부모가 된다는 것에 대해 이미 많은 애니메이션 영화들이 이야기해왔다. 예를 들어, <니모를 찾아서>에서는 아버지 물고기 말린이 위험을 무릅쓰고 바다를 누비며 아들 니모를 찾아가는 과정에서 부모로서의 사랑과 헌신을 그린다. <라이온 킹>에서는 무파사가 어린 심바를 위해 자신을 희생하고, 심바 역시 아버지의 가르침을 통해 성장하며 부모로서의 책임감을 배운다. 이처럼 부모가 자식을 키우는 이야기는 보편적이며 많은 사람들이 쉽게 공감할 수 있는 주제다. 그래서 어쩌면 이 주제는 새롭지 않다고 생각될 수도 있다.

하지만 드림웍스 스튜디오가 30주년 기념으로 내놓은 영화 <와일드 로봇>은 이 보편적인 이야기의 중심에 로봇을 배치해 색다른 접근을 시도한다. 로봇은 감정이 없고, 단지 입력된 프로그램에 따라 움직이는 기계일 뿐이다. 그렇기 때문에 부모가 아이를 향한 사랑을 느끼는 마음도, 따뜻함도, 고민도 없는 존재다. 이 로봇이 부모의 역할을 맡게 되면서 감정이 생기고 변해가는 과정이 매우 따뜻하게 그려진다. 이 영화는 로봇이라는 존재를 통해 부모가 된다는 것의 의미를 새로운 시각으로 보여주고 있다.

[첫 번째 감정] 로봇 로즈의 무감정

로즈(목소리: 루피타 뇽오)는 인간에게 도움을 주기 위해 만들어진 서비스 로봇으로, 처음 등장할 때는 감정이 전혀 없는 기계적 존재로 묘사된다. 영화 초반에 등장하는 로즈는 정해진 프로그램에 따라 행동할 뿐, 자신의 존재에 대해 아무런 질문도 하지 않는다. 그는 주어진 임무를 수행하며 동물들에게 여러 차례 도움을 주려 하지만, 동물들은 그를 경계하고 거부한다. 이 과정에서 로즈는 끊임없이 거절당하지만, 그에게서는 실망이나 슬픔 같은 감정은 전혀 드러나지 않는다. 그저 명령을 따라 행동할 뿐인 로즈의 모습은 기계적으로 느껴지며, 감정이 결여된 그의 행동은 차갑게 보이기도 한다.

어느 날, 로즈는 부모를 잃은 아기 새의 알을 발견하고 그것을 돌보게 된다. 하지만 그때도 로즈에게는 아무런 감정이 없다. 단지 알을 보호하고 새끼 새를 키우는 것이 '임무'라고 생각할 뿐이다. 그의 행동에는 사랑이나 애정 같은 인간적인 감정이 개입되지 않으며, 로즈는 자신이 왜 아기 새를 돌보아야 하는지에 대해서도 깊이 고민하지 않는다. 그저 입력된 지시와 학습된 내용을 바탕으로 행동할 뿐이다. 이 모습은 마치 우리가 부모가 되기 전, 아이에 대한 감정이 없는 상태와도 비슷하다. 아이를 돌보는 것이 어떤 의미인지, 아이에게 어떤 감정을 느껴야 하는지에 대해 생각해본 적 없는 상태에서 로즈는 그저 주어진 임무를 수행한다.

이런 로즈의 무감정은 영화 초반부에서 관객들에게 조금은 어색하고 낯설게 다가온다. 그는 자신이 왜 아기 새를 돌봐야 하는지에 대해 생각하지 않으며, 그저 기계적으로 행동한다. 하지만 이 무감정의 상태는 로즈가 점차 변해가는 과정을 더욱 극적으로 만들어준다. 관객들은 무감정의 로즈가 어떻게 변해갈지, 그리고 그가 어떤 감정을 느끼게 될지를 지켜보게 된다.

[두 번째 감정] 아기 새 브라이트 빌의 따뜻함

아기 새 브라이트 빌(목소리: 키트 코너)은 로즈에게서 깨어난 뒤, 그를 엄마로 인식하게 된다. 이제 막 세상에 나온 아기 새의 입장에서 로즈는 세상의 전부였고, 자연스럽게 그를 따르게 된다. 브라이트 빌은 로즈에게 끊임없이 다가가며 얼굴을 맞대고, 그의 주변을 맴돌며 애정을 표현한다. 이런 아기 새의 행동은 로즈를 당황하게 만들고, 로즈는 왜 브라이트 빌이 자신을 따르는지 이해하지 못한다. 로즈에게는 애정이라는 개념이 없었기 때문이다.

하지만 시간이 흐르며 브라이트 빌과 로즈 사이에는 추억이 쌓이기 시작한다. 브라이트 빌은 로즈에게 의지하며 성장하고, 로즈는 그런 브라이트 빌의 모습을 지켜보며 그의 성장 과정을 함께 한다. 이 과정에서 로즈는 비로소 브라이트 빌의 따뜻함을 느끼게 된다. 처음에는 그저 자신에게 따라오는 존재로만 여겼던 브라이트 빌이지만, 이제는 그의 존재가 로즈에게 중요한 의미가 되어간다. 브라이트 빌의 따뜻한 마음은 로즈를 변화시키고, 그의 행동 하나하나가 로즈에게 새로운 감정을 심어준다.

브라이트 빌과 로즈의 관계는 단순히 로봇과 아기 새의 관계를 넘어선다. 그들은 서로에게 없어서는 안 될 존재가 되어가며, 함께 시간을 보내는 동안 서로를 통해 성장해 나간다. 브라이트 빌의 따뜻함은 로즈에게 감정을 가르쳐주고, 로즈는 그 감정을 통해 진정한 부모로서의 역할을 배우게 된다. 이는 단순히 로봇과 새의 이야기가 아니라, 모든 부모와 아이가 함께 성장해 나가는 과정을 그린 이야기라고 할 수 있다.

[세 번째 감정] 부모의 사랑

시간이 지나며 로즈는 브라이트 빌의 엄마로서의 역할을 완전히 받아들이게 된다. 그는 브라이트 빌에게 수영을 가르쳐주고, 나는 법을 알려주면서 점점 더 부모로서의 책임감을 느끼게 된다. 브라이트 빌이 새로운 것을 시도할 때마다 로즈는 조마조마한 긴장감을 느끼고, 그가 다칠까 걱정하며 지켜본다. 하지만 브라이트 빌이 스스로 해내는 모습을 보면서 로즈는 큰 감동을 받게 된다. 이 순간, 로즈는 자신이 브라이트 빌을 얼마나 사랑하게 되었는지를 깨닫는다.

영화는 로봇인 로즈에게 '사랑'이라는 감정이 생기는 과정을 매우 효과적으로 묘사한다. 로즈는 이제 단순히 입력된 명령을 따르는 기계가 아니라, 진정으로 브라이트 빌을 걱정하고 사랑하는 부모가 되었다. 로봇에게도 사랑이라는 감정이 생길 수 있다는 것을 영화는 하나의 시스템이 추가된 것처럼 표현하며, 그 감정이 어떻게 로즈의 행동과 사고를 변화시키는지를 보여준다. 로즈에게 생긴 이 새로운 감정은 기억으로 남아 지워지지 않으며, 그의 마음속에 영원히 남아 있게 된다.

영화를 다 보고 나면, 결국 이 이야기는 부모의 사랑과 아이를 키운다는 것이 무엇인지를 말하고 있다는 것을 깨닫게 된다. 로즈는 로봇으로서 감정이 없는 존재였지만, 브라이트 빌을 돌보며 사랑을 배우고, 부모로서 성장하게 된다. 이는 부모가 아이를 키우며 느끼는 감정의 변화와 성장을 그대로 반영하고 있으며, 모든 부모가 공감할 수 있는 따뜻한 이야기이다.

부모가 되어가는 과정

<와일드 로봇>에서 로즈는 단순히 브라이트 빌을 돌보는 데 그치지 않고, 그의 행복과 안전을 위해 자신의 모든 것을 희생하는 부모의 모습을 보여준다. 처음에는 단지 프로그램된 임무로서 브라이트 빌을 돌보았지만, 시간이 지날수록 로즈는 브라이트 빌을 위해 스스로를 희생할 줄 아는 존재로 변해간다. 브라이트 빌이 위험에 처할 때마다 로즈는 자신의 몸을 던져 그를 보호하고, 자신이 할 수 있는 모든 것을 동원해 그의 안전을 지킨다. 로봇으로서의 본래 목적을 넘어, 로즈는 이제 브라이트 빌의 행복과 안전을 위해 기꺼이 희생할 준비가 된 부모가 된 것이다.

이 과정에서 로즈는 자신이 가진 에너지를 아낌없이 사용하고, 자신의 신체를 소모하면서까지 브라이트 빌을 보호하려 한다. 이는 부모가 아이를 위해 기꺼이 자신의 편안함과 안정을 포기하는 모습을 그대로 반영하고 있다. 부모는 아이를 키우며 자신의 시간을, 에너지를, 그리고 때로는 자신의 꿈과 욕구까지도 희생하게 된다. 로즈가 보여주는 이러한 희생은 부모가 아이를 키우며 자연스럽게 가지게 되는 마음을 상징적으로 잘 표현하고 있다.

결국, 부모가 된다는 것은 단순히 사랑하는 마음을 갖는 것뿐만 아니라, 아이를 위해 자신의 일부를 희생할 줄 아는 존재가 된다는 것을 의미한다. 로즈는 브라이트 빌을 위해 자신의 존재를 희생하며, 이를 통해 진정한 부모로서의 역할을 완성하게 된다. 이 영화는 로즈의 희생을 통해 부모가 되면서 얻게 되는 또 하나의 중요한 마음, 즉 아이를 위해 기꺼이 자신을 내어줄 줄 아는 사랑을 깊이 있게 그려내고 있다. 이는 부모와 아이 사이의 관계가 얼마나 깊고 특별한지를 다시 한 번 상기시켜준다.

영화 <와일드 로봇>은 부모가 된다는 것이 무엇인지를 알려주는 작품이다. 영화 속에서 로즈는 브라이트 빌을 돌보며 다른 동물들과 함께 아이를 키워낸다. 이는 아이를 키울 때 부모뿐 아니라 주변의 도움이 반드시 필요하다는 것을 강조한다. '한 아이를 키우는 데는 온 마을이 필요하다'는 옛말처럼, 이 영화에서는 숲속에 사는 모든 동물들이 브라이트 빌의 성장과 독립을 위해 힘을 모은다. 그들은 브라이트 빌의 문제를 함께 해결하고, 그의 성장 과정을 지켜보며 돕는다. 이러한 공동체적 지원은 아이를 키우는 데 있어서 중요한 요소이며, 영화는 이를 현실적으로 그려내고 있다.

특히 로즈의 변화 과정은 우리가 부모가 되는 과정과 매우 흡사하다. 아이를 향한 마음, 조바심, 그리고 그 모든 행동들은 부모라면 누구나 공감할 수 있는 장면들로 가득하다. 처음에는 감정이 없던 로즈가 브라이트 빌과 함께하면서 점차 감정을 배우고, 사랑을 느끼게 되는 과정은 매우 감동적이며, 관객들에게 큰 울림을 준다. 영화는 처음부터 끝까지 눈을 뗄 수 없을 만큼 감동적이며, 부모와 아이 모두에게 큰 공감을 불러일으킨다. 부모라면 아이와 함께 이 영화를 꼭 보기를 추천한다.

영화의 연출을 맡은 크리스 샌더스 감독은 이번 작품을 통해 로봇과 동물이라는 이질적인 존재들 간의 관계를 매우 따뜻하게 그려냈다. 루피타 뇽오와 키트 코너, 페드로 파스칼 등 배우들의 목소리 연기도 훌륭하여 캐릭터들에게 생동감을 불어넣었다. 이 영화는 드림웍스 스튜디오의 30주년 기념작으로, 가족이 함께 볼 수 있는 감동적이고 의미 있는 작품이다. 부모와 아이가 함께 관람하며 서로의 마음을 이해하고, 성장의 의미를 되새길 수 있는 이 영화는 많은 가족들에게 추천할 만한 가치가 있다.

고대부터 찬란하게 빛나던 페르시아 문화를 품은 국가답게, 이란 영화는 압바스 키아로스타미를 필두로 해서 특유의 미학으로 영화사의 아름다운 한 축을 차지하고 있다. 그러나 최근의 이란 영화는 또 다른 색깔을 갖는다. 유례 없는 검열을 거치면서 또 다른 방법을 찾아야만 했던 이들에게서 새로운 방면의 상상력이 발현되는 것이다. 그리고 지금 세계는 그 이란 영화를 주목하고 있다.

2024년 칸영화제에서 무함마드 모술라프 감독의 <신성한 나무의 씨앗>이 검열을 뚫고 새 나무로 우뚝 섰다. 심사위원 특별상을 수상하면서 2022년 히잡 시위 이후 이란에서 "여자, 삶, 자유"의 상황을 세상에 널리 알렸다. 이어 2025년 칸영화제 황금종려상은 자파르 파나히 감독에게 돌아갔다. 역시나 이란에서 "반이슬람적"이고 "국가 안보에 위협적"이라는 평가를 받으며 입막음을 당했지만 실내에서 카메라를 들고 <이것은 영화가 아니다>라는 영화를 찍어 세상에 내놓고, 구금과 징역을 넘어 여기까지 온 인물이다.

그리고 올해 부산국제영화제 경쟁 부문에, 서아시아에서는 유일하게 한 작품이 올라왔다. 제목부터 많은 것을 시사하는 작품, 하산 나제르(Hassan Nazer) 감독의 <허락되지 않은>이다. 9월 22일 오전 비프힐 1층에서 나산 하제르 감독과 세타레 파카리(Setareh Fakhari) 배우가 참석한 가운데 기자회견이 진행되었다.

<허락되지 않은>은 이번 부산국제영화제에서 월드 프리미어로 상영되었다. "압바스 키아로스타미 감독을 개인적으로도 매우 존경하고 작품에도 언급되는데, 감독님께 부국제 이야기를 많이 들었다."며 운을 뗀 나제르 감독은 "영화를 온전히 이해해줄 수 있는 관객들이 있는 부국제에서 영화의 여정을 시작하게 되어 굉장히 영광이다"는 첫 인사를 건넸다.

어렵게 동행했다는 세타레 파카리 배우는 "이 영화가 이란 사회 여성들의 삶과도 긴밀하게 관련된 영화"이며, "억압적 사회 안에서 여성의 자유에 대한 이야기이자, 이란인들이 매일 경험하는 이야기"라고 소개했다. "어려움에 놓인 여성들이 어떻게 맞설 수 있는지 목소리가 되는 영화"라는 소개에서는 단단한 자긍심이 느껴졌다.

나제르 감독은 "관객들이 이야기를 볼 때에 이것이 실제인가 가짜인가 생각하게 만드는 영화를 만들고 싶었고, 실제성을 갖기 위해 노력"했다고 말했다. 극중 나오는 경찰의 목소리나 사이렌 소리 등은 스튜디오에서 녹음한 소리가 아니라 현장에서 취재한 소리로, 다큐멘터리와 극영화 사이를 오가는 이 작품에 힘을 더했다. 영화에 출연한 아이들 또한 "다양한 배경의 가정에서 온 아이들로, 어떤 사상을 주입하는 게 아니라 아이들이 가진 모습 그대로를 담기 위해 노력했다"고 한다. 이를 위해 감독은 "아이들이 편하게 즐길 수 있는 공간을 만드는 것이 가장 중요"하다며, "촬영 장소가 아이들에게 불안하지 않은 장소여야 했다. 스스로도 감독이라고 소개하지 않고, '이 영화의 감독은 출연하고 있는 너희들이다'고 말하며 아이들이 책임감을 갖고 배역을 만들어 가도록 했다."고 밝혔다. "무엇보다 가장 중요한 것은 아이들을 연습시키거나 훈련시키지 않는 것이다. 여러 번 해보면 늘 첫 번째의 대답이 가장 좋다"고도 덧붙였다. 좋은 영화인의 산실로서 이란 정부도 참고하면 좋지 않을까 싶은 방침이다.

영화 <허락되지 않은> 스틸컷

그러나 이란에서는 공공장소에서 춤 추고 노래하는 것조차 금지되어 있고, 굳이 사회 비판적 소재가 아니어도 영화 촬영 허가를 받기가 불가능에 가깝다. 이러한 현실에 대한 이야기를 하지 않을 수 없었다. 감독은 "검열이나 제약을 이란 감독들이 오히려 이용하고 있다고 생각한다. 어쩔 수 없이 이용할 수밖에 없는 상황이다. 하고 싶은 이야기가 있을 때에는 이야기를 변형해, 다른 이야기를 만들어서 전달하는 수밖에 없다. 지금은 이것이 이란 영화의 특색이 되고, 특히 국외 관객에게 더 사랑받는 이유 같다. 정부의 검열에 대해 욕해야 할지 고마워해야 할지 모르겠지만 이란 감독에게는 창작의 또 다른 문을 연 것 같은 상황이다."고 아이러니한 현실에 대한 소회를 나누었다. 압바스 키아로스타미 감독이나 자파르 파나히 감독 등 다른 이란 감독들에 대해서도 존경과 애정을 표하며, "그들에게서 영감을 많이 받는다. 내 영화가 그들과 함께 작은 기여라도 한다면, 이란 영화와 이란의 현실에 대해 영광일 것"이라는 겸허하고 단단한 인사를 남겼다.

세타레 파카리 배우도 그 단단한 심지가 다르지 않았다. 원래 세타레 파카리 배우는 음악인으로 영화 촬영은 이번이 처음이었다. "어떤 이야기인지 대본을 보기 전까지 잘 몰랐고, 그냥 아이들과 영화를 찍는다는 것까지만 알고 있었"지만, "연극에 참여하거나 각본을 쓴 경험도 있고, 가수라는 직업 또한 허락되지 않은 직업이다. 이란에서는 여성들이 노래할 권리를 갖고 있지 않기 때문이다. 그때마다 검열 때문에 많은 괴롭힘을 당하고 압박도 있지만, 원래도 허락되지 않은 직업이었기 때문에 연기라는 작업도 크게 다르게 느끼지 않았다. 사실 이란 예술은 그래서 더 매력적인 것 같다."는 대답에서 저력이 느껴졌다.

영화 <허락되지 않은> 스틸컷

세타레 배우는 작품에 참여하는 과정에서도 "다른 남자 배우들이 이야기를 더 많이 하거나 자유로운 행동을 하는 걸 볼 때, '왜 남자들은 이렇게 실제 생활에서도 카메라 앞에서도 더 자유로울 수 있는 걸까?' 생각"하며 제작진과 대화를 나누고 영화의 방향성을 적극적으로 바꾸어 나갔다. "여자들은 이란 사회에서 이래야 한다, 하지 말아야 한다, 같은 강박을 많이 갖고 살게 된다. 이 영화가 특히 좋은 점은 가족 안에서 여성들이 어떻게 자라나는지를 이야기하기 때문인데, 아이들의 생각은 대부분 가정에서 만들어진 것이기 때문에 가정 안에서 여아들이 어떻게 자라고 또 결혼 후 남편과의 관계는 어떻게 되는지, 그런 이야기들을 영화에서 더 많이 말하고 싶었다."는 의도를 밝혔다.

나제르 감독 또한 "나의 성향이 배우 개인의 역량을 막을 수도 있기 때문에, 감독 스스로를 덜어내고 배우가 하고 싶은 이야기를 좀더 자유롭게 할 수 있도록 했다"며 그 결과 더 깊은 이야기를 끌어낼 수 있었던 인터뷰 장면을 예시로 들었다. 서로의 역량을 인정하고 협업하여 얻은 멋진 결과물이었다.

영화 <허락되지 않은> 스틸컷

마지막으로 감독은 "영화가 부산에서 처음 공개된다는 소식을 듣고 정말 기뻐서 새 작업도 미루고 여기 왔다"며, "전 세계에 전쟁이 많은데 이란의 감독들도 어떻게 보면 삶 속에서 전쟁을 하고 있다고 표현할 수 있을 것 같다"는 발언을 남겼다. 언젠가 이란에 온전한 표현의 자유가 찾아온다면, 그때 이란 감독들의 창의력은 또 어떤 새로운 문을 열게 될까. 그때가 되어봐야 알 수 있겠지만, 확실한 것 하나 있다면- 이란 영화 붐은 온다. 아니 이미 온 것 같다.