루이스의 용기

차갑지만 뜨겁다. 이런 느낌이 든다. 분명 뿌리에는 어려운 과학적 설명들이 있다. 영화 자체도 차갑고 정적이다. 스타 워즈처럼 화려한 SF를 기대한 사람이 있는가. 그럼 실망할 것이다. 그러나 그럼에도 영화가 뜨거웠던 이유. 영화 속의 용기 때문이다. 더 정확히 말해보자. 언어학자 루이스(에이미 아담스)의 용기가 영화를 뜨겁게 만든다.

루이스는 외계인 헵타포드의 언어를 이해하는 데 성공한다. 이 자체도 어려운 과정이었다. 외계인의 언어 체계는 인간의 그것과 달랐다. 거기다 시간도 부족했다. 주변 상황들이 루이스를 압박했기 때문이었다. 세계 곳곳에서는 외계인을 죽이네 마네 시위가 벌어지고 있었다. 이제는 종말이 찾아왔다 선동하는 사람도 있었다. 주변 국가들의 군인들도 외계인을 경계하고 있었다. 언제 적으로 바뀔지 모르니.

그러나 진짜 위기는 그 이후 찾아온다. 루이스는 외계인의 언어를 이해한 뒤 미래를 볼 수 있게 된다. 그런데 그녀가 본 미래는 불행한 미래였다. 그녀는 딸을 낳는다. 그러나 원인 모를 병으로 인해 일찍 세상을 떠난다. 그녀는 선택을 해야 했다. 그 미래를 피할 것인지, 받아들일 것인지. 루이스는 그 미래를 받아들인다. 이처럼 미래가 좋지 않음에도 그 미래를 받아들이는 것. 컨택트는 그것이 용기라고 말한다.

요약

• 컨택트는 차갑고 정적인 SF다. 그런데 영화는 뜨겁다.
• 주인공 루이스는 자신에게 어려운 상황이 찾아올 것을 알고 있었다. 그러나 그 미래를 받아들인다. 그것이 영화가 이야기하는 용기이다.

외계인(헵타포드)의 용기

외계인들도 용기를 보여준 존재들이다. 그들이 지구로 찾아온 이유. 외계인들은 3000년 후 무엇인가 위기를 당한다. 그 위기를 인간이 해결해줄 것이라 확신했기 때문이다. 그러나 그들에게도 시련이 찾아온다. 영화 중반에 인간들은 외계인의 메시지(offer weapon)를 선전포고로 오해한다. 인간들은 폭탄을 터뜨려 그들을 저지하고자 했다. 결국 외계인들 중 한 마리(?)가 사망 직전에 이른다.

외계인들은 미래를 볼 수 있다. 그들은 인간들이 자신을 공격해올 것을 이미 알고 있었다. 그런데 그들은 그럼에도 인간들에게 도움을 청한 것이다. 루이스와 본질이 똑같다. 루이스처럼 이미 시련을 당할 줄 알면서 그것을 받아들이겠다는 자세이니. 인간이 어떤 도움을 줄지는 이야기되지 않는다. 그런데 이 점이 외계인들의 용기를 돋보이게 해준 것 같다. 불확실도 받아들이겠단 자세이니.

요약

• 외계인들도 루이스 못지 않은 시련을 당한다.
• 외계인들은 루이스와 똑같은 용기를 보여준다. 고통스러운 미래를 알면서도 받아들이겠다는 용기.

다소 아쉬운 부분?

시련 속에서 미래를 열어제끼는 용기. 근데 죠죠의 기묘한 모험에서도 이미 묘사된 것이다. 특히 5부 황금의 바람. 그런데 컨택트는 이 애니와 비교해서 전개가 상당히 느리다. 이야기했듯 SF답지 않게 화려하지 않고 정적이다. 취향에 안 맞겠다 싶으면 넷플릭스에서 죠죠의 기묘한 모험을 보길 바란다. 기발한 전투신과 두뇌 플레이가 난무한다.

반대로 이들이 싫다면 컨택트는 꼭 보길 바란다. 마음 안에서 불이 타오르는 걸 느낄 수 있을 것이다. 나는 죠죠의 기묘한 모험을 봤을 때 마음이 끓어올랐다. 이 차가운 SF는 다시 나를 그렇게 만들었다. 이게 나한텐 신기한 점이다. 두 작품은 분위기가 천양지차다. 그러나 똑같이 용기를 이야기한다니. 똑같은 주제를 다른 이야기, 연출을 통해서 이야기할 수 있다니.

요약

• 컨택트의 용기는 이미 죠죠의 기묘한 모험에도 묘사된 용기다.
• 컨택트를 통해 죠죠의 기묘한 모험을 통해 느꼈던 뜨거움을 다시 느낄 수 있을 것이다.

6★/10★

  〈드라이브 마이 카〉를 연출한 하마구치 류스케가 감독을 맡아 2022년에 국내 개봉한 영화 〈우연과 상상〉을 기억한다. 세 편의 개별 에피소드에서 주인공들은 대화를 통해 갈등을, 삶의 모순과 아름다움을 펼쳐냈다. 잔잔한 분위기의 영화지만 엄청난 흡인력을 가진, ‘말’의 놀랍도록 강렬한 힘을 확인할 수 있었던 영화였다.

  최창환 감독의 신작 〈여섯 개의 밤〉은 여러모로 〈우연과 상상〉을 연상시키는 영화다. 우선 이야기 구조가 그렇다. 비행기 엔진 고장으로 뉴욕행 비행기가 김해 공항에 불시착한다. 어쩔 수 없이 호텔에서 하룻밤을 묵게 된 사람들. 영화는 총 세 개의 독립적인 이야기로 구성되어 탑승객들의 이야기를 펼쳐낸다. 모토는 철학자 마르틴 부버의 말, “모든 여행은 여행자가 알 수 없는 비밀스러운 목적지가 있다”이다. 그리하여 개별 여행자들이 도달한 ‘알 수 없는 목적지’는 어디였을까. 예상치 못한 목적지에 도달한 이들은 웃음을 지을까 눈물을 흘릴까.

  첫 번째 이야기의 주인공은 수정과 선우다. 수정에게 호감을 가진 선우가 호텔 빨래방에서 수정에게 말을 걸고, 둘은 여행지에서 처음 만난 사람이기에 가능한 막연한 호감과 느슨한 긴장감으로 조금씩 서로를 탐색한다. 하룻밤을 보내고도 다음날 인사조차 하지 않는 둘이지만, 그 ‘가벼움’ 속에서도 그들은 깊은 위로를 주고받는다. 그렇게 깊은 슬픔에 싸여 있던 수정과 그런 수정을 욕망하던 선우 모두에게 따뜻하게 기억될 밤이 흐른다.

  두 번째 이야기는 예비 신혼부부 지원과 규형이 주인공이다. 규형의 부모님을 만나기 위해 미국으로 향하던 둘은 곧 펼쳐질 장밋빛 미래에 들떠 즐거운 한때를 보낸다. 그런데 규형에게는 지원이 모르는 또 다른 미국행 이유가 있었다. 어긋남이 물꼬를 트자 이직, 출산 등 둘이 어느 정도 합의한 줄로만 알았던 굵직한 이슈에 대한 서로의 생각이 전혀 달랐다는 사실이 감당할 수 없을 정도로 쏟아진다. 마음이 상한 둘은 관계를 유지하기 위해 누가 더 희생했느냐며 공치사를 하기에 이른다. 가장 가까운 사람이 사실은 가장 먼 사람이었다는 사실을 깨달은 둘은 과연 약속한 미래를 온전히 만들어나갈 수 있을까.

  마지막은 암 수술을 위해 미국에 가는 엄마 은실과 그의 딸 유진의 이야기다. 오랫동안 삶의 무게에 시달려온 은실은 한껏 예민해져 봇물 터지듯 자신의 걱정거리를 쏟아내고, 유진은 익숙한 엄마의 푸념에 조금씩 지쳐간다. 그리고 수많은 모녀가 그러하듯 끝내 폭발하며 부딪힌다. 서로의 처지와 감정을 가장 잘 알지만 바로 그 이유로 상대를 오롯이 사랑하기만 할 수는 없는 모녀. 그러나 폭풍이 지나가면 결국 서로만이 자기 존재를 이해할 수 있다는 사실을 체념하듯 깨닫는 모녀. 은실과 유진의 이야기는 보편적이면서도 특수한 모든 모녀관계에 잔잔한 위로를 전한다.

  뉴욕행 비행기의 불시착으로 누군가는 따뜻하지만 흐릿한 위로를, 누군가는 관계의 균열을, 누군가는 관계의 끈끈함을 재확인하는 계기를 가졌다. 모두 나름의 방식으로 ‘알 수 없는 비밀스러운 목적지’에 도착한 셈이다. 여섯 명의 각기 보낸 밤이 증명하듯, 비밀스러운 목적지는 예측할 수 없는 결과로 우리를 흔들어놓는다. 이 흔들림을 어떻게 품으며 나아가는지에 우리 삶의 깊이가 달려 있다. 등장인물이 대체로 다소 전형적으로 젠더화되어 재현된다는 점은 아쉽지만, 생의 가능성을 살피는 하나의 방법으로서 〈여섯 개의 밤〉의 시도에 의미를 부여할 수 있지 않을까 싶다.

*마르틴 부버의 《나와 너》를 출간한 문예출판사에서 초대받은 시사회에 참석한 후 작성한 글입니다.

영화 정보

감독: 알베르 세라 (Albert SERRA)

제작국가: France, Portugal, Spain

제작연도: 2024년

상영시간: 126분

장르: 다큐멘터리

상영 형식: DCP, 컬러

상영 섹션: 특별전: 가능한 영화를 향하여

Korean Premiere

시놉시스

<고독의 오후>는 현역 스타 투우사 안드레스 로카 레이의 초상으로, 전통에 대한 존중과 미학적인 도전으로서 위험을 무릅쓰고 황소를 맞서는 투우사의 내밀한 경험을 되돌아보게 한다.

＊ 해당 상영작은 관객의 트라우마를 자극하거나 심리적 불편감을 느낄 수 있는 장면이 일부 포함돼 있습니다. 관람 전 참고하시기 바랍니다.

리뷰

이야기는 스페인의 투우사 안드레스 로카 레이를 따라간다. 그는 유명하고 유망한, 그야말로 스타 투우사다. 차 안으로 돌아온 안드레스는 차분하지만 어딘가 불안한 얼굴로 앉아 있다. 그의 얼굴에는 언제나 긴장이 깃들어 있다. 경기 전에도, 경기 후에도. 쉬이 웃지 못한다. 늘 죽음을 마주하고, 두려움을 억누르고, 대중의 기대를 짊어진 채 무대를 향해 나아간다. 그 안에서 생존하는 인간의 복잡한 얼굴은 보는 이의 감정을 서서히 침식시킨다. 

영화는 오직 몇 개의 시퀀스로 구성되어 있다. 차 안 – 경기 준비 – 투우 장면. 단순한 구조지만, 감정은 복잡하게 요동친다. 경기 장면은 파편화된 카메라워크 덕에 더욱 쫄깃하다. 안드레스의 손, 다리, 동작이 파편화로 잡히거나 풀샷으로 잡힌다. 그러나 카메라는 관중을 보여주지 않는다. 관중의 열광은 오직 소리로만 전달된다. 모든 프레임은 오직 안드레이와 소에게 집중된다. 이로써 우리는 투우라는 행위의 중심에 놓인 둘만을 응시하게 된다.

그러나 또 주목해야하는 것은 그저 인간의 학습에 따라 반응하는 한 마리의 죄 없는 소다. 이 소는 붉은 천에 반응하도록 훈련받았다. 경기장에서 등에는 작살이 꽂히고, 피가 철철 흐른다. 소의 죽음은 필터 없이 그대로 보여진다. 사후경직에 들어간 몸, 사체에서 잘려나간 다리, 말이 시체를 끌고 들어간다. 너무나도 끔찍한 광경이다.

보면서 계속해서 감정이 흔들렸다. 안드레스가 경기에 나서는 장면을 볼 땐 나도 모르게 그를 응원하고 싶어졌다. 긴장 가득한 그의 표정, 준비과정에서의 태도, 두려움을 마주하면서도 끝내 무대로 나서는 용기. 인간은 인간을 응원하게 된다. 그러나 소가 등장하면, 인간의 극악무도함과 폭력성에 분노하게 된다. 카메라는 소의 눈을 담는다. 아프고, 무섭고, 이해하지 못한 채 그저 학살당하는 존재. 양가적인 감정에 시달린다. 이건 무엇이 옳고 그른지를 단순하게 재단할 수 없는 이야기다.

특히 인상 깊었던 건 경기 전의 복장 착용 장면이다. 화려한 금색 의상, 몸에 꼭 맞춘 옷, 코르셋처럼 조이는 과정은 마치 하나의 의례처럼 느껴진다. 아이러니하게도 투우는 남성적인 경기임에도 이 복장 장면은 굉장히 섬세하고, 어떤 의식을 치르는 듯한 분위기를 자아낸다. 상처 하나 없는 그의 몸이 믿기지 않을 정도로, 그는 소와 마주하고, 피와 죽음을 마주한다.

이 다큐멘터리는 선악을 구분짓지 않는다. 영웅이자 살육자인 안드레스, 피해자이자 괴물의 상징으로 소비되는 소. 우리는 누구도 쉽게 단죄할 수 없다. 투우는 스페인의 오랜 문화이고, 이 문화에 생계를 건 사람들도 있다. 그러나 동시에 이건 명백히 죽음의 쇼이기도 하다.

다큐를 보면서 계속해서 떠올랐다.

 "투우는 계속되어야 하는가? 아니면 이제는 멈춰야 하는가?"
 그리고,
 "만약 멈춘다면 안드레스 같은 투우사들은 어디로 가야 하는가?"

이 질문에 대한 해답은 없다. 그러나 이 다큐멘터리는, 적어도 그 질문을 강력하게 각인시키는 데 성공했다. 인간과 동물 사이에서, 문화와 폭력 사이에서, 영웅과 살인자 사이에서, 우리는 끊임없이 묻고 흔들린다.

상영일정

2025년 5월 1일 21:00 

CGV 전주고사 3관

2025년 5월 3일 13:30 

CGV 전주고사 1관

2025년 5월 5일 17:00

메가박스 전주객사 1관

제26회 전주국제영화제 : 2025.04.30 ~ 05.09

한국 영화의 부활! 개봉 4일차에 100만명을 넘긴 <밀수> 이후에도 높은 예매율을 자랑하며 여름 극장가의 활기를 띄우고 있습니다. 이후 600만에 다가서는 <엘리멘탈>이 2위. 점점 저조한 관람객수를 보이는 <미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE>가 3위로 밀려났습니다. 

[1] 국내 주말 박스오피스

<밀수>가 200만 관객 돌파를 목전에 앞두고 있습니다. 주말 이후 실시간 예매율도 19%로 정상을 지키고 있어 빠르면 이번 주 내 200만 돌파를 할 것으로 보입니다. <엘리멘탈>은 뒤이어 개봉한 <미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE>을 제치고 부동의 2위를 지키고 있다고 합니다. 6월 14일 개봉한 엘리멘탈은 500만을 넘어 역대 픽사, 디즈니 영화 1위, 올해 외해 흥행 1위를 기록하게 되었습니다. 

1. <밀수>

<밀수>는 올여름 첫 한국 영화 주자로서 출항에 성공했습니다. 4일째 100만 관객을 돌파한데 이어 개봉주 박스오피스도 압도적 1위를 기록 누적 관객수 172만명을 달성했습니다. 그간 본 적 없는 해녀들의 수중 액션, 류승완 감독 특유의 속도감 넘치는 연출과 김혜수, 염정아, 조인성, 박정민, 고민시 등 배우들의 연기에 호평을 받고있다고 합니다.

2. <엘리멘탈>

<엘리멘탈>은 신카이 마코토 감독의 애니메이션 <스즈메의 문단속>이 기록했던 554만여 명을 꺾고 올해 가장 많은 관객을 극장으로 끌어들인 외국 영화에 이름을 올리게 되었습니다. 한국계 미국인 피터 손 감독이 한국을 떠나 뉴욕에서 이민자로 살게 된 경험을 바탕으로 만든 작품으로, 많은 한국인들의 공감과 이해를 이끌어낸것으로 보입니다.

3. <미션 임파서블: 데드레코닝 PART ONE>

<미션 임파서블> 시리즈 전체 7편 가운데 5위 수준으로 개봉 전 쏟아졌던 호평과 높았던 예매율이 무색해질 정도의 결과를 보여주고 있는데요. 한국뿐만 아니라 가장 큰 시장인 북미에서도 2주차에 바로 1위 자리를 빼앗기면서 <바비>와 <오펜하이머>가 둘 다 흥행 순항을 하면서 60%가 넘는 하락세를 보여주고 있습니다.

잇따라 한국영화에서도 여름대작들이 줄줄이 나올 예정이라 반등의 기회는 없을것으로 예상합니다. 

4.<명탐정 코난: 흑철의 어영>

올해 상반기에 이어 하반기까지 극장가 애니메이션 열기가 뜨겁습니다. <스즈메의 문단속>, <슬램덩크>의 흥행에 이어 <명탐정코난: 흑철의 어영>이 바통을 이어받아 관객의 뜨거운 성원을 받으며 쌍끌이 흥행을 이어가고 있습니다. 

5.<바비>

한국에서 큰 프로모션과 감독과 배우의 방한이 있었음에도 저조한 성적을 면치 못한 <바비>는 누적관객수 43만명을 기록했으며 다음주면 순위권에서 벗어날 예정으로 보입니다. 

[2] 북미 주말 박스오피스

7월 다섯째주 박스오피스는 <바비>가 1위를 차지했습니다.<바비>는 한국에서 저조한 성적을 기록하는데 반해 북미에서 흥행 관련 기록을 갈아치우며 승승장구 중입니다. <오펜하이머>가 글로벌 흥행수익 4억 38만 달러를 기록했으며 해외 박스오피스에서 동기간 대비 <인터스텔라> <덩케르크> <테넷> 등 놀란 감독의 전작을 뛰어넘는 흥행 수익을 기록했습니다. <오펜하이머>는 제 2차 세계 대전 당시 ‘맨해튼 프로젝트’와 줄리어스 로버트 오펜하이머의 역사를 담은 전기 영화이며 국내에서는 8월 15일 개봉 예정입니다.  

*영화추천*

<거북이는 의외로 빨리 헤엄친다> Turtles Swim Faster Than Expected, 2005

감독: 미키 사토시        

태어날 때부터 우리는,<거북이는 의외로 빨리 헤엄친다>

출처: <거북이는 의외로 빨리 헤엄친다> 스틸컷

뭐든 하는 일마다 대단하고 특별해 보이는 친구, 쿠자쿠와 달리 우리의 주인공 ‘스즈메’는 자신이 늘 어중간한 삶을 살고 있다고 생각한다. 남편의 애완용 거북이 밥을 하루도 빠짐없이 챙기면서, 자신이 사람들에게 투명 인간이 되는 게 아닐까 걱정한다. 평범하다는 이유로 존재감을 잃어가는 삶. 그렇다, 스즈메의 삶은 너무 평범하다. 단조롭고 반복적이기까지 한데, 쿠자쿠가 가진 센스마저 손톱만큼도 없다. 심지어 딱히 바쁘게 사는 것 같지도 않아, 언제든 무력함과 무료함에 빠져도 이상하지 않은 인생이다. 

하지만, 인생은 한방이라고 했다. 손가락 한 마디보다 작은 스파이 모집 광고, 계단 위에서 굴러 떨어지는 사과를 피하고자 바짝 엎드려 투명 인간인 척하며 찾아낸 일상의 탈출구! 스즈메는 스파이 부부에게 스파이로 채용되면서, 난생처음으로 재미없는 일상에 의미를 부여하기 시작한다. 

출처: <거북이는 의외로 빨리 헤엄친다> 스틸컷

스파이의 조건은 딱 하나다. 

스즈메가 가장 잘하는 눈에 띄지 않는 것. 평범한 바보가 비범한 스파이가 되는 순간, 영화는 본격적으로 우리에게 더 가깝게 다가온다. 평범함이 가진 위대함이 아니라 평범하기 전부터 갖는 당연한 ‘존재감’을 중요한 화두로 던진다. 쉽게 자신을 잃어버린 채 사는 사람들 틈에서 똑같이 내가 누군지도 모르게 사는 삶이라니, 우린 처음부터 강렬한 아우라를 풍기며 태어난 자들이다. 충분히 각자 살아가는 의미를 찾을 수 있는 자들. 이 작품을 보고 나면, 더 확실하게 느낄 수 있을 것이다. 당장 내일부터 스파이(?)가 되고 싶을지도 모른다. 맛있는 라멘을 만들 수 있지만 명확한 목적을 위해 그냥 그런 라멘을 만드는 사장처럼, 나 자신만큼은 내가 어떤 사람이고, 무엇을 추구하는지 아는 ‘나’로 살고 싶을 것이다. 그러한 점에서 <거북이는 의외로 빨리 헤엄친다>는 위로가 아니라 힘을 주는 영화다. 스즈메가, 우리가 바꾸고 싶은 건 어중간한 삶의 태도가 아니니까.

우리 모두 스즈메처럼 실실 웃는 날이 많았으면 좋겠다, 쿠자쿠가 이상하다고 느낄 정도로.    

?인질(2021) 영화 예고편 분석
- 원작영화 "세이빙 미스터 우" 소개
- 중국 배우 납치 사건 소개

- 영화정보
장르: 액션, 스릴러
감독 | 각본: 필감성
제작: 강혜정
출연: 황정민
제작사: 외유내강
배급사: 대한민국 넥스트엔터테인먼트월드
촬영기간: 2019년 5월 15일 ~ 2019년 8월 13일
개봉일: 대한민국 2021년 8월
제작비: 80억 원

#인질 #영화인질 #인질예고편

환몽(幻夢) CINE 리뷰 3화_ 영화 '킹스맨 : 시크릿 에이전트'! 

** 영상엔 영화의 스포일러가 포함돼 있습니다.

 -  킹스맨 감독과 인물 소개 및 비화
 -  킹스맨이 왜 유독 한국에서 성공했을까?
 -  이 영화의 또 다른 주제
 -  기타 영화 관련 썰 - 일루미나티 등
 -  우리가 꼽은 명장면
 -  몽's 한줄평
 
영화 '킹스맨 : 시크릿 에이전트'를 보고나서 마구 생각하고, 마구 떠들고 싶은 사람들을 위해 준비했습니다.

실종된 약혼녀 ‘수연’의 행방을 쫓던 ‘성진’ 앞에 ‘수연’의 후배 ‘미주’가 나타나고, 사라진 줄 알았던 ‘수연’이 그들과 가장 가까운 비밀의 공간에 갇힌 채 벗겨진 민낯을 목격하며 벌어지는 색(色)다른 밀실 스릴러

그녀가 돌아왔다. 《웬즈데이》 시즌 2의 첫 공식 티저 예고편을 시청하세요. 8월 6일 파트 1, 9월 3일 파트 2 공개 예정. 오직 넷플릭스에서.