하지만 저처럼 "마블 영화"를 많이 봐왔던 관객들에게는 <이터널스>는 여전히 그들의 법칙에 굳혀진 작품입니다.
각자의 입장에서 대립을 취하는 구조는 이미, <캡틴 아메리카: 시빌 워>에서 한 번 다뤄진 구조입니다.
물론, 찬성과 반대의 <시빌 워>와 다르게 이번 <이터널스>는 각자 2명씩 짝을 이뤄 5명의 입장으로 가짓수를 늘려 관객들에게 폭넓은 선택을 취하게 하나 이는 전개에 있어 중요한 개연성을 빠트리게 만듭니다.

메뉴는 많아졌는데, 젓가락이 안가네?

앞서 언급한 <시빌 워>는 "슈퍼 히어로가 조치하는 행동들을 제한하는가?"에 찬반을 다루었고, 이에 조직이 와해되는 과정을 다루고 있습니다.
각자 나온 솔로 영화에서 끝마친 소개와 설명도 있겠지만, 이 2개의 입장을 온전히 담아내는 데에도 147분이나 걸렸습니다.
그렇기에 각자 솔로 영화도 없이 2개도 아닌 5개의 입장을 풀어야 하는 <이터널스>로서는 155분은 부족하지 않을까요?
그리고 이런 걱정은 <이터널스>의 캐릭터들, 그리고 보여주는 방식에 엿보입니다.

3. 선택할 수가 없었습니다.
영화 <이터널스>에는 "플래시백"이 많이 나옵니다.
이를 잘 쓴다면야 큰 문제는 아니지만, 문제는 이게 "플래시백"은 관객들에게 설명하는데 논리보다는 감정을 앞세운다는 것입니다.
그 시간대에 놓인 캐릭터들의 모습을 통해서, 감정을 먼저 읽게 함으로 몰입하게 만들면서도 이야기를 늘리게 합니다.
물론, 이를 쓸 수밖에 없는 이유에는 10명의 캐릭터들의 입장 차를 소개하기에는 이보다 간결한 방법이 없거든요.
여기에 그들의 소개까지 하려면 선택이 아닌 필수였을 겁니다.

어쩔 수 없는 조치였습니다.

그럼에도 이후 "스프라이트"의 선택과 "킨고"의 불참, 그리고 악당으로 등장하는 "대장 데비안츠"의 대립도 여전히 설명되지 않습니다.
먼저, 대장 데비안츠"부터 말하자면 영화는 이들을 직접적인 마찰을 일으키지 않습니다.
극 중 "흡수"라는 설정으로 비밀을 알고 있는 "에이잭"을 통해 "이터널스"와의 대립각을 세우는데, 이는 "악당을 세워야 하지만 설명할 분량은 없으니 이렇게 진행하자"라는 느낌이니 무미건조를 넘어 갖다 세워둔 느낌입니다.
여기에 "스프라이트"의 선택은 "사랑"이라는 감정으로 갑작스레, 제안하니 당황스러울 뿐입니다.

4. 마블에게 이런 여유도 없었나?
무엇보다 캐릭터들의 죽음은 이야기의 방향을 좌우하는 중요한 분기점입니다.
그런 점에서 "태나"와 "길가메시"의 관계에서 추후 "대장 데비안츠"의 대립까지 귀결되는 이야기의 연결 새는 자연스럽습니다.
다만, 가슴이 따라가는 공감은 이번 <이터널스>를 무리하게 1편으로 축약시킨 부작용이 아닌가 싶습니다.
분명히, 흥미로운 이야기가 많았음에도 "마블 영화"로 끝난 건 어른들의 속 사정이 빚어낸 해프닝이 아닌가 싶습니다.

안녕하세요.
영화/ OTT 전문 큐레이션 웹 매거진 씨네랩입니다:)

그럼, 지난주 동안 국내외 영화계에 어떤 소식이 있었는지
정리해 보는 '위클리 뉴스' 차례가 왔습니다!

지난주에 어떤 이슈가 있었는지 살펴볼까요?!

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국내

천우희 주연 <앵커>, 4월 20일 개봉

출처 | 네이버 영화

배급사 에이스메이커는 배우 천우희 주연의 영화 <앵커>가 다음 달 20일에 개봉한다고 공개했다.

<앵커>는 자신의 죽음을 예고하는 제보 전화를 받은 앵커 세라의 이야기를 다루는 미스터리 스릴러 영화이다.


 

 CGV, 영화 관람료 인상

코로나 19로 인해 적자가 누적되면서, CGV에서 불가피하게 다음달 4일부터 가격을 인상하게 됐다고 밝혔다.
코로나 19 이후 있는 세 번째 인상이다.
일반관은 1천원 (성인 기준 - 1만 4천원), 특별관은 2천원. 고급관은 5천원 인상된다.




 

 <뜨거운 피>, 5일째 박스오피스 1위

출처 | 네이버 영화

 

배우 정우 주연의 영화 <뜨거운 피>가 5일째 1위를 차지하고 있다.
영화입장권통합전산망에 따르면 <뜨거운 피>는 지난 주말 15만 6425명의 관객을 모았고, 

누적관객수는 23만 6766명에 달했다.

 파친코, 공개 삼일 만에 545만 조회수 돌파

출처 | Rotten Tomatoes

지난 25일, 애플TV+는 유튜브에 <파친코>의 첫 번째 에피소드를 무료 공개했는데
이틀 만에 545만 조회수를 넘겼다.
해당 영상이 큰 인기를 끌며 유료 구독 가입자 수가 증가할 것으로 보인다.
 

해외

강동원, CAA와 계약

출처 | NEW

배우 강동원은 한국 밖에서의 활동을 위해 CAA와 매니지먼트 계약을 맺었다. 

최근 CAA와 계약을 맺은 한국 배우에는 배우 이정재와 정호연이 있다.



 

 워너 브라더스, 100주년 기념 로고 공개

출처 | Warner Bros.

워너 브라더스는 곧 다가올 창사 100주년을 기념하기 위해 지난 24일, 100주년 기념 로고를 먼저 공개했다.
100주년 기념행사에 대한 구체적인 사항은 공개되지 않았지만, 기념 상품 출시, 고전 영화 극장 개봉, 

소비자 라이브 이벤트 등을 준비 중이라고 한다.





<로스트 시티>, 개봉주 주말 3천만 달러 달성

출처 | 네이버 영화

산드라 블록과 채닝 테이텀 주연의 영화 <로스트 시티>가 개봉주 주말 매출액이 3천만 달러(367억원)를 달성하여,
이번주 주말 박스오피스 1위를 차지한 것으로 보인다.

씨네랩 에디터 Hizy

🏆 7월4주차 주말 박스오피스가 도착했습니다!

이번 주말 국내 박스오피스에서는

<전지적 독자 시점>이 주말 3일간 42만7364명을 끌어모아 1위를 차지했습니다. 누적관객수는 62만7892명으로 손익분기점은 약 600만명이라고 합니다. 😮

<전지적 독자 시점>은 동명의 웹소설을 기반으로 영화화됐으며, 안효섭, 이민호, 채수빈, 나나, 신승호 등 호화캐스팅으로 화제가 되었습니다.

<F1 더 무비>는 주말 동안 34만240명을 모아 2위에 올랐다. 누적관객수 239만3856명을 달성하며국내 브래드 피트 출연작 중 영화 ‘월드워Z’ 이후 12년만에 또 한 번 200만 고지를 넘었습니다.

3위는 하반기 마블 최고의 기대작이었던 <판타스틱 4: 새로운 출발> 인데요, 북미에서는 1위를 차지했지만 국내에서는 관객수 약 34만명으로 조금 부진한 모습을 보였네요!

* 스포일러가 있습니다. 

1972년 10월 13일. 우루과이 공군기 571편이 안데스 산맥에 충돌해 추락한다. 비행기 동체는 두 동강 나고, 안데스 설원에 불시착한 승객들은 꼼짝없이 구조만 기다린다. 그러나 영하 40도에 이르는 추위와 눈보라, 굶주림 때문에 생존자들은 하나 둘 죽어간다. 

비행기 잔해에서 간신히 찾은 라디오를 틀어보지만, 들려오는 소식은 실종 후 10일이 지나 수색작업을 포기했다는 절망적인 뉴스뿐. 이에 '난도'(아구스틴 파델라)와 '안토니오'(아구스틴 델라 코르테), '로베르트(마티아스 레칼트)', '누마(엔조 보그린칙)'를 비롯한 생존자들은 어떻게든 살아남고, 외부에 자기들의 존재를 알리기 위해 사투를 벌인다. 입에 담기 힘든 일을 저지르면서까지.

같은 실화, 다른 영화

<더 임파서블>과 <쥬라기 월드: 폴른 킹덤>으로 이름을 알린 후안 안토니오 바요나 감독. 그가 넷플릭스와 손잡고 5년 만에 돌아왔다. 그의 신작 <안데스 설원의 생존자들>은 우루과이 공군 571편 추락사고를 다룬 파블로 비에르시의 논픽션 '눈의 사회'를 영상화했다. 1993년 <얼라이브> 개봉 이후 20년 만에 같은 실화를 다루는 작품이 공개됐다.

같은 사건을 다룬 작품이 있기 때문일까? <안데스 설원의 생존자들>은 극적 요소가 두드러졌던 <얼라이브>와 달리 담백하고 사실적이다. 100시간이 넘는 생존자 인터뷰를 녹음하며 초기 작업을 진행한 것으로 알려졌고, 실제 사진과 영상도 적재적소에 활용했다. 이륙 전 비행장에서 웃는 사진, 조난당한 이들이 카메라로 추억을 남기는 장면, 극적인 구조 당시 영상 등은 안타까움과 환희를 극대화한다. 

그러나 착실한 재현에서 그쳤다면 제80회 베니스 국제 영화제를 비롯한 여러 영화제와 시상식이 <안데스 설원의 생존자들>을 초청하지는 않았을 것이다. 이 작품의 특이점은 둘이다. 하나는 체험이다. 마치 안데스 설원 한가운데에서 같이 지내는 듯한 경험을 선사한다. 다른 하나는 도전이다. 생존물의 클리셰를 따르는 대신 비극을 기적으로 바꾼 원동력에 주목한다. 이 도전은 사실적인 체험 덕분에 더욱 빛난다.  

안데스 설원의 늪에 함께 빠져들다

<안데스 설원의 생존자들>의 초반부는 압도적이다. 추락하는 비행기 속으로 시청자를 끌어들이는 인력이 무시무시하다. 전적으로 바요나 감독의 역량 덕분이다. 그가 전작 <쥬라기 월드: 폴른 킹덤>에서 보여준 능력이 이번에도 가감 없이 발현됐다. <폴른 킹덤>에서는 '보는 재미'를 위한 반면, <안데스 설원의 생존자들>에서는 '체감하는 재미'를 위해 활용됐다는 게 차이일 뿐이다. 

<폴른 킹덤>에서 바요나 감독은 서스펜스를 조성하는 데 탁월한 재주를 보여줬다. 인도미누스 렉스의 유해를 발굴하는 탐사정과 모사사우루스가 등장하는 오프닝 시퀀스는 영화 본편의 어두운 분위기를 완벽히 축약해 보여줬다. 주인공과 인도랩터의 숨바꼭질이 펼쳐지는 후반부는 마치 고전 호러 영화를 보는 듯한 극도의 긴장감을 뽐냈다. 많은 영화감독이 블록버스터에서 자기 색깔을 잃곤 하는데, 바요나는 달랐다.

그의 색깔은 <안데스 설원의 생존자들>에 고스란히 녹아들었다. 비극의 시작을 알리는 추락 장면은 간결하나 충격적이다. 비행기 고도가 갑자기 낮아지자 통로에 서 있던 승객은 무중력 상태가 됐다가 바닥에 떨어진다. 카메라는 돌연 산에 충돌해 쪼개지는 기체를 비춘다. 그 순간 승객들은 일제히 앞으로 쏠리고, 다리가 꺾이고, 코에서 피가 난다. 이 일련의 과정은 묘한 리듬 속에서 톱니바퀴 같은 짧은 컷의 연속으로 이어진다.

비극과 기적 사이에서 긴장감을 유지하는 역량도 탁월하다. 기적을 한 방울씩 맛보게 하면서 절망감을 극대화한다. 지나가는 비행기를 보고 흥분했다가 좌절하는 생존자들의 모습이 대표적이다. 오래간만에 웃고 떠들며 행복한 시간을 보내는 찰나 눈사태에 갇히는 장면도 빼놓을 수 없다. 유달리 많은 얼굴 클로즈업 덕분에 그 간극은 더 극대화된다. 안데스 설원이 마치 생존자들을 놓아줄 생각이 없는 하얀 늪처럼 보일 정도다. 

비극이 기적이 되는 길

특히 <안데스 설원의 생존자들>에서는 늪에서 발버둥 치는 생존자들을 다루는 태도가 퍽 흥미롭다. '파리대왕'이나 <콘크리트 유토피아> 같은 일반적인 생존물과 전개가 다르기 때문이다. 보통 고립된 생존자들은 작은 사회를 이룬다. 나름대로 경제, 사회 체계를 구축해 생존을 도모한다. 그 과정에서 생존자 사이에도 권력이 나눠지고, 계급이 생기고, 갈등이 터져 나온다. 잔인함, 이기심, 본능도 이성을 꺾는다.

<안데스 설원의 생존자들>은 다르다. 물론 상황은 비슷하다. 생존과 인간성 중 어떤 걸 선택해야 하는지에 대한 딜레마 자체는 생존물에서 뺄 수 없는 재료니까. 극 중 생존자들은 생존을 위해 식인을 해야 할지, 아니면 인간으로서 품위를 지켜야 할지 딜레마에 빠진다. 그 순간부터 영화는 보다 입체적으로 변한다. 그전까지는 그저 추위와 눈보라에 맞서는 이야기였다면, 이제부터는 삶의 목적에 대한 이야기가 된다. 

그런데 딜레마를 풀어가는 방식이 예상 외다. 극한의 대립은 없다. 마냥 이기적일 수도 있는 상황에서 주인공들은 존중과 배려를 실천에 옮긴다. 로베르트는 거부감을 느낄 모든 이들을 배려해 가장 먼저 칼을 집어든다. 끝내 인육을 거부한 누마도 식인을 한 사람들을 비난하지는 않는다. 이렇게 영화는 주인공들 선택에 당위를 부여하고, 삶을 향한 의지도 입체적으로 부각한다. 

그러면서도 마음 한편을 떠날 수 없는 죄책감도 드러낸다. 오랜만에 배가 불러 기분이 좋아진 생존자들. 그들 머리 위로 돌연 눈사태가 덮친다. 인간성을 포기한 이들에게 신이 형벌을 내린 게 아닌가 싶은 타이밍이다. 가장 먼저 탈출하는 사람이 하필이면 인육을 안 먹은 누마라는 점도 의미심장하다. 장기 기증 서약처럼 자기 시신을 먹어도 된다는 의사를 밝히는 장면 역시 같은 맥락에서 복잡 미묘하다.  

죽은 자가 말하는 이유

여기에 의외의 포인트가 하나 더 추가된다. 내레이션이다. 영화는 내레이션으로 시작하고 끝난다. 화자는 깊은 곳에서 흔들리는 생존자들의 속내를 꺼내 놓는다. 서서히 웃음이 깃들며 평화를 누리는 생존자들 사이에서 엄습하는 비극을 암시하기도 한다. 특히 화자가 누마라는 점이 흥미롭다. 실화를 다룬 영화의 화자는 보통 생존자다. 그가 회고록을 쓰거나 인터뷰를 하는 식으로. 반면에 누마는 사망자 29명 중 마지막 사망자다. 

그러면 자연히 궁금해진다. 왜 바요나 감독은 생존자가 아닌 죽은 자에게 발언권을 준 걸까? 그 답은 누마의 행적에서 엿볼 수 있다. 누마는 생존자 중에서도 비주류였다. 그는 마지막까지 인간성을 지키기 위해 인육을 거부한 인물이었다. 이런 맥락에서 보면 누마를 내레이션 화자로 삼은 것은 일반적으로 기대하는 바가 아닌 다른 이야기를 펼치려는 선택이라 유추할 수 있다. 

그 이야기는 바로 사망자의 역할에 관한 것이다. 보통 생존물에서 사망자는 스포트라이트를 받지 못한다. 그들은 생존자의 무용담을 포장하는 양념에 불과한 경우가 많다. 반면에 바요나 감독은 사망자들에게도 역할과 의지가 있음을 거듭 강조한다. 점점 죽어가는 와중에 누마가 자기 시신을 기증하며 친구들의 생환을 염원하듯이. 이렇게 영화는 각자의 위치에서 최선을 다했다는 공동체 의식을 삶과 죽음의 경계를 넘어 전하려 한다.

그 덕분에 <안데스 설원의 생존자들>의 끝은 일반적인 궤를 따르지 않는다. 구조되는 순간까지는 환희로 가득했던 생존자들. 그러나 막상 집으로 돌아오자 그들은 먼저 죽어간 친구, 가족을 생각하며 밀려오는 착잡함에 빠져든다. 그렇게 영화는 생존자들에게 몸과 마음을 모두 내어준 이들을 자연스럽게 상기시키며 끝난다. 극 중 사망자가 나올 때마다 그들의 이름과 나이를 자막으로 모두 표기한 것 역시 같은 맥락이라 할 수 있다. 

<안데스 설원의 생존자들>은 넷플릭스 공개 전부터 많은 관심을 받았다. 제80회 베니스 국제 영화제 비경쟁 부문 초청작 및 폐막작으로 공개됐고, 제38회 고야상에서는 13개 부문에 노미네이트 됐다. 지난 7일에 열린 제81회 골든 글로브 시상식 외국어영화상 후보로 출품됐을 뿐만 아니라, 3월에 열릴 제96회 아카데미 시상식 국제영화상 부문에 스페인 대표 출품작으로 선정됐다. 

수상 여부를 미리 알 길은 없지만, 한 가지는 확실하다. <안데스 설원의 생존자들>에게 쏟아진 호평이 결코 과하지 않다는 것. 익숙하지는 않을 스페인어 영화라는 약간의 장벽만 넘어선다면, 삶과 죽음의 경계에서 펼치는 사투와 안데스 설원의 장대함에 눈과 마음을 뺏기지 않기는 어려워 보인다. 

Exceed Expectations 기대 이상

같이 떨고, 함께 좌절하고, 어울려 기뻐하고, 끝내 숙연해지는 145분

 

[읽고, 보고, 말하기] 울다가 웃으면 엉덩이에 뿔이 난다고 하던데, 무섭다가 웃어도 엉덩이에 뿔이 날까요

<긴키 지방의 어느 장소에 대하여> 리뷰하게 된 계기이자 사담

 평소에 오컬트와 미스터리에 관심이 많았다. 나폴리탄 괴담이나 메뉴얼 괴담 등 미스터리한 분위기를 풍기는 글을 좋아했다. 한참 그런 글을 찾아보던 작년쯤이었다. 일본에서 화제가 되어 만화화와 영화화가 거의 동시에 결정 난 글이 있다는 소식을 들었다. SNS의 글들을 확인하며 기대감을 품고 있었다.

 그리고 이 글이 2025년 4월 한국에 정식으로 출간이 된 것이다. 영화 또한 8월 개봉으로 소식이 들려왔기에 책과 영화를 모두 보고 리뷰해 보자는 목표를 가지게 되었다. 책을 조금 더 재밌게 즐기기 위해 소설을 먼저 읽었으며, 그 후 영화를 관람했다. 이 글에서는 책과 영화의 공통적인 줄거리를 먼저 설명하고, 책과 영화의 차이점을 말하고자 한다. 그러면서 두 작품의 좋았던 점과 아쉬운 점을 이야기할 것이다.

 혹시 지금 글을 읽고 있는 분이 아직 두 작품을 보기 전이라면, 이 문단까지만 읽고 보고 오는 걸 추천한다. 두 작품 모두 재밌냐고 물어보면 완전 예스다. 재밌게 읽고, 보았다. 작품성이 좋냐고 묻는다면 고민된다. 두 작품 모두 80% 지점까지 잘 만들었고, 20%는 아쉬움이 크다.

Q. 그럼, 책과 영화 중 먼저 어느 것을 볼까요?

A. 책부터 보시길. 책을 먼저 읽어야만 하는 이유가 있다.

이후 내용에는 영화와 책의 스포일러가 담겨 있습니다.

미지의 장소로 연결되는 기묘한 이야기

 책과 영화, 두 작품의 메인 스토리는 같다. 오컬트 잡지에 글을 쓰는 작가 세스지와 잡지 편집자인 오자와 군이 특집 기사를 만들기 위해 고군분투하다가 긴키의 어느 장소와 엮이는 이야기다.

 오컬트 잡지 특별기사로 쓸만한 이야기를 찾기 위해 창고에 있는 자료를 뒤지던 둘은 기묘한 연결성을 발견한다. 예를 들면, 행방불명된 아이가 마지막으로 목격된 곳과 수련회 집단 히스테리 사건, 자살 사건 등등 단편적인 이야기들이 한 지역을 향하고 있었다. 지역 외에 발견되는 공통점도 있다. 맛시로상, 마시로상 등으로 불리는 하얗고 거대한 남성의 모습을 한 존재와 빨간 옷을 입고 손을 위로 뻗어 점프하는 여성, 쫓아오는 남자아이. 이상 현상을 겪은 후 사람들이 말하는 ‘산’과 ‘시집’, ‘발견해 주셔서 감사합니다’와 같은 말들과 이상현상을 겪은 이들이 다른 사람을 ‘어느 장소’로 데리고 가려는 점. 이 장소에 대해 알아가면 알아갈수록 주인공은 저주 같은 이야기에 엮이게 된다.

 그러다 오자와 군은 이 이야기를 더 알기 위해 결국 ‘어느 장소’로 가게 된다. 그리고 오자와 군은 사라져 버렸다. 세스지는 이 이야기를 인터넷에 올리며 도움을 구하듯 취재 이야기를 이어간다.

 이 이야기의 마지막, 긴키 지방의 어느 장소의 비밀과 함께 세스지의 비밀도 드러난다. 바로 세스지가 취재가 시작되기 한참 전에 자신의 아이를 잃고 후 어쩌다 찾아간 사이비 종교에서 ‘어느 장소’와 연관된 저주와 엮었다는 것이다. 그 후 벗어나 정상적인 삶으로 돌아온 것처럼 보였지만, 오자와 군이 ‘어느 장소’에 대한 이야기를 꺼내자 ‘퍼트려’라는 목소리가 들리며 오자와 군, 그리고 이야기를 보는 모두를 저주에 엮이게 했다는 것이 드러난다.

책과 영화의 차이점,

소재와 큰 흐름은 그대로, 디테일은 다르게

취재의 계기

 가장 크게 다른 것은 이야기의 시작, 취재의 계기이다. 영화는 원래 특집 기사를 조사하던 오자와 군의 선배 편집자가 실종되며 시작한다. 오자와 군은 선배의 빈자리와 특집 기사의 빈자리를 채우기 위해 작가이자 기자인 세스지(치히로)와 함께 선배가 모아둔 자료를 훑어본다. 영화 초반에 저주에 당하는 선배 편집자의 모습이 나오며 긴장감을 높이기도 한다. 책은 세스지가 오자와 군을 찾는다는 글로 시작한다. 그리고 오컬트 작가로 있던 세스지가 첫 업무로 긴키 지방 취재를 시작한 오자와 군을 도와주는 이야기를 밝힌다. 두 작품의 계기는 아주 다른 것은 아니지만 영화의 계기는 초반에 긴장감을 가지고 보게 만드는 장치로 작용한다.

세스지(치히로)의 서사

 세스지(치히로)의 비밀이 조금 다르다. 영화에서는 아이를 잃은 후 슬픔을 극복하기 위해 사이비 종교에 입단해서 돌의 존재를 알게 된다. 그리고나서 선배 편집자와 오자와 군을 아이를 다시 되살리는 일에 끌어들인다. 영화에서는 치히로의 정체가 가장 핵심 소재로 사용되었다. 배신이라는 반전을 강조한 결말이다. 그래서 선배 편집자도 치히로에게 묘한 말을 하고, 마지막 단서도 사이비 종교의 영상이다.

 책에서는 사이비 종교에 잠입 취재를 간 것으로 나온다. 가서 사람들과 소통하면서 아이를 잃은 슬픔을 나누기도 하지만 들어간 계기가 조금 다르다. 또한 빠져나온 방법의 설명도 다르다. 책에서의 세이지는 의식을 잃고 쓰러져서 빠져나와 살아가다 오자와 군의 도움 요청과 함께 저주가 되살아난다. 결말에 영화 속 치이로(세이지)처럼 제물로 바쳐 아이를 살리지 않는다. 오히려 알 수 없는 ‘어느 지방’의 존재에 의해 세스지도 저주를 받아 이 이야기를 전하고 있다는 것이 공포 포인트다.

저주의 정체

 아마도 여기서 영화의 호불호가 갈렸다. 영화는 코스믹 호러, 크리처 장르로 뻗어가고자 했던 것 같다. 다소 웃음거리가 되어버렸지만, 그 나름 재밌기도 하다. 영화에서는 불우한 설화로 만들어진 돌이 간절히 무언가 원하는 사람에게 나타나고, 그 소원을 이뤄주는 흰 원숭이를 닮은 감 잡을 수 없는 괴신이 나온다. 괴신은 소원을 이뤄주는 대가로 사람들을 원한다. 하지만 사람을 가져다 받쳐도 거짓된 방식으로 소원을 이루어준다. 특히 사랑하는 사람을 잃은 사람에게 다가가는 형태를 보인다.

책에서는 정체가 명확히 밝혀지지 않는다. 설화가 진실일 수도, 거짓일 수도 있는 알 수 없는 상태로 마무리가 된다. 미스터리한 느낌을 강조한 결말이며, 독자에게 불안감을 만들어낸다.

이야기를 풀어내는 방식

 텍스트로 이야기를 이어가던 원작은 오래된 원고나 트위터 글, 블로그 글처럼 텍스트로 진행된다. 또는 사람들의 말로 이야기가 풀어진다. 이를 영상으로 만들어내기 위해 영화는 푸티지 필름 형식을 선택했다. 과거의 티비 영상, 브이로그, 인터넷 방송과 같은 형식으로 만들었다. 그러다 보니 책이 더 디테일한 정보를 담고 있고, 정보를 놓치지 않고 볼 수 있다. 영상은 정보들이 빠르게 지나가고, 놓치기 쉽다.

두 가지 모두 매력적인 방식이기에 다양한 매체로 공포를 느끼고 싶은 사람이라면 두 가지 모두 즐겨보는 걸 추천한다. 재현력이 좋은 편이기에 내용을 아는 상태에서도 즐겁게 볼 수 있었다.

왜 그랬을까

 일단 영화보다는 책이 더 완성도가 높다. 한 5% 정도. 사실 비슷하다는 이야기다. 영화는 5%가 부족한 상태로 웃기기라도 했지만, 책은 사실 조금 허무하다. 그럼에도 책이 완성도가 높은 이유는 이야기의 연결성이 더 설득력 있고, 구성이 재밌다. 그리고 책이라서 가능한 성별 트릭이 있기도 했기 때문이다.

 영화는 결말이 압도적으로… 웃겼다. 미스터리한 정체를 드러내는 순간, 너무 웃겨버렸다. 코스믹 호러를 노렸으나 거대한 공포가 단 하나도 느껴지지 않는다. 주위에는 오직 이 재미를 느끼기 위해 영화를 보라고 추천하기도 했다. 공포 영화가 이래도 되나 싶지만, 이 결말 나름대로 재미를 느끼기도 해서 나쁘지는 않았다.

 영화와 책의 공통적인 아쉬움은 이미지적인 요소다. 책은 삽화가 적극적으로 쓰였다. 특히 뒤에는 은밀하게 자료가 동봉되어 있다. 지금은 그걸 펼쳐보지 말았으면 하고 후회한다. 독자가 상상한 이미지보다 구현된 이미지가 허술하고, 무섭지 않았을 때 김이 새기 마련이다. 책에 들어있는 이미지가 그랬다. 영화는 결말 전까지는 이미지가 훌륭했다. 오히려 더 무서웠다. 그러나 제일 중요한 존재의 이미지를 섣불리 드러냈다. 그로 인해 이것도 김이 새버렸다.

이야기와 매체의 시너지에 대해

 이 <긴키 지방의 어느 장소에 대하여>는 이야기를 퍼트리는 것이 괴담인 괴담이다. 사람들이 존재를 알면 알수록 힘이 생기는 유형이다. 그렇기에 다양한 매체화가 이야기가 시너지를 보여줬다고 생각한다. 책, 영화, 만화 등 다양한 형태로 퍼져갈수록 그럴듯해진다. 이런 장치는 게임 ‘**Who's Lila?’**가 생각난다. 해결하기 위해 알아갈수록 해결할 수 없는 존재. 전형적인 패턴이면서도 하나의 이야기가 다양한 매체로 퍼져가는 지금 시대에 잘 통하는 패턴이라 생각한다.

한 줄 코멘트

무서운 듯 하면서도 무서운가? 싶다가도 웃긴 것 같기도

씨네랩, '헤레틱' 첫 시사회

 3월 28일, 씨네랩에서 처음으로 초청돼 헤레틱 시사회에 갔다. 믿음관, 불신관 둘중 하나를 미리 택한 후 해당하는 상영관에서 영화를 보았다. 영화가 끝나고 보니 관별로 객석 추첨을 하고 선물을 주는 이벤트가 있었다. 당첨은 되지 않았지만 시사회에서는 하는 이벤트도 경험할 수 있어서 흥미로웠다. 영화가 모두에게 공개되기 전이었다. 설레는 와중에 영화가 시작되었다.

믿음과 불신이 모여 만든 '착각' 

 영화에는 2명의 소녀와 1명의 중년 남자가 등장한다. 몰몬교를 믿는 소녀들은 전도를 하기 위해 남자의 집에 방문하게 되고, 그와 몰몬교를 비롯한 신앙을 주제로 이야기를 나누며 시간을 보낸다. 남자는 성경을 기초로 하는 다양한 종교를 연구한 전력이 있었는데, 그는 이러한 자신의 지식을 설파하며 소녀들이 믿는 종교의 정당성과 믿음에 대한 물음을 던진다. 소녀들을 자신의 집에 가둔 채로.

 스릴러 장르에 걸맞게 갇힌 공간에서 대답을 강요당하는 소녀들의 상황이 퍽 무섭게 그려진다. 그럼에도 두 소녀는 저마다의 방식으로 저항한다. 탈출을 하기 위해 거짓말을 하기도 하고 그의 논리의 오점을 지적하며 반박을 하기 시작한다. 설왕설래를 하는 동안 분명해지는 건 믿음과 불신의 참과 거짓이 아니라, 믿음과 불신을 거쳐 건설된 그의 '착각' 뿐이다.

종교와 통제, '경계'의 차이 

 중년의 남자는 사이코적인 면모를 어김없이 뽐내며, 영화 안에서 극악무도한 짓을 일삼는다. 그는 '종교는 곧 통제'라는 깨달음을 얻은 자로, 전도를 하러온 신앙인들에게 그 깨달음을 강요하는 행위를 반복한다. 그 방 안에서는 통제하는 그가 곧 절대자, 신이 되는 것이다. 이렇듯 '통제'라는 개념은 안과 밖이 있다. 

 그러나 종교는 안과 밖, 그 경계가 없다. 성경을 덮는다고 신앙인들의 믿음이 멈추지 않는 것처럼. 믿음과 불신 또한 그 경계를 분명히 알 수 없으며, 완전한 믿음과 불신이 없다는 것을 그 사이 스펙트럼에서 충돌하는 두 소녀와 남자가 증언한다. 종교의 참과 거짓을 알 수는 없지만, 종교와 통제가 동의어가 될 수 없다는 것만은 알 수 있을 것이다.

“나도 쿨해질거야 이제!”
 
3년 동안 지지고 볶은 남자친구 ‘정민’에게 가.짜. 이별 통보를 한 지
30분 만에 한 개의 캐리어와 함께 집에서 쫓겨난 밀.당.실.패 취준생 ‘하늘’.
이별 1일차, 갈 곳 없어 무작정 쳐들어간 친구 ‘봉식’의 옥탑방에서
헤어진 연인과 쿨하게 밀당을 이어보는데…
 
“내가 하는 건 다 힙해!”
 
BJ를 하며 번 돈으로 플.렉.스.하며 원룸보다 작은 옥탑방을 명품샵으로 꾸미고
‘마흔 전에 죽기’를 목표로 세운 채 오늘만 사는 자.유.영.혼. 힙스터 ‘봉식’.
썸 1일차, 연애 따윈 필요 없다고 다짐 또 다짐했건만
적극적으로 대시하는 썸남에게 자꾸만 눈이 가는데…
 
쿨하고 힙한 청춘들의 하이텐션 썸머 로맨스가 시작된다!

토코는 상류층 집안의 남편 그리고 귀여운 딸과 함께 남부럽지 않은 삶을 사는 것처럼 보인다.
그러던 어느 날 10년 만에 옛 애인인 건축가 구라타와 우연히 재회를 하고,
마음속 깊이 간직했던 복잡한 감정이 조금씩 되살아나며
무미건조했던 그녀의 일상에는 큰 변화가 찾아온다.