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잠깐의 불장난, 평생의 추억 

1962년 홍콩, 두 사람의 비밀스러운 관계가 시작된다. 그 시작은 두 부부가 같은 곳으로 이사를 온 뒤에 찾아왔다. 이웃끼리 조성된 화목한 분위기 속에서 차우(양조위)와 쑤 부인(장만옥)는 서로 친분을 키워간다. 그런데 그들은 같이 밥을 먹는 중에 서로의 배우자가 그들끼리 바람을 피운다는 것을 알아차린다. 즉 쑤 부인의 남편과 차우의 부인은 내연 관계였다. 그 때부터 차우와 쑤 부인도 똑같이 바람을 피우기 시작한다.

차우와 쑤 부인이 불륜을 시작할 때에도 이들은 각자의 배우자와 똑같은 길을 가지 않을 것이라는 자신감에 사로잡혀 있었다. 그래서인지 이들이 몰래 사랑을 나누는 모습도 에로틱함과는 거리가 멀어보인다. 차우가 신문에다 소설을 기고하면서 자신이 쓰는 작품에 대해 쑤와 이야기를 하거나, 그들이 헤어질 것을 대비해 연습하는 식의 장면이 보여지니 말이다. 그 속에서 이 둘이 주고받았던 쿨한 대사들도 마찬가지였다.

그들의 자신감은 사랑이 무르익음에 따라 무너져가기 시작한다. 이들이 끝내 자신의 배우자들이 왜 바람을 피우게 됐는지를 알아차린 것이다. 더 사랑에 빠져들면 거기서 빠져나올 수 없다는 것도. 끝내 차우와 쑤는 그들의 관계를 끝낸다. 그리고 에필로그. 배경은 어느 새 1966년으로 넘어가 있다. 그러나 쑤 부인은 차우와 사랑을 나누었던 아파트에 가서 차우의 부재를 그리워하고, 차우는 캄보디아의 어느 사원에 있는 나무 구멍에다 뭔가를 속삭인다.

차우의 행위는 쑤 부인과 저지른 잠깐의 불장난을 인생에서 가장 아름답고 행복한 순간, 즉 화양연화로 기억하고자 하는 그 나름의 방법이었다. 이처럼 <화양연화>도 차우와 쑤의 사랑을 다양한 방식을 이용해 관객에게 각인시키려 한다. <아비정전>에서도 강조되었던 시계,  차우의 잘 빠진 양복, 쑤의 아름다운 치파오, 차우와 쑤의 일상들, 그들과 함께 걸어다녔던 어두운 골목, 그리고 우아한 음악들을 동원해 영화의 아름다움을 완성한다.

화양연화에 끝내 공감할 수 없었던 이유

그런데 오감을 통해 만들어진 1960년대 홍콩의 아름다운 모습은 묘하게 현실의 홍콩과 대조된다. 실제로 홍콩에서는 1967년에 67폭동이 일어난 적이 있었다. 노동자들이 문화대혁명의 영향을 받아 시위를 일으켰던 것이다. 이 상황은 에필로그에서도 홍콩이 어지럽다는 이야기로 간접적으로 언급이 된 적이 있었다. 그리고 지금도 홍콩과 중국의 갈등은 지속되고 있다. 홍콩 사람들은 최근에도 민주화를 주장하는 시위를 벌였지만, 중국은 그걸 강제 진압하고 있기 때문이다.

그래서 드는 의문. <화양연화>는 과거를 아름답게 포장해서 현재를 잊어보려고 하는 영화가 아닌지. 물론 의도는 이해한다. 차우와 쑤 부인의 불륜이 그들의 상처 받은 마음 때문에 비롯된 것처럼 영화가 추억팔이를 하는 이유도 영화 밖의 아픈 현실과 관련이 되어 있으니. 그러나 그걸 위해서 불륜까지도 미화를 할 필요가 있는 것일까. 또 시간이 지나면 이 추억이 전혀 반대의 평가를 받을 수도 있지 않을까. <화양연화>가 보여주는 매혹적인 모습에 끝내 공감할 수가 없었던 이유다.

 영화 <어바웃 타임>리뷰 

안녕하세요 오늘은 제 인생영화 <어바웃 타임>의 리뷰를 작성해보려 합니다!

<사진출처 : 네이버 <어바웃타임> 영화 스틸컷>

<어바웃타임>은 팀의 아버지 빌이 팀에게 가족대대로 남자들은 시간여행이 가능하다는 가문의 비밀을 알려주며 시작됩니다. 팀은 이 능력을 이용해 여자친구를 사귀려 노력하는데 그렇게 만나게된 여자친구 메리! 팀은 메리와 완벽한 시간을 보내고 싶어 시간을 되돌리고 되돌리며 자신의 실수를 하나하나 고쳐갑니다. 하지만 능력을 자주 사용하면 할수록 꼬여버리는 일들이 생기기 마련이죠.

이 시련들을 팀이 어떻게 해쳐나갈지! 빌이 팀에게 알려주고 싶었던 진정한 인생이란 무엇일지 궁금하다면 영화 <어바웃 타임>을 꼭 봐주시길 바랍니다:)

 제가 어바웃타임을 보면서 가장 흥미로웠던 부분은 첫번째, 바로 '시간여행'이라는 소재의 사용입니다

보통은 '시간여행'과 같은 초능력을 사용하는 인물이 나오면 슈퍼히어로 처럼 지구를 구하거나 나라를 구하기 마련인데 어바웃타임에서는 팀이라는 한 인물을 중심으로 주변사람들 끼리만의 일로 전개된다는 것이 인상깊었습니다. 주변사람들만의 사건들을 다룸으로써 다른 초능력 영화들과는 달리 시청자들이 공감할 수 있고 인물 내면을 더 깊게 표현할 수 있었던 것 같습니다. 

두번째, 인생 순간순간의 소중함을 알려준다는 것입니다

 어바웃 타임을 보고 난 후 사람의 인생에 관하여 다시 생각하게 되었는데요. 처음 능력을 얻은 팀은 능력을 수차례 사용하지만 영화의 끝에는 능력을 거의 사용하지 않는 모습을 볼 수 있습니다. 저는 이모습을 통해 어쩌면 사람의 인생 중 순간순간에 행복함과 소중함을 느끼는 이유는 인생에서 단 한번만 경험하기 때문이지 않을까 라는 생각이 들었습니다. 물론 능력을 사용해 소중한 순간으로 돌아간다면 그때 그 감정을 다시 느낄 수 있겠지만 만일 수차례 다시 돌아간다면 과연 처음 느꼈던 감정을 계속해서 느낄 수 있을까요? 점점 처음 그 순간의 감정을 잊게 될 것입니다. 

<어바웃타임>은 지금 우리가 살고있는 하루하루와 모든 사건들의 소중함을 일깨워 주는 영화였습니다.어쩌면 우리가 평범하다고 생각하는 하루도 나중에 다시 생각해보면 무엇보다 소중했던 순간이지 않을까요?  마지막으로 <어바웃타임>의 명대사 하나를 보여드리며 포스팅을 마치겠습니다

인생은 누구나 비슷한 길을 걸어간다.

결국엔 늙어서 지난날을 추억하는 것일 뿐이다

파노라마_에디터 권지원

*본 글에는 스포일러가 포함돼 있습니다.

치킨래빗: 잃어버린 보물을 찾아서

(23.03.18 개봉 예정)

감독: 벤자민 모스퀫, 벤 스타센

더빙: 박시윤, 김용 등

CGV 회원 시사로 먼저 보고 온 '치킨래빗'!

주토피아 제작진이 참여한 작품이라고 해서,

그리고 동물 애니메이션을 좋아하는 저라서

더더욱 보고 싶었던 영화인데요!

​

우선 총평을 내려 보자면... 개인적으로 제 스타일은 아니었어요

공짜로 봤는데도 별점 2점... 정도??

15,000원 제값 내고 보기엔 아주 아까운 ㅠㅠ

그러나 미취학 아동은 아주 좋아할 거 같은 영화였답니다

머리 좀 크고 나니 애니메이션은 디즈니, 지브리 아님 못 보겠더라고요 하하

줄거리는 이렇습니다

주인공이 제목과 같이 토끼+닭 혼종이에요

왜 그렇게 되었는지는 나오지 않는데 아마 다문화 가정 등을 표현한 듯해요

'외적으로 어떤 모습이든 나는 나다'라는 명대사 아닌 명대사가 나오거든요

​

아무튼 주인공이 나라의 영웅이 되기 위해

보물을 찾아 떠나는 여행을 그린 애니메이션인데요

빌런이 삼촌이라는 점이 신박했고 주인공이 왕족이라는 점도 새로웠어요

보통 모험 애니메이션의 주인공은 하위 계층이지만 명랑한 행동파 캐릭터가 많잖아요

​

이렇듯 어디서도 본 적 없는 새로운 설정이 많은데 그걸 다 이용하지 못한 거 같달까요?

왕(아빠)-빌런(삼촌)의 이야기도 제대로 그리지 못했고

주인공이 왜 치킨래빗이 된 건지도 나오지 않고

주인공을 무시하는 친구들의 감정 변화도 제대로 그리지 못했던 거 같아요

영화 초반엔 주인공을 엄청 적대시하는데

영웅으로 등극하자 갑자기! 호의적으로 바뀌었거든요

친구들간의 감정선을 조금 더 그려 줬으면 하는 아쉬움...

그리고 스토리적으로 쪼이는 맛이 없달까요?

주인공이 모험을 떠났다면 그만 한 벽이 있고,

그걸 헤쳐나가는 맛이 있어야 하는데

가는 길마다 너무 쉽게 열려요

​

주인공 무리가 낭떠러지에 갇혀 그곳을 벗어나야 하는 게 최종 관문이었는데요

친구의 명언에 갑자기 눈을 번뜩이더니 닭의 날개가 생기면서 날아오르는 주인공,,,,,,

본인의 정체성을 부끄러워하다가 닭이 된 거면 엄청나게 감동적인 장면인 거잖아요??

관객 울릴 수 있을 만큼 신파적인 장면인데도

감동은커녕 신기함조차 없는 지나가는 씬 1이었어요

​

또 악당 무리 말고도 한 번의 고난이 있었는데요

돼지족...? 들한테 잡혔을 때였어요

주인공 무리를 화산에 던지겠다며 가둬놨는데 한창 도망치던 주인공이

갑자기... 날아올라요 또...

지금 생각해 보면 점점 닭이 되어 가는 걸 표현하고 싶어 했던 거 같은데

그 표현이 굉장히 섬세하지 못하고,

본인을 찾아가는 과정이 아니라, 주인공이 역경에서 빠져나가기 위해 만든

하나의 장치 같은 느낌이었어요 그냥

​

게다가 주인공 앞길을 막으려던 악당 무리가

산사태를 본인들에게 일으켜 갑자기 죽더니

뒤에 가서 죽은 줄 알았지? 하면서 나타나요

허무+어이없음의 연속 . . .

맨 처음 말씀드렸듯이 미취학 아동까지는 재미있게 볼 수 있는 영화입니다

시각적으로 재미있고 코믹한 그림이 많거든요

그러나 스토리는... 완성도가 낮았단 점!

​

*스토리: ★

*연출: ★

*영상미: ★★★

*연기: ★★★★

*OST: ★

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해피 엔딩을 알고 본 드라마도 강력하다면 재미있다. 아니, 이럴 땐 해피 엔딩을 알고 본 것이 다행이라 해야겠다.

영화 <슈퍼소닉>은 영국의 전설적인 밴드 오아시스의 생애를 보여준다. 

15년 동안 마음 졸렸던 팬들에게, 내한을 앞둔 이 시점에서 영화의 재개봉은 참 반가운 일이다. 

맨체스터의 가난한 노동자 가정에서 태어난 두 형제는 성격부터 달랐지만, ‘가족’이라는 이름 아래 하나의 지울 수 없는 카테고리에 묶인다. 

싸우고 헤어짐을 반복하면서도 결국 다시 무대에 서는 이들의 결말을 알고 다시 보니, 안타까움보다는 오히려 즐거움과 흥분 속에서 영화를 따라가게 된다.

어릴 적부터 말썽꾸러기였던 막내 리암과, 내성적이고 늘 기타만 붙잡고 있던 노엘. 

아이러니하게도 밴드의 시작은 리암에게서 비롯됐다. 리암이 먼저 무대를 올렸고, 이후 형 노엘이 합류하면서 오아시스라는 거대한 퍼즐이 완성됐다. 

그 자체가 인생의 아이러니였다. 

천방지축 리암의 카리스마와 노엘의 치밀한 송라이팅이 한 무대 위에서 맞부딪힐 때, 그 충돌은 음악적 에너지로 전환됐다.

리암의 날카로운 보컬과 노엘의 송라이팅은 대중을 사로잡기에 충분했기 때문이다

오아시스는 처음엔 조금 주춤하는 듯 했다. 그러나, 한 번 불이 붙기 시작한 후 그들은 고장난 페라리처럼 달리기 시작한다.

같은 연습실을 쓰던 밴드 sister Lovers는 그들의 글라스고 공연에 오아시스를 데리고 간다. 

멤버 데비의 전 남자 친구는 알란은 그들의 공연을 보러 갔다가 오아시스를 보게 되고 그 자리에서 바로 계약서를 내민다. 

그렇게 영국의 유명 회사 Creation Records와 계약을 맺으면서 그들은 브레이크 없는 열차처럼 질주를 시작한다

이후의 여정은 영화보다도 영화 같다. 단 두 장의 앨범으로 수백만 장의 판매를 기록하고, 1996년 네브워스 공연에는 이틀간 25만 명이 몰렸다. 

오아시스는 단순한 록 밴드가 아니라 사회적 현상이자 시대의 얼굴이 되었다

영화에선 마약, 구설, 폭력 등등 지금 시대엔 상상할 수 없는 방종에 가까운 자유를 락스타라는 이름 하에 통제를 잃는 모습을 보여주기도 한다. 

하지만 이들은 음악을 사랑하는 마음과 자신의 음악을 들어주는 팬을 위한 마음만은 진심이었고, 이들은 힘든 투어 속에도 

언제나 연습실에 가서 연습을 하고 또 술을 먹고, 약을 하고 공연을 하는 등의 쳇바퀴를 반복하지만 그 과정 속에서도 연습은 당연한 것이라는 회상을 하기도 한다. 

노엘은 “당신은 당신의 음반을 사준 이들에 대한 의무가 있습니다”라는 인터뷰까지 하는 모습을 보여주기도 한다. 

 당시 영국 사회는 rave(레이브) *엑시터시에 취한 사람들이 더 큰 음악, 더 큰 장소를 찾아다니며 억압된 자아를 표출하려는 욕망이 발현된 파티의 일종이 유행처럼 번졌다. 오아시스의 등장은 바로 그 격변기와 맞닿아 있다. 비틀즈 이후 공백처럼 느껴지던 ‘영국적인 음악’을 다시금 세계 무대에 세운 오아시스는, 세대 간의 음악적 격차를 메우며 브릿팝의 새로운 얼굴로 자리 잡았다. 

 지금의 우리는 낭만보다는 효율을, 상상보다는 기록을 중시한다. 술, 마약, 폭력 같은 요소를 미화할 수는 없지만, 카메라 대신 서로의 얼굴을 바라보며 춤추던 시절, 음악 하나로 세상을 바꿀 수 있다고 믿었던 그 감각은 분명 사라졌다. <슈퍼소닉>은 단순한 밴드 다큐가 아니라, 잃어버린 낭만과 청춘의 열기를 되살려내는 영화였다. 그 시절을 직접 경험하지 못했더라도, 우리는 이 다큐를 통해 한 세대가 살아낸 뜨거운 순간을 간접적으로 체험할 수 있다

 ​aftersun(2022)

첫 장면부터 관객에게너 이 영화 좋아하게 될 걸? 너 마음에 박히게 될 걸? 하고 통보하는 영화가 있는가 하면, 어떤 영화는 러닝타임을 따라갈 수록 그 감동이, 여운이, 감정이 올라오게 한다.

애프터썬은 완벽히 후자의 경우를 따른다.

사실 영화가 시작된 이후로 큰 감동이나 감정이 찾아오지는 않았는데 영화의 중반부에 다다르자 아, 이 영화는 이 이야기를 하고 싶었구나가 느껴지고 후반부에 이르면 음악의 힘을 받아 성인이 된 소피의 마음을 따라가게 된다.

이렇게 감정을 고조시키는 데에 사운드트랙이 큰 역할을 했다. 모든 사운드트랙이 다 좋았다! 삽입된 씬과 어우러져 자아내는 분위기도 정말 좋았음. 영어가사에 익숙했던 곡들이 한글 자막으로 스크린에 비춰지고 그 글자들이 화면과 어우러지면서 단순히 화면만 존재할 때보다 감정이 더 큰 파도로 찾아오는거야. 특히 Queen, David bowie의 under pressure. 같은 의미를 갖고 있는 걸 알지만 모국어인 한글로 가사를 읽을 때 느껴지는 직관적인 느낌을 크게 받을 수 있었다고 해야하나. 영화 보고 집 가는 내내 under pressure를 들으며 소피와 칼럼의 불안이 밑에 깔린 행복한 시간을 머릿속에서 돌려보게 되는 그런 사운드트랙이었다 이 음악 때문에 영화가 더욱 좋아지는 그런.

사실 친절한 영화는 아니고 계속 영화에 집중해서 따라가고 또 생각해야 온전히 느낄 수 있는 영화인 것 같다.그 럼에도 불구하고 좋았던 건 한 시간 반 동안 쌓아온 소피, 칼럼의 이야기와 감정을 마지막 10분 동안 관객들이 마음에서 같이 열어보고 느낄 수 있다는 점이 좋았다

이제 막 커가면서 새로운 것들을 궁금해하고 경험하는 소피. 소피가 이제 막 해가는 것들을 이미 다 해보고 잠깐 흔들리는 중인 칼럼. 서로 이해하는 부분도, 이해하지 못하는 부분도 있는 두 명의 여행이 아름답고 행복해보였다.

캠코더로 계속해서 아빠의 모습을 담으려 하던 소피는 열한살에는 몰랐겠지 아빠가 무슨 마음을 갖고 있는지를 성인이 되어 그 영상을 재생해 이미 눈으로 봤던 광경을 다시 한 번 보면서는 그제서야 칼럼의 마음을 헤아릴 수 있게 된 것 아닐까. 다들 당시에는 모르는 마음들이 있으니까

그 마음을 되새기며 다시 한 번 더 과거를 재생해 보면 또 새롭게 칼럼과 떠났던 튀르기예 여행을, 칼럼을 생각할 수 있겠지. 여운을 깊게 주는 영화 참 좋다. 

해당 리뷰는 씨네랩의 시사회 초청을 받아 작성되었습니다.

8★/10★

*영화의 스포일러가 있습니다.

  루카스 돈트 감독이 연출한 영화 〈클로즈〉는 제75회 칸영화제 심사위원대상 수상작이자 2023 제95회 아카데미 시상식 벨기에 대표 출품작이다. 2022 서울국제프라이드영화제 폐막작이기도 하다.사랑과 우정의 경계에 있는 두 소년의 이야기를 담은 이 영화는 이성애라는 규범이 폭력적으로 작동하는 방식과 그 폭력의 여파를 홀로 견뎌야 하는 자들의 슬픔을 놀랍도록 섬세하게 그려낸다.

  시골 마을에 사는 두 소년 레미와 레오는 어릴 때부터 서로를 가장 친한 친구로 여기며 자랐다. 그러나 ‘친구’라는 호명은 둘의 관계를 온전히 대변하지 못한다. 한 침대에서 서로의 숨결을 가까이 느끼며 자는 게 익숙하고, 자연스레 둘이 함께하는 미래를 꿈꾸는 둘은 이제 막 중학생이 된 두 소년이 그렇듯 무한한 가능성을 품고 있다. 세월이 흘러도 여전히 친구일 수 있지만, 연인이 될 가능성도 배제할 수 없다. 어른들의 시선 밖에서 자기 둘만이 구축한 관계를 만끽하는 두 소년은 기존의 언어로는 명확히 규정할 수 없는 관계의 우주를 자유로이 탐색하는 중이다.

  둘이 함께 중학교에 들어가면서 변화가 생긴다. 학교는 공적 제도다. 아이들이 건실한 성인, 즉 ‘건전하고 착실한’ 성인으로 성장할 수 있도록 교육하는 기관 말이다. 즉 학교는 공적 권위를 바탕으로 아이들의 몸에 정상성이라는 규범을 새긴다. 제도로서의 학교는 레미와 레오의 관계처럼 ‘애매모호한 것’을 용납하지 않는다. 단지 선생님이 ‘동성애는 안 돼!’라고 겁박하는 차원이 아니다. 학교라는 기관에 관여하는 모든 주체가 기존 규범을 전파하고 재확립한다. 친구들은 늘 꼭 붙어 있는 레미와 레오를 신기하게 바라본다. 살갗을 맞댄 채 앉은 레미와 레오의 물리적‧정서적 가까움은 호기심/의심의 대상이다. 누군가는 그저 “너희들은 너무 딱 붙어 앉아”라고 웃으며 말할 뿐이지만, 누군가는 레미와 레오를 “호모”라고 부른다.

  레미는 남들의 시선을 괘념치 않는다. 레오와 오랫동안 구축해온 세계에 무한한 안정감과 절대적 신뢰를 갖고 있기 때문이다. 그러나 레오는 그렇지 않다. 레오는 둘의 관계를 ‘오해’하는 친구들의 시선이 부담스럽다. 친구들과 함께 있을 때만 그런 것이 아니다. 레오는 둘만 있을 때도 친구들의 시비를 떠올린다. 규범은 이토록 위력적이다. 규범은 주체를 잠식해 자아를 검열하는 거울로 작동한다. 둘만의 역사가 새겨진 둘만의 장소에서도 레오는 레미를 멀리 한다. 같은 침대를 쓰기를 거부하고, 둘이 늘 함께 하던 전쟁놀이 중에도 “진짜로는 아무도 없다”며 김을 뺀다. “진짜로는 아무도 없다”는 레오의 말은 이성애만을 정답으로 간주하는 규범의 권위 앞에서 레오가 둘의 관계를 수치스러워하기 시작했음을, 둘이 구축한 세계가 허깨비처럼 사라져버릴 가능성을 레오가 인식했음을 암시한다.

  그럼에도 레미는 레오를 기다려주고 더 기회를 준다. 하지만 레오는 점점 레미에게서 멀어지기만 한다. 아이스하키 동아리에 들어가 남자들의 놀이문화를 익히고, “생리하냐”라는 여성 비하적 농담을 습득한다. 결국 레미는 더는 레오와 이전처럼 지낼 수 없음을, 레오가 둘의 관계를 배반했음을 깨닫고 눈물 흘리며 레오에게 주먹을 휘두른다. 선생님이 말리는데도 레오에게 달려들기를 멈추지 않는 레미는 고작 친구들 말 몇 마디에 둘의 모든 것을 저버린 레오를 향한 분노, 자신들의 세계가 이토록 쉽게 무너졌다는 것에 대한 허탈함, 거대한 규범 앞에서 무력감 등을 느꼈을 것이다. 근래 본 모든 영화 중에서 가장 슬픈 장면이었다.

  여기까지가 영화의 전반부다. 후반부에서는 레오만이 주인공이다. 레미가 자살했기 때문이다. 선생님, 친구들, 가족들이 모두 레미의 죽음을 슬퍼하고 나름의 방식으로 애도를 진행한다. 하지만 레오는 내내 경직된 표정이다. 침대에 오줌을 싸고 화가 많아지는 등 레오가 극심한 스트레스에 시달린다는 건 분명하다. 하지만 레오는 레미를 잃었다는 상실감과 슬픔이 버겁기도 하다. 레미가 자신 때문에 죽었다고 생각하기 때문이다.

  결국 레오는 레미의 어머니에게 찾아가 “저 때문이에요. 제 잘못이에요”라고 눈물로 고백한다. 그러나 레오는 틀렸다. 레미는 레오 때문에 죽은 것이 아니다. 정상적 규범에 부합하지 못하는 자, 즉 동성에게 우정 이상의 친밀성을 느낀 레오가 수치심을 느끼는 건 당연하다. 규범은 이런 식으로 자기 바깥의 존재를 점령하고 포섭한다. 강압적 통치뿐 아니라 자발적 복종을 유도하는 것이다.

  레오에게 ‘네 탓이 아니다’라고 말해줄 사람이 없다는 것도 문제다. 아이스하키 시합에서 팔이 부러진 레오가 깁스 처치를 받는 장면이 있다. 레오가 눈물을 흘리자 의사가 팔이 부러지면 아픈 게 당연하다고 레오를 달랜다. 그러나 레오는 팔이 아파서 우는 게 아니다. 레미를 잃은 슬픔 때문에, 마찬가지로 폭력의 희생자인 그가 잘못된 자책으로 괴로워하기 때문에 우는 것이다. 레오의 오인된 자책과 그런 레오를 향한 엉뚱한 위로. 이는 레미를 그리워할 레오가 평생 안고 가야 할 짐이다. 〈클로즈〉는 정상성과 규범 바깥의 존재가 마주하는 폭력의 여러 양상을 가슴 아프도록 생생하게 고발한다. 자신을 멋대로 재단한 사람들 때문에 잃어버린 것을 영화에 담아내고자 했다는 루카스 돈트 감독처럼, 레오가 언젠가 다른 답을 찾아낼 수 있기를 바란다.

101달마시안을 새롭게 재해석한 디즈니 영화 크루엘라가 상영중이죠. 
엠마 스톤이 크루엘라 역을 맡아서 좋은 연기를 보여주고 있어요. 
정말 기대 이상으로 잘 어울려서 너무 멋지고 또 이상하게도 보이기도 해요. 
과거 영화와는 다르게 악녀의 길을 가기 보다는 주변 사람들을 챙기며 조금은 다른 길을 가려도 하는 것 같기도 합니다. 
크루엘라의 머리가 흑과 백으로 딱 나뉘어 있는 것처럼 기묘하게 균형감이 살아있는 영화에요. 
자세한 리뷰는 영상을 참고 하세요^^

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2024년 서울, 태상과 모든 것이 닮은 호재와 경성의 봄을 살아낸 채옥이 만나 끝나지 않은 경성의 인연과 운명, 악연을 파헤치는 이야기 넷플릭스 시리즈 《경성크리처》 시즌2 9월 27일, 오직 넷플릭스에서