이 글은 넷플릭스 [악연]의 스포일러를 포함하고 있습니다. 

사진 출처:서울 경제

<파워 오브 도그>(감독 제인 캠피온)

베네딕트 컴버배치, 커스틴 던스트, 제시 플레먼스 등 출연

2021.11.17 개봉

<파워 오브 도그>를 연출한 제인 캠피온 감독은 뉴질랜드 출신으로 현존하는 가장 유명한 여성 영화 감독 중의 한 명이라고 알려져있다.

전작으로는 <피아노>, <내 책상 위의 천사>, <여인의 초상>, <브라이트 스타> 등이 있다.

 특히 <피아노>(1993)는 그해 칸 영화제에서 황금종려상을 수상하였고, 아카데미 시상식에서는 아카데미 각본상을 수상하는 등 국제적인 명성을 알리게 된 작품이기도 하다.

오랜만에 <파워 오브 도그>로 돌아온 제인 캠피온은 역시나 그의 명성을 증명하듯 제78회 베니스국제영화제에서 경쟁부문 진출, 은사자상을 수상하여 다시 한번

그를 기다려온 많은 영화팬들의 기대를 충족시켜주었다.

<파워 오브 도그>는  1925년 미국 몬타나에서 거대한 목장을 운영하는 필(베네딕트 컴버배치)을 중심으로 그의 동생 조지(제시 플레먼스)와 주변부의 이야기를 다룬다.

필은 거대한 목장을 운영하여 막대한 재력은 물론 위압적이고 마초적인 매력으로 주변엔 늘 그를 따르는 동료들이 있다.

어느 날 그의 동생 조지는 로즈(커스틴 던스트)라는 과부와 결혼하게 되고 로즈의 아들 피터(코디 스밋맥피)를 가족으로 맞이한다.

갑작스런 동생의 결혼으로 인해 왠지 모르게 필은 분노하게 되고, 그 분노는 로즈와 그의 아들 피터에게 향한다. 영화는 바로 그들 관계에서는 오는 아슬아슬한 긴장감과

서스펜스를 주된 영화의 장치로 극을 이끌어간다.

*영화의 스포일러가 될 수 있으니, 여기서부터는 주의 부탁드립니다*

[필이 도대체 어떤 사람일까]

필은 표면적으로는 마초적이고 위압적이고 카리스마가 있는 인물로 나온다. 열댓명의 무리를 이끄는 리더로 보이며 로즈를 처음 만난 식당에서도

로즈와 그의 아들 피터에게 무례하게 대하고 비아냥대며 놀려대는 인물이다.

영화에서 필의 전사를 자세하게 다루지는 않지만 그는 오래 전 그가 존경하고 추앙했던 '브롱코 헨리'라는 남자 인물이 언급된다.

단순히 한 인물을 존경하는 것을 넘어서 필이 사랑하는 남자였던 걸로 예상이 된다.

영화의 시대적 배경이 되는 1920년대는 환영받지 않고 배척되었을 감정이었을 것이며 '브롱코 헨리'가 세상을 떠난 후 필은 극심한 외로움을 겪었을 것이다.

예상컨대 그 후, 필은 자신을 보호하기 위해 자신의 본색을 감추기 위해 더욱 마초적이고 강압적이고 위압적인 인물로 변해갔을 것이다. 

[필은 로즈의 아들 '피터'와 어떤 관계였을까]

필은 갑자기 결혼 소식을 전한 조지와 그의 가족(로즈와 피터)에게 적대적인 감정을 가지게 된다. 

자신들의 재산을 위협하는 경계적인 이유도 있을 수 있지만, 비교적 우애가 깊었던 동생 조지를 빼았겼다는 일종의 질투심이 더 컸으리라고 나는 생각한다. 

필은 피터를 놀려대고 괴롭히지만 점차 그 둘은 가까워진다. 필은 피터에게 승마를 가르쳐주고 밧줄을 만드는 법을 알려주기도 하며 피터와 점차 많은 시간을 보내게 된다.

예전에 필이 존경하는 '브롱코 헨리'와의 관계처럼 필과 피터는 어느새 가까운 스승과 제자의 모습을 보인다.

그리고 필의 입장으로 본다면 예전 브롱코 헨리를 떠올리게 되는 '사랑'의 감정을 암시하게 된다.

[로즈와 그의 아들 피터의 입장으로 바라보다]

로즈는 조지와 결혼하고 필과 조지 가족의 구성원이 되면서 가장 심리적인 변화를 겪는 인물이다.

그는 필의 눈치를 보게 되면서부터 불안해하며 급기야는 알코올에 의존하게 된다. 영화에서는 로즈와 조지의 결혼 생활의 행복한 모습을 보여주는 데는

전혀 관심이 없는 듯하기도 하다.

필과 자신의 아들 피터가 점차 가까워지는 모습을 목격하기 시작하면서 로즈의 불안한 감정은 최고조에 이른다.

피터는 겉보기에도 연약한 모습을 보이고, 영화 초반부에는 필과 그의 무리들에게 놀림을 받으며 상처 받기도 한다. 피터 역시 조지의 가족 구성원이 되면서 심경의 변화를 겪는다.

피터는 어머니 로즈를 보호하는 것이 자신의 의무라고 생각하기 때문에 어머니를 괴롭히는 필에게 적대적인 감정을 가질 수 밖에 없을 것이다. 

피터는 자신만의 방법으로 필과 가까워지는 계획을 세웠을 것이며, 그 계획은 복수의 형태가 될 것이고 차근차근 계획을 실천하기에 이른다.

씨네랩 에디터 Hezis

세상엔 정말 다양한 사람들이 살아간다. 그래서 우린 종종 사람들 최대한 간단하게 구분해 보려 애쓴다. 남녀를 구분해서 성향을 쓰기도 하고, 혈액형 같은 이해하기 쉬운 구분을 하기도 한다.  최근에는 MBTI 같이 조금 더 세분화된 구분법을 이용해 각자의 성향을 내세운다. 이런 구분 짓기는 너무나 다양하게 구성되어 있는 사람들을 조금은 편하게 이해하기 위해 만들어진 것이다. 그렇게 상대방의 성향을 대략 이해하고, 나 자신의 성향도 상대방에게 인식시킴으로써 불필요한 충돌이나 오해를 없애고 좀 더 빠르게 좋은 관계를 유지하고 싶은 마음 때문에 생겨난 것일 것이다.

최근의 구분 짓기는 상대방을 좀 더 편하게 이해하기 위한 것이겠지만, 역사적으로 구분 짓기는 비극을 불러오기도 했다.  나치가 유대인을 구별해 폭력을 저지르기도 했고 흑인과 아시아인들은 차별을 받았다. 여전히 이런 구분 짓기는 유효하다. 과거처럼 폭력적인 방식은 아니지만 여전히 이런 구분은 암묵적으로 사회에 영향을 주고 있다. 이런저런 차별과 구분 짓기에 대한 뉴스를 보다 보면 듣는 의문이 있다. 왜 이렇게 구분을 짓는 걸 좋아할까. 같이 잘 살아갈 수는 없는 걸까.

구분 짓는 세계에 등장한 AI

영화 <크리에이터>는 AI의 등장 이후, 고도화된 AI를 어떤 존재로 받아들여야 하는지에 대한 질문을 던진다. 가장 크게 충돌하는 부분은 AI라는 새로운 존재에 대한 인식이다. 미국을 포함한 서구에서는 AI를 적으로 간주한다. 미국 LA에 AI가 쏜 폭탄이 터지면서 많은 사람이 피해를 입었고, 그런 이유 때문에 AI는 그들에게 적이 되었다. 반면 아시아 지역에서 AI는 위험하지 않은 존재로 받아들여진다. 오히려 AI를 받아들이면서 같이 공생하는 사회를 만들어간다. 사람 몸의 일부를 기계가 대체하기도 하고, 때론 몸 전체가 로봇이지만 기억이나 정신만 인간의 것을 쓰기도 한다. 그래서 아시아에는 AI와 인간의 혼합형인 시뮬런트가 함께 살아가고 있다.

이렇게 영화는 서두부터 서구와 아시아를 구분 짓는다. 이 구분은 전쟁이라는 극한 대립으로 이어지고, 서구는 AI의 창조자이자 리더인 니르마타를 찾으려 애쓴다. 아시아는 이 신적 존재를 최대한 보호하려 노력한다. 서구는 니르마타를 찾기 위해 특수부대 요원 조슈아(존 데이비드 워싱턴)를 니르마타가 있다고 확인된 아시아 지역으로 보낸다. 하지만 조슈아는 임무 중 만난 마야(젬마 찬)와 사랑에 빠지면서 스파이 활동을 제대로 수행할 수 없는 상황에 이른다.

조슈아와 마야가 같이 결혼을 하고 아이를 임신했다는 사실 그 자체가 이 영화가 이야기하고자 하는 주제가 담겨있다고 해도 과언이 아니다. 서로 대립하는 집단을 대표하지만 그들은 외모나 추구하는 가치에 의해 그 관계가 영향을 받지 않았고, 온전한 자신들만의 공간에서 평온한 삶을 이어가려고 노력 중이었다. 그러니까 구분 짓지 않는 삶을 통해 평온함을 만들어낸 것이다. 서구는 조슈아와 마야가 살고 있는 섬에 니르마타가 있다는 정보를 입수하고 과감하게 상륙작전을 펼치면서 이 둘의 평화는 깨져버린다. 다시 한번 강력한 구분 짓기 체제가 공생 체제를 무너뜨린 것이다.

어느 쪽에도 속하지 않은 조슈아가 수행하는 임무

영화는 이 일로 마야가 세상을 떠난 몇 년 후 조슈아의 모습을 보여준다. 어떤 그룹도 선택하지 않고 혼자 조용히 살아가는 그는 어느 날 서구에서 방문한 조직의 리더들에게 니르마타가 개발한 신종 무기를 찾아달라는 요청을 받는다. 이 만남에서 조슈아는 화면 속 마야와 똑같은 모습을 한 인물을 보게 되면서 다시 전장 속으로 돌아가게 된다. 조슈아는 이 임무에 참여하면서도 그 어떤 편도 들지 않았다. 외형적으로 서구의 무기와 옷을 입고 있지만, 머릿속은 자신이 사랑하는 마야만을 생각하고 있다.

서구의 군인들은 증오의 시각으로 아시아를 바라본다. 개개인이 겪은 경험도 과거 AI로부터 당한 상처나 희생이 대부분이다. 그래서 AI를 포용하는 아시아는 적국으로 간주된다. 반면 아시아에서는 침략하는 서구를 방어하기에 급급하고 가능하면 큰 확전으로 번지지 않기를 바란다. 아시아는 상대방을 적으로 생각하는 구분 짓기가 종료되고 모두가 어우러져 살아가는 세상이 만들어지길 희망한다. 하지만 영화 내내 서구와 아시아는 계속 강력하게 대립한다. 그래서 이들 간에 정치적인 합의점을 찾기가 더욱 어려워 보인다.

AI라는 존재가 등장했고 그 기계인간 안에는 분명히 위험이 도사린다. 서구는 그 위험을 경험했고, 그것을 오롯이 AI의 탓으로 돌렸다. 만약 아시아에서 그런 위험을 경험했다면 구도는 AI와 인간의 구도가 아니었을까. 하지만 <크리에이터> 속 세계는 AI를 적으로 보는 집단과 반대의 집단으로 나뉘게 되었다. 여기에 새롭게 개발된 새로운 AI는 더욱더 그런 대립을 키운다. 아이 모습을 한 고도화된 AI는 모든 전자제품을 직접 원격 조종할 수 있는 힘을 가지고 있다. 그래서 각 집단은 그 AI를 무기로서 바라보고 한쪽은 제거하려 하고 한쪽은 그것을 이용해 전세를 역전시키려 한다. 

그 구분 짓기에서 희생당하는 건 결국 수많은 일반 사람들이다. 전쟁은 멈출 수 없고 거기엔 수많은 자원과 목숨이 희생된다. 안정적인 경제 발전이나 사회 발전은 꿈꿀 수도 없다. 마치 지금 벌어지는 우크라이나와 러시아의 전쟁처럼 리더 집단들도 그 구분 짓기를 멈출 생각이 전혀 없다. AI라는 새로운 기술 혹은 인류의 등장은 그런 기술을 아직 인류가 받아들이기 어렵다는 것을 이야기한다. 

진중하게 자신의 말과 고민을 쏟아내는 영화 

영화 <크리에이터>는 구분 짓기가 극대화된 사회를 보여주면서 최신 기술로 만들어진 AI의 모습을 보여준다. 아이의 모습을 한 그 AI는 악의가 보이지 않는다. 생각해 보면 영화 전체에 등장하는 AI와 시뮬런트들의 모습에서 비도덕적이거나 악의가 있는 모습은 등장하지 않는다. 결국에는 모든 문제들의 시초는 바로 인간들의 구분 짓기 때문인 것을 알 수 있다. 구분 짓기의 비극은 이 영화 속 세계 전체를 완전히 붕괴시켜 버리고 만 것이다. 

조슈아는 AI 아이를 통해 자신의 아내를 찾으려 하고 아이는 그것을 돕는다. 영화 속 주인공인 두 존재는 처음에는 서로를 경계하지만 결국 같은 방향으로 나아간다. 영화는 결국 인간이 개발한 AI와 인간이 같이 공생하는 것이 좀 더 나은 선택인지를 두 존재를 통해 되묻는 것 같다.

영화 <크리에이터>를 연출한 가렛 에드워즈 감독은 <고질라> 나 <로그 원 : 스타워즈 스토리>에서 훌륭한 영상과 진중한 이야기를 만들어낸 적이 있다. 이번 <크리에이터>에서 등장하는 AI의 모습이나 거대한 우주선이 움직이는 모습이 무척 훌륭하다. 또한 이 영화가 던지는 이야기도 좋다. 새로운 존재의 등장을 각 국가가 어떤 식으로 받아들이고 구분 짓는지를 잘 보여준다. 조금 느린 이야기 전개에도 불구하고 우직하게 자신이 하고자 하는 이야기를 화면에 담았다. 

구분 짓기는 여전히 현대에 해결되지 않는 문제다. 꾸준히 인간은 세부적으로 상대방을 구분 지으며 살아왔다. 그렇게 구분 짓기로 인한 혼란과 대립은 현대에 계속 지속되고 있다. 여기에 빠르게 발전하고 있는 AI 기술은 우리가 그 새로운 존재들을 어떤 식으로 봐야 할지를 고민해야 할 시점에 와 있다. 영화 <크리에이터>는 그 질문을 관객에게 진지하게 던지고 있다. 

   *영화의 스틸컷은 [다음 영화]에서 다운로드하였으며, 저작권은 영화사에 있습니다.

주간 영화이야기 뉴스레터!

구독하여 읽어보세요 :)

네이버 프리미엄 콘텐츠에서 제 뉴스레터를 구독하실 수 있어요.