어느 날, ‘파라다이스 힐스’라는 낯선 곳에서 깨어난 ‘우마’. 하지만 어떻게 누구에 의해 이곳에 오게 되었는지는 기억이 나지 않는다. 파라다이스 힐스는 외딴 곳에 고립된 섬이지만 그들의 눈과 마음을 사로잡는 매력적인 것들로 가득하다. 초대된 모두에게 아름다움을 완성시켜주는 곳이라고만 알고 있던 그들이 이곳의 비밀을 하나 둘씩 알게 되면서 섬을 빠져나가기 위한 계획을 세우지만 치료라는 명목의 또 다른 어두운 진실과 마주하게 된다는 줄거리의 파라다이스 힐스.

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파라다이스 힐스는 아름다운 장미 화원같이 꾸며진 섬에 여성들에게 맞는 아름다움을 선사하는 곳이라고만 할 뿐 누가 자신을 여기로 데려왔는지, 왜 잠이 들었는지는 설명하지 않는다. 실상은 잘 꾸며진 리조트형 숙소에서 지내며 짜여진 식단, 헤어, 메이크업을 강요받는다. 또 생산적인 일은 하지 않고 여가 시간만 가친 채 지내는데 단, 자기 전 우유 한 잔과 알약을 복용해야하는 의무가 있다. 이 또한 시설을 이용하는 여성들을 위한 것이라고 설명한다. 이 뿐일까 온갖 가스라이팅으로 여성들을 지금의 본인보다 나은 사람으로 대체하기 위한 공간이 있다. 이 공간은 더 예뻐지기 위해, 더 날씬해지기 위해 등등 외관적 또는 심리적 '고쳐져야할 문제'를 가스라이팅을 통한 '치료'를 목적으로 존재한다. 주인공 '우마'는 점차 시설에 설명되지 않는 부분에 의문을 갖는다. 그러다, '아마르나'를 통해 이 곳의 비밀을 알고 '유', '클로에'와 함께 섬을 탈출하기 위한 계획을 세우고 실행한다.

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주인공들은 섬을 탈출하는 과정에서 '치료'가 어떤 의미인지 알게되는데, 나 자신, 본연의 모습으로 있을 수 없는 일이 얼마나 부자연스럽고 부적절한 일인지 알 수 있는 장면이다. 내가 나로 존재하기 위해 싸우는 주인공들을 보면서 여성들에게 주어지는 사회적 압박을 생각하지 않을 수 없었다. 오직 아름답고 순종적인, 생산적인 일은 하지 않는 여성을 추구하는 섬에서, 가족에게서 벗어나길 바라는 우마는 그저 본인의 삶을, 본인답게 살고 싶을 뿐이었다. 모든 사람들이 그러하듯 이 여성들도 마찬가지다.

​판타지 장르의 아름다운 동화같은 영화, 파라다이스 힐스는 여성이 여성과 연대하고, 싸우고, 사랑하는 이야기다.

지브리 애니메이션에 대해 많이 접하지 못했을 때 어렸을 적 바로 떠오르는 작품은 영화 《하울의 움직이는 성》이었다. 한 작품을 많이 보지 않는 편임에도 영화 《하울의 움직이는 성》는 계속해서 볼만큼 익숙하면서도 묵혀두고 찾아보고 싶은 작품이다.

영화 《하울의 움직이는 성》 시놉시스

소녀가 마법에 걸린 순간, 꽃미남 마법사의 성문이 열렸다!
어느 날, 영문도 모른 채 마녀의 저주로 인해 할머니가 된 소녀 '소피' 절망 속에서 길을 걷다가 거대한 마법의 성에 들어가게 된다.

그곳에서 자신과 마법사 하울의 계약을 깨주면 저주를 풀어주겠다는 불꽃악마 캘시퍼의 제안을 받고 청소부가 되어 ‘움직이는 성’에 머물게 된다.

* 해당 내용은 네이버영화를 참고했습니다.

* 이 이후로는 영화 하울의 움직이는 성에 관련된 스포일러가 포함되어 있습니다.

내면의 성장으로 젊음을 되찾다

소피가 황무지 마녀의 질투로 인해 90살 할머니로 변해버리면서 영화 《하울의 움직이는 성》의 이야기가 시작된다. 어렸을 때는 황무지 마녀가 언제 마법을 풀어주나 하다가 마녀가 치매 걸린 할머니로 변해버리고, 하울과 진정한 사랑을 경험하면서 본래의 모습으로 돌아간다고 생각했었다.

하지만 영화 《하울의 움직이는 성》를 다시 보면서 할머니에서 다시 원래의 소녀로 돌아가는 것은 하울의 사랑이 아니라 자신의 주체를 회복했기 때문이라는 생각이 들었다. 소피는 아버지가 물려준 가업을 그대로 이를 생각만 하고 스스로 어떤 일을 좋아하고 어떤 존재인지에 대해서 생각하지 않았다. 그러자 동생이 언니가 좋아하는 일을 찾으라 조언을 한다.

90살 할머니가 된 소피 역시 수동적으로 자신을 받아들이는 것처럼 보이지만 스스로 일을 찾아나서고 본인의 감정에 대해 솔직하게 표현하면서 점점 성장을 해나간다. 그 성장을 보여주는 장면은 설리먼과의 대면신이 아닐까 싶다. 솔직하게 자신이 본 하울을 설명하면서 전쟁에 대한 자신의 의견까지 덧붙일 줄 아는 독립적인 여성임을 표현하고 있었다. 이처럼 내면의 성숙이 완성되면서 소피는 다시 원래의 자신의 모습으로 돌아오지만 머리색만큼은 백발의 모습 그대로 남는다. 이는 아마 할머니였을 때의 내면 성숙을 이룬 것을 상징적으로 표현한 것이 아닐가 싶다.

새로 시작하기 위해 파괴한다는 것

어렸을 때 영화 《하울의 움직이는 성》에서 가장 인상적이었던 장면은 하울과 소피가 함께 하늘을 나는 장면이었다. 그때 인생의 회전목마 ost가 흘러나오기도 하고 굉장히 판타지적이어서 뇌리에 박힌 장면이었다. 

하지만 이번에 영화를 보면서 가장 인상적인 장면은 소피가 하울의 성을 부시는 장면이었다. 하울을 살리기 위해서, 성을 쫓는 설리먼의 눈을 피하기 위해서 소피는 이 성 자체를 파괴하고 자신의 머리카락을 캘시퍼에게 연료로 주면서 무너진 성을 다시 일으킨다.

현재 상태에서 이 기반을 가지고 움직일 수 없다면 그 기반을 무너트리고 새로 시작하면 된다는 의미를 가지고 있는 것 같아서 개인적으로 인상깊었던 장면이었다.

가족의 의미

영화 《하울의 움직이는 성》은 그저 하울과 소피의 사랑이야기라고만 생각했었는데 이번에 보면서 느낀 것은 가족이 되어가는 과정을 그렸다는 생각이 들었다. 소피를 따르는 마르크는 마법을 배우는 어린아이로 아직 손길이 필요한 존재다. 그렇게 소피는 마르크에게 할머니로서 엄마로서 누나로서 존재하게 되고 마음만은 소녀인 소피에게 치매에 걸린 황무지 마녀는 고민을 털어놓고 잠깐은 기댈 수 있는 할머니로서 존재하게 된다.

그리고 그토록 하울에게서 벗어나고 싶어했던 캘시퍼 역시 자신의 쓰임을 알아주는 소피와 하울에게 다시 돌아간다. 피 한방울 섞이지 않았지만 서로를 의지하며 가족으로 받아들이는 모습에서 왠지 모를 따뜻함이 느껴졌다.

영화 《하울의 움직이는 성》은 볼 때마다 작품의 해석이 달라지는 듯하다. 놓쳤을 장면을 다시 찾아보는 재미가 있는 작품이다.
 

/ 줄거리 /

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매춘부인 엄마에게 버림받고 경극단에서 생활하게 된 두지.

두지는 경극단에서 혹독한 훈련과정을 수행한다.

그러면서 동료인 시투와 돈독한 사이가 되었고,

결국 시투에게 남몰래 사랑의 감정을 품게 된다.

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고된 노력의 결과로 그들은 유명한 경극배우로 거듭나게 된다.

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그리고,

사랑하는 시투와 사랑하는 경극을 평생하고픈 두지는

시투가 주샨을 사랑하는 모습을 보고 상처를 받게 되고

이 계기를 통해 그들의 사이는 점점 갈라진다..

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/ 느낀점 /

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한 사람의 인생을 통해 한 국가의 역사를 안다는 것이 이런것일까?

감정과 사회의 소용돌이 속에서 살아가는 두지의 인생이 참으로 안타까웠다.

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특히, 두지가 시투와 경극에 느끼는 사랑의 감정과 그것을 갈망하는 듯한

모습은 사랑의 결핍속에서 자라난 두지의 사랑받기 위한

마지막 몸부림처럼 느껴졌다.

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그리고,

신경전은 있었지만 곁에서 두지를 보살펴 주던 주샨,

두지에게 둘 도 없는 친구였던 시투가 떠난

마지막씬에서

두지의 모습이 마치 패왕의 마지막 모습과 겹쳐보였다.

패왕이 배신한 우희, 그 우희가 진정한 패왕이 아닐까?

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마지막으로 난 사실 이 영화의 영제를 보고 정말 놀랐다.

' Farewell my concubine '

나의 첩에게 보내는 마지막(작별) 인사..

시투가 두지에게 고하는 마지막 인사이자

고달픈 삶을 살던 두지를 위로해주는 말인것 같다.

그리고 뭐랄까 진짜 그냥 영화 내용 그대로를 압축해서

잘 표현한 것 같다.

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+

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이 영화를 통해 장국영이라는 배우에게 빠지게 된 것 같다.

내가 근래에 본 영화배우들 중에 연기를 가장 잘하는 것 같다.

아니 어쩜 그렇게 연기를 하지?

장국영이 영화에서 눈물 한방울씩 뚝뚝 떨어트릴때 내 눈물도 떨어질뻔한게

한두번이 아니다.

이게 막 엄청 슬픈 상황이 아닌데도 그냥 눈물이 울컥했다.

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진짜 우리나라 신파영화 처럼 감정을 강요하는게 아니라

내가 먼저 그 감정에 동요되었달까.

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동성간의 사랑을 그린 비슷한 느낌의 서양권 영화를 볼때랑은 다른 감정이었다.

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그리고, 그 아역도 어쩜 그렇게 연기를 잘하지..?

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+

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이걸 보기전에 중국의 근현대사를 잘 알고 갔더라면 좋았을걸.

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어색한 행동부터 불안한 눈동자까지 완벽하게 한 인물에 녹아든 포스터부터 해외 언론 매체들의 극찬까지 완벽하다는 말로는 부족할 만큼 전 세계 각종 시상식에서 여우주연상 27개를 석권하고 곧 있을 2022년 제94회 미국 아카데미 여우주연상 후보까지 오르며 제2의 전성기를 맞이한 크리스틴 스튜어트의 열연이 빛나는 故 다이애나 왕세자비의 전기를 다룬 영화 스펜서 리뷰이자, 시사회 후기입니다. 작품은 그녀 인생 전체가 아닌 1991년 크리스마스 시즌 동안 노퍽 해안의 왕가 저택인 샌드링엄 하우스에서 보낸 3일의 시간을 담으며, 가문의 성씨를 그대로 가져온 제목에서 유추할 수 있듯 왕실의 강박적인 생활에 얽매인 채 고통받는 그녀가 한 사람으로 존엄성을 추구하며 스스로 나아가는 상징적 모습을 그립니다. 더불어 전형적인 전기 드라마의 형태보다는 과거와 현재, 미래를 연결하는 심리 스릴러나 일종의 다큐멘터리처럼 관찰하고, 그 외 주변의 소재나 인물들을 통해 시시각각 변화하는 그녀의 마음을 투영해 보여줌으로써 상업성보단 예술성에 치중했다고 보시면 좋습니다. 만약 소재가 어렵게 느껴지신다면 ‘더 크라운’이나 ‘더 퀸’, ‘The Story of Diana’ 등 많은 영상매체들이 나와있으니 관람 전 미리 감상하시면 이해하는데 많은 도움이 되실 거라 생각됩니다. 세상을 떠난 이후 지금까지도 많은 사람들에게 사랑과 관심을 받아온 다이애나 비, 어떤 모습이 담겼기에 많은 호평들을 받았는지 본격적인 후기를 시작하겠습니다. 

​※ 최대한 자제하였으나 일부 스포일러가 될 수 있으니 주의 부탁드립니다. 

# 영화 스펜서 정보 

그 누구도 전통 위에 군림하지 않습니다

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‘A fable from a true tragedy’이라는 문구와 함께 군사훈련을 방불케하는 분위기 속 

군인들이 일사불란하게 식재료들을 옮기고 

왕궁 수석 주방장 대런의 지시 아래 요리사들이 분주하게 준비를 시작합니다. 

1991년 영국 왕실의 크리스마스 디너가 진행되는 샌드링엄 별장, 

왕실 가족들이 하나 둘 도착하고 이제 남은 이는 엘리자베스 2세와 다이애나만이 남았습니다. 

한편, 직접 운전해 오던 다이애나는 길을 잃고 

주변 카페에서 들려 길을 물어보며 찾아오는 중이었죠. 

묘연한 행방에 대런이 찾아 나서며 결국 만나게 되지만, 

재촉하는 그에게 자신이 자란 곳에 헤맸다는 푸념을 하며 

지각한 자신에 대한 식구들의 원망이 있을지 걱정하죠. 

작은 해프닝과 함께 결국 가장 늦게 도착하며, 

그녀가 그토록 싫어하는 왕실의 크리스마스가 시작됩니다.

 하마구치 류스케의 작품은 때때로 사건 그 자체보다 사건을 경험한 사람들이 어떠한 일상을 살아가고 있는지, 그들의 내면이 어떠한 지에 더욱 집중하는 모습을 보인다. 가령 <아사코>에서는 야외에서 친구들과 맛있는 음식을 먹으며 즐겁고 행복한 시간을 보내고 있는 아사코의 모습을 보여주는 장면에서 흔들리는 아사코의 시점 쇼트를 통해 재난 이후 어느 정도 회복된 일상에서도 사건에 대한 기억을 완전히 지워낼 수는 없음을 보여주고, <드라이브 마이 카>에서는 아내의 갑작스러운 죽음을 맞이한 지 2년이 지난 뒤에도 여전히 가후쿠가 차 안에서 아내가 녹음한 테이프를 들으며 대사를 연습하는 모습을 통해 사건 이후에도 지속되고 있는 그의 일상과 습관을 보여주며, 미사키와 가후쿠가 나누는 대화를 통해 그들이 서로 자신이 가진 과거의 아픔에서 벗어나지 못한 것을 인식하게 되는 과정을 보여준다. 이 글에서 중점적으로 다룰 하마구치의 영화 <악은 존재하지 않는다> 역시 영화 전체에서 주된 사건이라고 볼 수 있는 것은 작은 산골 마을에 도시의 자본가들이 오며 글램핑장 설립 문제를 둘러싸고 주민들과 도시인들 사이에 벌어지는 일들이지만, 영화는 글램핑장 설립 문제를 둘러싼 사람들의 갈등과 대립 자체보다는 도시에서 내려온 외지인들에 대해 마을 주민들이 어떤 태도와 반응을 보이는지, 각 상황에 대해 인물들은 어떤 견해를 가지고 있고, 해당 사건이 일상에 어떠한 영향을 주고 있는지 보여주는 것에 주목한다. 내가 <악은 존재하지 않는다>에서 가장 인상 깊었던 것은 인간 중심적인 시각과 판단을 방지하려는, 혹은 부정하려는 듯한 영화의 태도를 볼 수 있는 지점들이었다. 조금 더 구체적으로 말하자면, 어떤 인물의 시점 쇼트일 것이라고 생각했던 부분들이 이어지는 다른 컷들이나 인간의 시선이라고 보기엔 어딘가 어색한 카메라의 움직임을 통해 사실은 그것이 시점쇼트가 아니었다는 사실이 드러나는 지점들이었다. 이러한 지점들로 대표되는 장면으로는 오프닝 장면과 타쿠미가 하나를 데리러 간 장면, 타쿠미 모녀가 죽은 사슴의 뼈를 발견하는 장면과 엔딩장면을 말할 수 있다.

먼저 오프닝과 엔딩 장면의 경우, 영화는 아래에서 나무를 위로 올려다보고 있는 듯한 시점의 화면을 제시하며 화면은 인물이 나무를 올려다보며 앞으로 걸어가고 있는 듯 천천히 움직인다. 그러나 어딘가 이상한 점이 있다면 이 화면에는 어떠한 떨림도 감지되지 않는다는 것이다. 만약 이것이 움직이고 있는 인간의 시선으로 바라본 풍경이었다면 적어도 걸어가는 동안 인물의 움직임으로 인해 발생하는 떨림이 감지되어야 하는 게 마땅하다. 특히 엔딩의 경우 거친 인물의 숨소리가 함께 등장하고 있기에 안정적인 화면은 더욱 이질적으로 느껴진다. 그러나 이 장면에서 보이는 움직임에서는 그러한 떨림 없이 수직 방향으로 안정적으로 움직이고 있으며 이것은 다소 기계적으로 보이기도 한다. 즉, 이것은 어떠한 인물의 시점 쇼트, 인간의 시선일 것이라고 예상했던 바와 달리, 기계의 시선으로 풍경을 보여주고 있는 것에 가깝다고 볼 수 있을 것이다. 아이들이 무궁화 꽃이 피었습니다 놀이를 하는 장면에서 카메라는 아이들의 모습을 패닝으로 담는다. 이를 통해 관객은 마치 이동 중인 차 내부에서 차창으로 아이들을 보고 있는 듯한 기분을 느끼게 되고, 해당 장면에 앞서 타쿠미가 딸 하나를 데리러 가기 위해 숲에서 내려오는 장면을 목격했기에 관객은 이 시선이 차 안에 위치한 타쿠미의 시점일 것이라고 예상하게 된다. 그러나 이내 한 대의 차가 프레임-인하고, 이 차에서 타쿠미가 내리며 앞선 관객의 기대는 무너진다. 만약 이것이 타쿠미의 시점이었다면 우리가 타쿠미의 차가 프레임-인 하는 걸 보는 것은 불가능한 일이기 때문이다. 그렇다면 아이들을 보고 있는 이 시선은 누구의 시선일까? 이어지는 장면에서 하나가 이미 홀로 걸어갔다는 말에 타쿠미는 다시 차를 돌려 나간다. 이때도 역시 우리는 그가 떠나는 길을 그의 시점이 아닌 차의 후면에서 바라보게 된다. 타쿠미와 하나가 죽은 사슴의 뼈를 발견하는 모습에서도 관람자는 어딘가 어색함을 느낄 수 있다. 그러한 어색함은 하나와 타쿠미의 정면 바스트-숏에서 온 것으로 보인다. 일반적으로 영화에서 어떤 사물을 바라보는 장면은 숏-리버스 숏으로 연결되며 사물을 보고 있는 주체를 담은 쇼트, 그리고 관찰의 대상이 등장하는 쇼트가 이어지는데, <악은 존재하지 않는다>에서 해당 장면은 죽은 사슴의 뼈가 먼저 등장한 뒤 이를 바라보고 있는 타쿠미와 하나의 모습이 로우앵글과도 가깝게 보이는 정면으로 등장하며 죽은 사슴의 뼈의 시점에서 바라본 인간, 혹은 땅(자연)의 시점에서 바라본 문화의 모습을 보여주는 장면에 가깝게 보이기 때문이다. 마지막으로 영화의 마지막 부분, 뿌연 안개 속 들 외에는 아무것도 보이지 않다가 점점 하나와 사슴의 형체가 드러나기 시작하는데, 이 장면 역시 머지않아 카메라 양쪽에서 타쿠미와 타카하시가 프레임-인하며 이것이 인물의 시점일 것이라고 예상한 관객의 기대가 무너진다. 이것이 타쿠미나 타카하시의 시점 쇼트였다면 그들의 뒷모습은 결코 등장할 수 없을 것이고, 그들이 아닌 다른 어떤 인물이었다면, 타쿠미가 타카하시의 목을 조르는 상황 혹은 타쿠미가 하나를 안는 장면에서 존재가 감지되어야 했지만, 해당 장면에서는 타쿠미, 타카하시, 하나 세 인물과 사슴뿐 다른 어떤 존재도 감지되지 않기 때문이다. 영화는 이것이 어떤 인물의 시점 쇼트가 아님을 명백히 보여준다.

 이처럼 <악은 존재하지 않는다>는 특정 인물의 시점 쇼트를 적극적으로 부정하며 인간의 관점에서 사건을 바라보고 파악하는 것을 배제하고자 한다. 인간의 시점으로 상황을 바라보고 판단하고, 사유하려는 순간 영화는 기계적인 움직임과 예상치 못한 관점을 통해 우리의 판단을 제지하는 것이다. 니체는 소크라테스 주의에 대해 “아무도 자기 자신에게 해를 입히고자 하지 않는다. 따라서 모든 악은 의도하지 않고 일어나게 된다. 왜냐하면 악인은 자기 자신에게 해를 가하는 자이기 때문이다. 만일 악이 좋지 않은 것임을 그가 알았다면 그것을 하지 않았을 것이다” 라고 말하며 어떤 것이 악이라는 것을 알았다면 그것을 행했을 리 없다는 가정으로부터 선과 앎, 악과 무지는 곧 동일시된다고 이야기 한 바 있다. 이러한 니체의 관점에서 봤을 때 영화 <악은 존재하지 않는다>에는 말 그대로 악이 존재하지 않는다. 하나의 피해와 병치되는 타카하시의 피해는 타쿠미에게는 자신에게 소중한 것을 지키고자 했던 ‘선’으로, 새끼를 지키려는 본성으로부터 비롯된 것이다. 마찬가지로 마을에 글램핑장을 설립하려는 기업은 그 자신들에게 이익이 된다는 ‘선’이 있기에 해당 일을 추진하고자 하고, 엔터업에 종사하는 타카하시와 마유즈미는 지원금이라는 선을 위해 행동한다. 특히 주민과의 대화에서 타카하시와 마유즈미는 해당 마을에 대해 잘 알지 못하는 모습이 드러나는데, 니체의 말처럼 만약 그들이 마을에 가해질 악이 자신에게 돌아올 선보다 크다고 인지했다면 그들은 그러한 선택을 하지 않았을지 모른다. 들뢰즈는 참과 거짓이라는 진리의 문제는 언제나 선과 악이라는 언제나 앞서 결정 되어있는 전제 뒤에 따르는 부차적인 것이 된다고 말한다. “우리는 언제나 우리가 생각하는 것의 의미와 우리가 믿는 것의 가치에 따라 우리에게 받아들여질 만한 진리들만을 소유한다.”는 것이 그의 견해이며, 이렇게 미리 결정 되어있는 참과 거짓을 와해시키는 역량을 들뢰즈는 시간-이미지에서 발견하고 이를 ‘거짓의 역량’이라고 부른다. 즉, ‘거짓의 역량’은 사실이 아닌 것으로서의 오류가 가지는 상대적인 힘이 아니라 참과 거짓의 판단 체계 자체를 와해시키는 힘이다. <악은 존재하지 않는다>는 들뢰즈가 시간-이미지에서 발견한 ‘거짓의 역량’을 적극적으로 활용한다. 영화는 인간의 시선과 인간 중심적 가치판단 체계를 계속해서 전복시킴으로써 관객이 쉽사리 악인을 특정할 수 없게 하고, 어떤 것이 참인지 거짓인지 판단하거나 악인의 존재를 찾는 것에 집중하는 대신 관객들을 악의 범주와 규정에 대해 사유하는 길로, 최근(하류의 변화)의 일상에 영향을 미친 어떠한 변화(상류의 변화)에 대해 사유하는 길로 이끈다.

기억 샤워 바다 (Memories Showers Seas), Korea, 2025, 82min, Documentary, World Premiere

▶Director

임흥순 IM Heung-soon

▶Synopsis

제주 4·3 이후 일본으로 밀항해 재일조선인의 삶을 산 고(故) 김동일이 남긴 2,000여 점의 뜨개와 옷들은 그녀의 기억과 정체성을 지켜온 작은 역사이다. 김동일의 유품을 정리하고 나누는 과정 속에서, 그녀와 같은 시대를 살아온 다양한 재일조선인의 여전히 아물지 않은 삶을 조명하고 서로 얽혀 있는 기억을 나누고 연결한다.

<기억 샤워 바다>, 삶으로부터 또 다른 삶으로, 감각으로부터 또 다른 감각으로

 <기억 샤워 바다>는 여유로운 템포로 담은 어느 공원을 걷는 사람들의 모습으로 시작한다. 그러나 이 도입부의 장면은 결코 평범하지 않다. 화면 속 그들이 역행하고 있기 때문이다. 여유롭게 산책을 즐기는 줄로만 알았던 그들은 자세히 보니 앞이 아닌 뒤로 발걸음을 옮기고 있고, 이것은 편집을 통한 감독의 의도적 연출인 듯하다. 감독은 우리가 지나온 발걸음을 따라가고 싶었던 것일까? 해당 장면에 대해 함부로 단언할 수는 없겠지만, 이러한 도입부는 곧이어 본격적으로 등장하는 제주 이야기와 연결되며 나를 과거 그곳으로 데려가는 가교의 역할을 해주었다. 그들의 역행하는 걸음처럼 나도 시간을 거슬러 감독이 방문했던 그때의 제주로 돌아갔다. 

 <기억 샤워 바다>는 2023년 같은 이름으로 제주 4.3 평화기념관에서 열렸던 전시에 근간을 두고 이야기를 전개해나간다. 과거 전시했던 옷들을 감독이 보관하고 있었다는 진행자의 말과 함께 다양한 옷들과 뜨개의 흔적들이 등장하는데, 영화 속에 등장하는 2,000여 점의 뜨개와 옷들은 제주 4·3 이후 일본에서 재일조선인의 삶을 살아온 고(故) 김동일 어르신의 삶의 흔적이자, 자신의 기억과 재일조선인으로서의 정체성을 지켜온 역사적 기록이다. 뜨개는 그녀에게 끊임없는 자가 치유의 과정이었을 것이며, 영화는 거울과 비어있는 마네킹, 흩날리는 옷의 이미지들을 통해 이를 효과적으로 제시한다. 거울에 비어있는 마네킹이 등장할 때, 그녀의 대한 후 세대의 말과 함께 거울의 이미지가 등장할 때, 관람자들은 그 공허한 공간 속에 몰입해 그녀의 지나온 걸음을 상상해보게 되는 것이다. 영화는 그녀의 삶의 흔적이 곳곳이 묻은 옷이 후 세대에게로 와 닿는 과정을 담는다. 재일조선인의 정체성과 후 세대의 기억에 관한 담론은 <되살아나는 목소리>, <고려 아리랑: 천산의 디바> 그리고 이번 영화제에 함께한 <이방인의 텃밭> 등 다양한 영화에서 다뤄지고 있다. 해당 영화들은 각각 ‘필름’이라는 손으로 감각이 가능한 사물, 예술과 연대, 식물 등을 통해 그 정체성과 기억을 찾아가는데, <기억 샤워 바다>는 ‘옷’이라는 피부에 닿는 어떤 것, 인물의 신체와 행위를 함께하는, 무엇보다 사람의 숨결 가까이 감각 되는 물체가 다양한 사람들에게 전해지고, 또 다시 감각하고, 감각 되는 모습을 통해 과거의 기억과 그녀의 삶을 전한다.

 영화의 마지막, 고요한 항구는 이내 도입부에서 등장했던 공원을 처음과 반대로 ’순방향‘으로 걷는 사람들의 이미지와 겹쳐진다. 차곡히 겹쳐진 레이어는 쌓여온 시간들을 보여주며 항구와 겹쳐진 사람들의 모습은 사람들의 정취가 묻어나던 과거의 터를 연상하게 하며 여운을 남긴다.

‘누군가의 염원, 소망, 바램을 상상하며 보면 풍경이 달리 보인다’는 말처럼 <기억 샤워 바다>는 평범한 사람들을 누군가의 삶으로, 염원으로, 소망으로 채우며 관객을 끌어들이는 듯 하다. 그들의 여정을 지켜보며 따라가던 관람자들은 그 끝에서 결국 우리네 삶과 염원을 마주하게 된다.

▶제 26회 전주국제영화제

2025.4.30.(수) ~2025.5.9.(금)

▶상영 일정

5/2(금) 13:30분

5/3(토) 14:00 메가박스 전주객사 7관

5/4(일) 13:30 메가박스 전주객사 6관 (GV)

5/7(수) 21:00 전주디지털독립영화관

이준익 감독의 자산어보가 지난 주 개봉했습니다. 
흑백영화로 촬영된 영화는 정약전이 흑산도 유배시절 쓴 자산어보의 서문의 내용을 바탕으로 상상을 가미하여 만들어낸 영화입니다. 
매우 아름답게 촬영이 되어서 하나의 수묵화를 보는 듯한 느낌도 줍니다. 
정약전은 기본적으로 평등주의적이고 평화주의적인 열린 사고를 가지고 있는 인물로 묘사됩니다. 
반면 창대는 성리학을 따르는 것이 진정한 진리라고 생각하고 그 길로 향하려 하죠. 
서로 관계가 처음에는 좋지 않지만 정약전은 창대에게 책에 대해 알려주고 창대는 정약전에게 어류에 대한 정보를 알려줍니다. 서로 교환으로 시작한 이 관계는 점점 깊어지죠. 
결국 스승과 제자의 이야기를 하고 있는 영화에요. 
배우들의 연기도 좋구요 

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제니퍼 로페즈를 오늘날의 아이콘으로 만든 투지와 집념을 밀착 조명하는 다큐멘터리. 그녀의 인생 후반기가 시작되었음을 알리는 신호탄이기도 한 《제니퍼 로페즈: 내 인생의 하프타임》은 라틴계 여성, 엄마, 아티스트로서 주도적으로 길을 개척하고 더 원대한 목표를 향해 목소리를 내는 그녀의 진화하는 모습을 있는 그대로 보여준다.

어 버린 듯 무료함으로 가득 찬 작은 섬마을. 이곳에 카리스마 넘치지만 미스터리한 젊은 신부가 부임한다. 그 이후, 고립된 채 살아가던 크로킷섬 주민들에게 기적 같은 일과 불길한 사건이 함께 찾아오는데. 마이크 플래너건이 제작한 오리지널 시리즈 《어둠 속의 미사》, 9월 24일 넷플릭스에 공개된다.