씨네렙에서 영화 <디베르티멘토> 시사회에 초대를 했다. 음악영화는 내가 좋아하는 장르다. 음악이 잘 짜인 스토리와 결합하면 영화 속으로 깊이 빠져들게 하며, 보는 내내 행복감과 감동을 주기 때문이다. 아내와 함께 즐거운 마음으로 극장으로 향했다. 

 영화는 실화를 배경으로 만들어졌다. 열일곱 살 쌍둥이 자매 자히아와 페투마에게 음악은 엄마아빠의 사랑과 함께 삶의 전부다. 두 자매는 알제리 이민자 가정출신으로 겪는 차별과 장벽에 종종 노출된다. 하지만 오케스트라 지휘자와 첼리스트라는 꿈을 향한 열정과 엄마아빠의 격려로 도전하고 극복해 나간다.    

 영화 제목인 디베르티멘토(divertimento)는 18세기 중엽에 나타난 격식을 벗어나 자유스러운 형식으로 만든 기악 모음곡으로 마음 편히 들을 수 있는 음악을 칭한다. 이른바 ‘멋대로의 음악’으로 희유곡(嬉遊曲)으로 불리기도 한다. 

 두 자매가 직접 결성하고 이름 지은 디베르티멘토 오케스트라는 파리의 전문음악학교 학생과 파리 교외의 음악도, 프로 연주자, 선생님, 다운 증후군의 소녀까지 단원으로 함께한다. 그들은 모두 함께 각자의 소리들로 아름다운 화음을 만들어 내며 감동의 메시지를 전한다. 

 영화의 중심에는 클래식 음악이 자리 잡고 있다. 특히 세 가지 춤곡이 영화를 보는 내내 관객을 사로잡는다.  라벨의 ‘볼레로’, 프로코피예프의 ‘기사의 춤’, 생상스의 ‘바카날'이다. 영화 속에 등장하는 음악들은 스토리와 연계하여 보는 사람에게 깊은 몰입을 하게 한다. 

그 외에 베토벤 교향곡 7번, 슈베르트 교향곡 5번, 드보르작의 교향곡 9번 등 다양한 클래식 명곡들이 나온다. 이 들을 웅장한 사운드로 들을 수 있어 새삼 극장에서 보아야 하는 영화라는 생각이다. 

 영화를 보고 영혼이 정화된 느낌으로 집에 도착하니 아들이 물었다

 “영화 어땠어요?”

 아내가 엄지척을 하며 '강추!'라고 답했다. 

 나의 생각도 아내와 같다. 

12년 만에 돌아온 <브리짓 존스의 베이비>는 5월 9일 브리짓의 생일로 시작한다. 브리짓을 떠올리면 자동적으로 머릿속으로 재생되는 ‘All by myself’가 흐른다. 소파에 앉아 홀로 Happy birthday to me를 부르다 ‘내가 어쩌다 또 이런 꼴이 됐을까?’하고 말하며 All by myself 음악을 꺼버리는 브리짓.

생일 아침엔 널 빨리 낳으려고 매운 것을 먹고, 23시간이나 진통을 했다는 엄마의 무용담과 남자 없이도 아이를 낳을 수 있다는 엄마의 잔소리로 시작했다. 예쁜 아기와 턱이 멋진 남편은 없지만, 다이어트에는 성공했고 아직 양로원에 가기엔 너무 팔팔하니, 삶이 우울한 것만은 아니라고 하면서도 43살 이나(?) 된 것을 직장 동료에게 들키고 싶지 않아 한다. 그녀의 바람과 다르게 출근과 동시에 장난스럽게 만든 R.I.P(rest in peace ; 편히 잠드소서) 비석 이미지를 건네 주며,  생일케이크 가득 43개의 초를 꽂아 노래를 불러주는 동료가 있으니, 그녀는 사랑받는 삶을 살고 있는 듯하다.

(하지만 판넬로 RIP비석을 들고 있는 것을 보며, 기분이 이상했다. ‘저기요... 43살이 그렇게 많은 나이인가요?' 아마도 생물학적으로 아이를 가지기엔 어려운 나이임을 표현하려고 한 것이라 생각하지만)

처음 <브리짓 존스의 일기>를 보았을 때, 그러니까 2001년 나는 이십대 초반이었고, 서른 두 살 영국에 살고 있는 브리짓을 보며 삼십대가 된다는 것은 어떤 것일까하고 생각했다. 적극적으로 살기로 위해  일기를 쓰기로 결심한 브리짓처럼, 나 역시 한동안 쓰다 멈춰 둔 일기를 다시 쓰고 싶었다.

사실 영화에서 브리짓은 내내 엉망진창의 삶을 사는 것 처럼 나오지만, 바람 핀 남자에게 이대로 질 수 없다며 자존감 회복을 위해 술을 버리고, 책을 새로 사고, 운동을 하고, TV매체로의 새로운 꿈을 향해 도전하는 멋진 사람이었다. 사실 면접의 과정을 보여주는 것도 꽤나 좋았다. 어찌되었든 나를 꾸며 가식적으로 보이려고 한 방송국에서는 부족함을 들켜 버리고, 상사랑 자서 지금 직장을 그만 둬야 한다는 솔직한 대답에 출근하라고 한 것은 영화에서 내내 이야기 하고 있는 “지금 그대로의 당신이 좋아요.” 라는 메시지를 담고 있으니까.

브리짓 존슨의 일기 시리즈는 로맨스라는 옷을 입고 있지만, 사실은 브리짓의 현실적인 고민과 자아발견 성장의 이야기다. 뉴스 PD로 살고 있는 43살에도 직장에서의 자신의 자리를 걱정하며, 남들이 하기 꺼리는 일에 자원하고, 아빠가 누군지 모를 임신에도 일단 내 아이임은 확실하니, 자신의 결정대로 앞으로 성큼 성큼 나아간다.

다이어트에는 성공했지만, 얼굴에는 주름이 가득하고 여전히 엉뚱하고 실수하고 그럼에도 불구 하고 잘 웃고, 잘 헤쳐 나가는 브리짓의 시간을 지켜 볼 수 있는 것만으로도 좋은 영화다.

알면서 또 당했다! 스펙터클한 비주얼의 힘으로 밀어 부치는 잭 스나이더 영화에 일말의 기대감을 가진 마음이 원망스러울 정도. 파트 1에 이어 공개된 감독의 스페이스 오페라 시리즈 <Rebel Moon(레벨 문): 파트2 스카기버>(이하 ‘<레벨 문: 파트2>’)는 현란한 비주얼로 눈을 현혹하지만, 헐거운 스토리라인이 이내 발목을 잡는다. ‘이게 한 두 번도 아닌데~’라는 말로 흐지부지 하기엔, 이 시리즈가 가진 의미가 크다. 감독에게도 우리에게도, 그리고 넷플릭스에게도.

코라(소피아 부텔라)와 군나르(미힐 하위스만), 그리고 이름 없는 전사들은 애티쿠스 노블 제독(에드 스크레인)과의 한 판 승부에서 승리를 거뒀다. 사랑하는 이들의 보금자리를 지켰다는 안도감과 함께 행성으로 온 이들. 하지만 죽은 줄 알았던 노블 제독이 다시 살아나 복수를 위해 함대를 이끌고 온다는 걸 알게 된다. 코라와 전사들, 그리고 마을 사람들은 자신들의 삶의 터전을 지키기 위해 모두 힘을 합친다.

20년 전의 프로젝트. <스타워즈>의 팬인 감독이 자신만의 스페이스 오페라 세계관을 구축하고 실현한 작품이 바로 <레벨 문> 시리즈다. 작년 12월 <Rebel Moon(레벨 문): 파트1 불의 아이>(이하 ‘<레벨 문: 파트1>’)는 그 시작을 알린 첫 번째 작품으로, 이런 저런 아쉬움은 있었지만, 이어지는 파트 2, 파트 3의 이야기의 징검다리라는 점에서 꾸역꾸역 지켜볼 수 있었다. <레벨 문: 파트1>은 여전히 비주얼리스트로서 황홀한 영상미를 구현하는 장인으로서의 능력, 그리고 캐릭터 구축과 기본적인 스토리라인의 부실한 구축 등 그가 가진 장단점이 명확한 작품이었다.

중요한 건 이 장단점이 <레벨 문: 파트 2>에서도 이어진다는 것이다. <반지의 제왕: 두개의 탑> <다크 나이트> 등 보통 트롤리지 시리즈 중 2편은 가장 완성도가 높기로 유명. 그런 의미에서 <레벨 문> 시리즈도 애초에 트롤리지 구성이었기 때문에 워낙 좋지 않았던 전편의 완성도에도 파트 2에서는 뭔가 보여줄 것으로 기대를 모았다. 마을에서 이뤄지는 마더월드 군대와 주인공들의 대결 액션은 물론, 전편에서 간과한 용사들의 전사와 두터워지는 이들의 관계에서 빗어지는 새로운 스토리라인 등이 기대 요소라면 기대요소. 하지만 잭 스나이더는 잭 스나이더였다.

액션은 우리가 예상한 것만큼만 나온다. 그의 트레이드 마크인 슬로모션 액션은 줄기차게 이어지고, 전편보다 더 커진 액션 규모에 따라 전사, 주민 연합과 마더월드 군대간의 전쟁 장면으로 볼거리를 채운다. 병력 수와 무기 등에서 마더월드 군대보다 열세인 전사, 주민 연합은 트랩과 참호를 설치하는 등 기민한 작전을 통해 이를 상쇄하는 과정은 볼거리. 하지만 전투 장면이 계속되며 피로감이 쌓인다. 후반부 코라와 노블 제독간의 대결 또한 추락하는 함대 내에서 벌어지는 특수성을 가미했지만, 이 또한 특별한 액션이라고 느껴지지 않는다.

이처럼 <레벨 문: 파트 2>는 비주얼로만 보는 이들을 현혹하기엔 다소 무리가 따르는데, 그 이유는 역시 스토리다. 전편에 제대로 밝혀지지 않았던 이름모를 용사들의 전사들이 밝혀지지만, 대사로만 에둘러 설명한다. 결전을 앞둔 날 모두 모여 진실게임을 하듯 돌아가며 과거 자신의 이야기를 고백하는 식인데, 잭 스나이더가 우리나라 수련회의 꽃인 촛불의식을 벤치마킹한건지 몰라도 충분히 이들의 서사를 구축하기에는 무리가 따른다.

이런 얄팍한 서사는 이들이 마대월드 군대와 대결을 벌일 때 동력으로도 사용할 수 없고, 각자 이 전쟁에 참여하는 당위성을 제대로 갖게 하지도 못한다. 절명의 순간에 느껴지는 감정선들도 이들의 서사 구축이 약해 금세 휘발된다. (검술의 대가 네메시스를 연기한 배두나의 깊은 감정 연기도 휘발되기는 마찬가지다)

애초에 호불호가 갈리는 시리즈였던 것을 감안하고도 <레벨 문: 파트2>는 불호 쪽으로 기우는 모양새다. 로튼토마토 (4/24)기준 신선도 지수 15% 팝콘 지수 52%를 기록중이다. 썩은 토마토를 부여받은 전편과 비슷한 평가를 받고 있다.

이 시리즈가 가장 아쉬운 건 <스타워즈> <7인의 사무라이>등의 작품 레퍼런스를 가져와 자신만의 스페이스 오페라를 제대로 구축하지 못했다는 점이다. 두 작품의 놀라운 지점은 영화 자체로서의 재미와 액션 비주얼은 물론, 독재 권력의 공포와 이를 대항해 맞서는 저항세력의 힘을 각각 SF, 액션 장르에 잘 담았기 때문이다. 아쉽게도 잭 스나이더 감독은 두 작품의 비주얼적인 면모만 차용한 듯 보인다. 이는 결과적으로 <레벨 문> 시리즈의 세계관이 보는 이들의 눈에만 머무를 수밖에 없는 이유다.

파트3까지 계획 중인 이 시리즈의 다음은 어떻게 될까? 잭 스나이더의 오랜 숙원사업이자 회심의 작품인 <레벨 문> 시리즈는 연거푸어 관객들의 냉대를 받고 있다. 크리에이터로서 마지막 마무리를 하고 싶은 건 당연지사. 하지만 파트3를 기다려줄 이들은 과연 얼마나 될까. 넷플릭스의 결정이 사뭇 궁금해진다.

사진 출처: 넷플릭스 

평점: 2.0 / 5.0

한줄평: 비주얼만 믿고 달려가는 위험한 시리즈!

 

영화 웰컴투 동막골을 아시나요?!

"꽃을 꽂으면" 돌+아이로 분류되는 순수한

시골마을에서 펼쳐지는 연합작전이 시작된다!

"뱀이 깨물면 마이! 아포~"라는 명대사가 아직도 회자가 되면서!

수류탄으로 팝콘을 만드는 순수한 영화!

지금 봐도 설레고 재미있는 영화 "웰컴투 동막골" 결말까지 볼게요~

"1950년, 지금은 전쟁 중...?"

기본 정보

장르 : 드라마, 전쟁, 시대극, 코미디, 액션

감독 : 박광현

각본 : 장진

출연진 : 정재영, 신하균, 강혜정, 임하룡, 서재경, 류덕환

개봉일 : 2005년 08월 04일

평점 : 8.89

스트리밍 : tvN , NETFLIX, 왓챠, 웨이브

기획 의도

전쟁의 소용돌이에서 한곳에 모인 그들.

1950년 11월, 한국 전쟁이 한창이던 그때...

태백산맥 줄기를 타고 함백산 절벽들 속에 자리 잡은 마을, 동막골

이곳에 추락한 미 전투기 한 대.

목숨을 걸고 사수하고 있었던 그곳, 동막골.

결코 어울릴 수 없는 세 사람. (국군, 인민군, 연합군.)

총을 본 적도 없는 동막골 사람들 앞에서 수류탄, 총, 철모, 무전기, 이들이 가지고 있던

특수 장비들은 아무런 힘도 못쓰는 신기한 물건에 불과했다.

그들에게 무슨 일이 있었기에 이 세람은 목숨까지 걸고 동막골을 지키려고 한 것일까?.

여담

영화 웰컴투 동막골은 6.25가 일어났을 때

강원도 여량이라는 동네는 정말 전쟁이 끝날 때 가지 전쟁이 일어났는지도 몰랐다고 한다.

(종종 예능 같은 곳에서 봐도 정말 오지이긴 하다)

실제 "동막"이라는 지명은 있지만

영화 웰컴투 동막골과는 전혀 무관하다고 한다.

영화의 하이라이트에서 나오는 수류탄이 옥수수 창고가 터지며

옥수수가 팝콘으로 변하는 장면을 예전 스펀지에서 실제 실험을 해봤는데,

결과는 수류탄이 옥수수와 만나면 그냥 타버린다는 결론이 나왔다.

(스펀지... 정말 대단해)

후기 및 결말

영화 웰컴투 동막골 결말을 살펴보자면...

부상당했던 외국인 스미스 대위를 구조하기 위한 공수부대의 파견과 더불어

무차별 폭격이 결정된다.

동막골과 먼 곳에 방공호를 만들어 연합군 전투기와 전투를 벌여

전투 기기를 격추하는데 성공하지만, 이후 다른 전투기들이 급습하면서

살아남아있던 주인공들은 하늘에서 떨어지는 폭탄을 허망하게 바라보며 전사한다.

동막골의 순수한 사람들은 산 너머의 폭발이 무슨 의미인지 모르고 지켜보며

눈에 덮인 총과 방탄모 위에 여섯 마리의 나비가 날아가는 것을 보여주며 이야기는 끝이 난다.

정말 어렸을 때 봤던 영화 웰컴투 동막골, 정말 우연한 기회로 다시 봤는데도

여전히 재미있게 감동이 그대로 밀려온다.

"뱀에 물리면 마이 아포"

"내레 꽃꼽았습네다"

"하늘에서 팝콘이 떨어지는 장면"

정말 무수한 명대사와 강렬한 장면을 남겼던 "웰컴투 동막골"

안 보셨다면 이 영화 추천드립니다! 정말 재미있거든요~

한줄평 : 띵작 영화는 언제 봐도 띵작인 이유가 있다.

 

이 리뷰는 하이스트레인저 씨네랩에서 초대받은 시사회에 씨네랩 크리에이터로서 참석 및 관람한 후 작성되었습니다.

 지난 전주 국제영화제에서, 루이스 부뉴엘 감독의 <부르주아의 은밀한 매력>을 보고 나오는 길에 친구에게 질문했다. ”부르주아들을 놀려 먹는 영화들은 왜 이렇게 재밌을까?” 더 넓게는 인종적, 젠더적 권력을 전복하는 내용이 구미가 당길 때도 있다. 어떤 영화들은 그들을 우스꽝스럽게 묘사하고, 조롱하며 어떤 때에는 특별한 잘못이 없음에도 죽여 버리기도 한다. <슬픔의 삼각형>은 이렇게 ‘위에서 아래로 올라가는’ 유머를 ‘블랙 코미디’라는 장르를 단 채 스크린에 걸렸다. 결과는 8분 간의 기립박수와 완전히 압도당한 채 용산역 지하철 플랫폼을 터덜터덜 걷는 나다.

 아카데미 시상식에서 <슬픔의 삼각형>이라는 제목을 보았을 때부터, 도대체 어떤 내용이길래 이런 멋진 제목을..! 하는 생각이 들었다. 예고편과 황금색의 무언가를 토해내는 포스터를 보고는 저 사람들이 과연 어떻게 해서 벼랑 끝까지 떠밀릴지 확인하게 되기만을 기다렸다.

 보기 전에는 구토를 하는 장면이나 침몰하는 요트, 식탁 앞에서 사진을 찍어대는 젊은 남녀의 모습 같은 이미지 때문에 <더 메뉴>처럼 긴강감을 높이면서 조금 더 신랄한 유머를 구사하는 정도를 예상했다. 그리고 요트 위가 가장 중요한 공간일 거라는 상상도 했다. 그런데 젊은 커플과 그들의 유치하기 그지없는 (그러나 너무나 시의성 있어서 미치도록 웃긴) 갈등에서 시작해 요트, 무인도로 옮겨 가는 파트 분배가 흥미로웠다. <슬픔의 삼각형은> 너무 고지식하지도, 지나치게 가벼워서 생각을 못하게 만들지도 않는 적절한 유머를 구사한다. 그러면서 21세기를 살아가는 인간이라면 깔깔 웃을 수밖에 없는 장면, 놀람과 역겨움, 웃음을 동시에 토해내는 신비로운 경험을 하도록 만드는 장면들로 빈틈없이 들어차 있다.

  <슬픔의 삼각형>은 루이스 부뉴엘의 <부르주아의 은밀한 매력>처럼 반복적이고 연극적으로 우스꽝스러운 연출을 이어나가거나, <더 메뉴>처럼 하나의 소재를 붙들다 이내 불타 없어져버리지 않는다. 고통을 주기보다는 오물을 뒤집어씌우면서 조롱하고, 제 업보 때문에 바보같이 죽어버리는 캐릭터보다는 깔끔하게 수장해버리는 방향을 택하면서 구조를 하나씩 전복해나간다. 거기에 매끄러운 촬영과 과장된 캐릭터를 그렇지 않게 연기하는 배우들이 더해지면서 세련된 영화가 된다. 루벤 외스틀룬드 감독이 직접 말했듯, 동시대 관객들이 극장에서 한꺼번에 웃음을 터뜨리며 즐길 수 있는 영화로 거듭났다. 먼 미래에 누군가가 21세기를 비틀어 묘사한 가장 신랄하고 웃긴 영화를 찾는다면 주저 없이 추천해 주고 싶다. 바위를 든 채 번뜩이는 눈을 한 가모장제 사회마저.

 실은 시사회를 처음 가봐서 티켓 수령할 때부터 엄청 우왕좌왕했다… 줄이 두 개로 나뉘어 있는 데에서 1차 당황, 직원분께서 내게 ‘구토 방지용 봉투’만 주시고 팜플렛은 안 주셔서 2차 당황. 하지만 출석체크를 무사히 마치고 이 넓은 용산 CGV에서 내가 해냈다..!! 하는 기분으로 영화관을 나섰다. 상영관에 들어갔는데 자리도 너무 마음에 들었다ㅎㅎ 비록 옆에 앉은 남자분이 지각 + 상영관 안에서 음주 + 중간에 퇴장하기…를 모두 해내셨지만 영화도 정말 재밌었고 첫 시사회 경험을 성공적으로 끝냈다.



이민진 작가가 집필한 동명소설을 드라마로 제작한 애플TV+ '파친코'는 공개된 뒤, 국내에서 많은 이목을 끌었다. 그동안 한국 근현대사 중 일제 강점기를 배경으로 다룬 국내 미디어물은 많았으나, 국외 제작진과 글로벌 OTT 플랫폼(애플TV+) 속에서 한국(+한국계) 배우들이 중심으로 담아냈던 사례는 '파친코' 이전에는 거의 없었기 때문이다. 

시즌 1에만 무려 1000억 원이라는 엄청난 액수의 제작비를 투입한 '파친코'는 공개되자마자 단번에 화두로 떠올랐다. 3월 25일 유튜브로 공개된 1회는 조회 수 천만 뷰를 가뿐히 넘어섰고, 4년 전에 한국어 버전으로 발간된 원작 소설은 절판을 앞두고 역주행하며 인기를 끌기도 했다. 한국서 접할 수 있는 OTT 중에선 후발 주자 격인 애플TV+ '파친코'로 틈새를 공략하는 데 성공한 것이다.

'파친코'를 향한 인기와 호평은 한국에서만 국한되지 않았다. 해외 주요 매체들은 '파친코'의 수준 높은 연출력과 서사, 연기력에 찬사를 아끼지 않았다. 이어 로튼 토마토 신선지수 98%, 메타크리틱 점수 87점을 기록하는 등 작품성을 검증받았다. 이에 힘입어 애플TV+ 측은 '파친코' 시즌 2로 확장했다.

'파친코'가 화제의 콘텐츠로 떠오르면서 자연스레 제작 비하인드도 대중에게 알려지고 있다. 4대에 걸쳐 80년간 일본에서 살아가는 재일교포의 삶을 다룬 '파친코'에 영화/드라마 제작에 손을 내민 곳은 애플TV+ 이외에도 많았다.

그러나 원작자 이민진 작가는 다른 러브콜을 거절하고, 애플TV+와 계약을 맺었다. 제일교포인 주인공을 다른 인종(백인)으로 바꾸자고 제안한 다른 곳들과 달리, 유일하게 애플TV+만 이 작가의 요구사항에 따라 원작 그대로 따라갔기 때문이다.

최근 '킹덤', '기생충', '미나리' 등 웰메이드 작품들이 전 세계적으로 주목받으면서 아시아인의 위상이 예전과 달라지긴 했다. 그러나 오랫동안 미국을 포함한 서양 주류사회는 의도적으로 아시아인을 배척해왔고, 그로 인해 자연스럽게 아시아인을 위축시킬 수밖에 없었다. 선자(김민하/윤여정)를 비롯한 주요 인물들을 백인으로 설정하려고 했던 이유도 여기서 비롯된다.

단순히 백인으로 각색해야 무조건 돈벌이가 되고 먹힌다는 의미로 접근한 건 아닌 것 같다. 한국의 아픈 근현대사부터 1980년대가 주요 시대적 배경인 '파친코' 속에서 다른 문화권에도 쉽게 접근하고 이해할 수 있는 요소들이 쉽게 드러났다.

'파친코'에 등장하는 주요 인물들의 이름에서 유추해볼 수 있다. 선자의 남편 백이삭(노상현)과 그의 형 백요셉(한준우)부터 선자의 두 아들 노아와 모자수(소지 아라이), 그리고 선자의 손자이자 모자수의 아들 솔로몬(진하)까지 성경에 언급된 핵심 인물들의 이름을 차용했다. 그렇다, '파친코'는 기독교 코드를 한국 근현대사에 녹여낸 것이다. 원작자인 이민진 작가 또한 성경에서 많은 영감을 받았다고 여러 인터뷰에서 언급한 바 있다.  

그래서인지 '파친코' 속에 기독교적 메타포가 눈에 띈다. 일제의 토지조사사업이 시작되면서 점점 조선인들이 먹고살기 힘들었던 1910년대, 선자의 모친 양진(정인지)은 선자가 태어나기 전 무속인을 찾아간다. 당시 태어난 아이들의 사망률이 매우 높았기 때문. 이때 무속인은 "아가 생길 기다. 이 아는 살려 주실 기다. 꼭 살아가 대를 잇고 손을 이을 기다"라고 말을 건네는데, 이 장면은 성경의 누가복음 1장을 떠올리게 한다.

보라 네가 잉태하여 아들을 낳으리니 그 이름을 예수라 하라. 그가 큰 자가 되고 지극히 높으신 이의 아들이라 일컬어질 것이요 주 하나님께서 그 조상 다윗의 왕위를 그에게 주시리니. 영원히 야곱의 집을 왕으로 다스리실 것이며 그 나라가 무궁하리라. -누가복음 1장 31절~33절-

다시 첫 회 도입부를 장식한 양진과 무속인의 대화 장면으로 돌아가면, 이 장면 구성은 레오나르도 다 빈치의 '수태고지'와 닮아있다. 언뜻 샤머니즘으로 아이가 점지되길 비는 것처럼 보이나, 기독교적인 메타포가 깔려 있는 셈이다. 동시에 양진은 신으로부터 아이를 선물 받은 성모 마리아, 예언된 아이 선자는 신과 사람 사이에 중개자 역할을 하는 '선지자'에서 따온 것으로 보인다.

이를 기점으로 '파친코'의 메인 줄거리를 이끌어가는 선자네 가족 4대는 성경 속 인물들의 이름을 빌려 쓴 것을 넘어 행적도 상당 부분 투영되어 있다. 한 예로 한수(이민호)의 아이를 임신하게 된 선자는 죽을 뻔한 이삭을 살린 뒤, 그와 남녀관계를 뛰어넘어 종교를 기반 삼은 동반자 관계를 맺으며 함께 일본 오사카로 건너간다. 이는 막달라 마리아의 행보를 떠올리게 만든다.

동시에 이삭은 소설에서 호세아의 삶을 살겠노라고 이야기하며 자신을 구해준 선자를 정죄하지 않고 사랑으로 감싸준다. 세속적인 면을 버리고 종교적인 용서와 믿음을 실천하는 것까지 호세아가 갔던 길을 그대로 답습한다.

선자와 이삭의 사이에서 태어난 둘째 아들 모자수(모세)와 모자수의 아들 솔로몬도 그렇다. 고대 히브리인을 이집트로부터 독립하게 만든 모세처럼 조선인들을 일본에서 탈출시키진 못했으나, 파친코로 부를 축적한 자이니치들을 대변하는 인물 격으로 등장한다. 모세가 당시 고대 히브리인을 대표하는 리더였던 것처럼 말이다.

이스라엘 왕국의 흥망성쇠를 동시에 맛봤던 솔로몬을 닮아, 백솔로몬은 1989년 최절정을 찍었다가 버블경제로 인해 내리막길을 걷기 시작한 일본을 살았던 인물을 대변한다. 또 그가 유학생활을 했던 미국은 그 시기에 중산층이 몰락하던 시기를 맞이했다. 그 격동기를 경험한 세대들이 솔로몬으로 압축된 셈.

드라마로 제작돼 한국에서 관심받기 전, 소설 '파친코'는 미국에서 큰 반향을 일으키며 전미도서상 최종후보작까지 진출했다. 이는 이민진 작가가 한국의 근현대사를 미국에서 가장 중요시 여기는 성경과 이민의 역사를 적절하게 녹여내 큰 공감대를 형성한 공이 컸다.

특히 한국인 이름을 가지고 한국에서 나고 자란 선자는 한국과 기독교 가정을 연결 짓는 인물인데, 이는 미국인이 추구하는 가장 이상적인 아이덴티티(기독교, 원주민, 뿌리를 중시, 이민자 출신)에 모두 부합하고 있다.

이어 선자와 이삭 부부가 종교 때문에 한국에서 일본으로 건너간다는 설정은 17세기 기독교 원리주의 목적 하나만으로 영국을 떠나 메이플라워호를 타고 바다를 건너 신대륙에 발을 디딘 청교도들, 그들의 후예가 건국한 미국의 건국사와 자연스레 오버랩된다.

여기에 선자 가족을 포함해 나라를 잃고 일본으로 건너와 일본인들에게 핍박받고 착취당하는 수난기는 구약성경 내용과 같은 결을 띤다. 이 과정에서 일본인들이 더럽다고 여긴 자이니치들이 꿋꿋이 버텨내며 뿌리를 내리는 건 고난과 역경을 거쳐 탄생한 예수 그리스도와 그의 후예들을 암시한다. 이러니 한국 근현대사를 따르지 않고, 서양인으로 각색하려는 제안들이 들어왔던 것이다.

결국 '파친코'가 한국을 넘어 다른 문화권에서도 통하고, 공감대를 형성할 수 있었던 건 오직 한국인들과 재일 교포 만이 공유할 수 있는 아픈 역사가 아닌 다른 이들에게도 일어났던 역사와 사건 등이 여러모로 겹쳐 보였던 것이다. 

그 지점을 이민진 작가가 영리하게 성경을 차용해 '파친코'의 서사 속에 녹여낸 것이다. 그는 일본에서 살았던 당시, 재일교포들이 겪는 차별을 고발하고 싶었고, 이것이 '파친코'의 출발점이다. 그러면서 그는 이 문제를 한국인들 뿐만 아니라 다른 사람들에게도 알리고 이해하고 공유해 같이 분노하기 위해 다른 문화권 코드를 잘 융합시킨 셈이다. '파친코'를 읽는 모든 이들이 한국의 역사와 재일교포에 과몰입시키고 싶었던 그의 목적은 달성했다.

김태용 감독이 연출한 최우식 주연 영화 거인입니다.
너무 좋은 영화라 더 많은 분들이 보셨으면 좋겠어요!
새해 복 많이 받으세요 ^^

-Music
Levity – Johny Grimes

#거인

아름다운 목소리를 지닌 '스즈'는 사고로 엄마를 잃은 후 더이상 노래할 수 없게 된다. 평범한 나날이 계속 되던 중, 우연히 가상세계 U에 접속하게 된 '스즈'. 그는 그곳에서 신비로운 가수 '벨'로 다시 태어나 순식간에 세계적인 스타가 된다. 그런데 '벨'의 대규모 콘서트가 열리는 어느 날, '용'이라 불리는 의문의 존재가 나타난다. 큰 상처를 안고 있는 듯한 '용'에게 마음이 쓰이는 '벨', 그리고 현실의 '스즈' 과연 '스즈'의 목소리는 그에게까지 닿을 수 있을까? 두 세계가 하나로 이어질 때, 기적이 일어난다!