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  • 사랑의 딜레마, 혹은 계급 간 사랑의 불/가능성
  • 〈사랑의 탐구〉는 정신적 사랑과 육체적 사랑이 불화해 고민해본 적 있는 사람이라면 격하게 공감할 사랑의 딜레마 혹은 ‘계급 간 사랑은 가능한가’라는 짓궂은 질문을 다루는 영화다. 철학 강사 소피아는 ‘사랑’을 강의한다. 플라톤, 쇼펜하우어, 스피노자, 장켈레비치, 벨 훅스 등의 사랑 이론 등등. 그녀는 10년간 만나온 지식인 파트너 자비에와 안정적인 관계를 누리는 중이기도 하다. 그러나 둘 사이에 섹스는 없다. 그러던 어느 날 소피아는 자비에와 함께 구매한 별장에서 인테리어 업자 실뱅을 만난다. 별장을 둘러본 실뱅이 참 손댈 곳이 많다고 말하자 소피아는 눈물을 흘린다. 이는 소피아가 현학적 담론에는 익숙하지만 삶의 구체적 문제에 대응할 능력은 갖추지 못한, 실생활과는 동떨어진 지식인의 전형임을 암시한다. 당연하게도, 소피아는 자신에게 없는 능력을 갖춘 실뱅에게 빠져들고, 지금껏 느껴보지 못한 사랑의 황홀을 경험한다. 핵심은 섹스를 통한 감각의 확장이다. 노동 계급의 강인한 육체를 가진 실뱅은 지식인 자비에가 결코 선사하지 못한 방식으로 소피아에게 육체적 쾌감을 전해준다. 자비에의 권유로 담배를 멀리하던 소피아는 실뱅의 권유에는 오랫동안 담배를 피워왔다는 듯 행동하는데, 그녀가 실뱅의 욕망에 맞춰 기꺼이 육체의 모험을 감행할 것을 상징하는 장면이다. 결국 소피아는 자비에를 버리고 실뱅에게 간다. 그러나 사랑은 육체의 감각을 ‘초월’해 두 사람을 갈라놓는다. 소피아는 주로 하층 계급인 실뱅 가족들과의 첫 저녁 식사에서 불편함, 이질감을 느낀다. ‘세련된’ 문화 자본을 갖춘 소피아의 친구들을 만난 실뱅도 마찬가지다. 소피는 ‘극우 인...
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  • 가족애로 똘똘 뭉친 평범한 레트로 히어로!
  • ‘판타스틱 4’가 돌아왔다. 미국에서 가장 사랑받는 히어로들이지만, 실사만 나왔다 하면 폭망 수준으로 전락하는 네 명의 히어로가 폭스를 떠나 마블에서 실사 영화로 그 시작을 알렸다. 그 자체로 화제를 모은 이 작품은 다수의 미션을 수행해야 한다. 그동안 실사화의 저주를 풀어내야 한다는 것, <썬더볼츠*> 이후로 조금씩 예전의 폼을 찾아가는 마블의 위상을 조금 더 올려야 한다는 것, 그리고 <어벤져스 둠스데이>의 브릿지 역할을 확실히 해내야 하는 것이다. 뚜껑을 연 결과, 나름대로 미션들을 해결하지만 너무나 안정적이며 평범하게 풀어낸다. 우주로 떠난 4명의 엘리트 우주비행사 리드 리처드(페드로 파스칼), 수잔 스톰(바네사 커비), 조니 스톰(조셉 퀸), 벤 그림(에본 모스 바크라크)는 예상치 못한 사고로 우주 방사능에 노출되면서 초능력을 갖는다. 리드는 자유자재로 몸이 늘어나고, 수잔은 온몸이 투명해지고, 강력한 방어막을 형성할 수 있고, 조니는 화염을 내뿜으며 하늘을 날고, 벤은 바위 같은 몸으로 엄청난 힘을 갖는다. 말 그대로 ‘판타스틱 4’라는 히어로 팀이 된 이들은 지구의 수호신으로 활약한다. 그러던 어느 날, 미스터리한 전령 실버 서퍼(제니퍼 가너)가 모습을 드러내고, 갤럭투스(랄프 이네슨)가 지구를 파괴할 것이라 예고한다. <판타스틱 4: 새로운 출발>은 초심으로 돌아간 듯하다. 원작 만화가 나온 1960대를 그대로 옮겨놓은 듯한 극 중 배경과 설정은 이를 잘 보여주는데, <완다비전>을 통해 레트로 스타일에 일가견이 있는 맷 샤크먼을 감독에 앉힌 것만 봐도 이를 알 수 있다. 최대한 원작 슈트와 세계관을 재현한 이번 작품에서 가장 중심이 되는 건 가족이다. 우주인...
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  • 새벽의 숲을 헤치고
  • <태풍 클럽>이 주었던 노스탤지어, 해방, 초현실적인 감각을 기억한다. 소마이 신지가 그리는 아이들의 세계는 눈물 나게 낭만적이기도 하지만, 남자 아이들의 달리기와 가출한 소녀를 좇으면서 나와는 거리가 먼 성장통을 그리기도 한다. 그 주인공들보다 조금 더 어린 초등학생 소녀를 주인공으로 한 <이사>는 <태풍 클럽>의 이전 이야기처럼 보이기도 한다. 마구 흔들리는 소녀를 자신의 방식대로 담아 내며, <이사>는 제목의 의미를 조금씩 바꾼다. 주인공 소녀가 부모의 이혼을 겪어내는 것이 <이사>가 다루는 큰 사건이다. 아빠가 집을 비우고 나자 그녀는 언어로 표현하기 어려운 혼란스러운 감정을 마주하고, 나름의 방식으로 일을 ‘해결’해 보고자 애를 쓴다. 그리고 관객들은 알고 있다. 젊은 부부의 복잡한 관계가 해소될 리는 만무하고, 소녀는 이걸 겪어 내야만 한다. 그러나 <이사>는 관객들이 어둠 속에 앉아서 자신의 사건에 개입할 수 없다는 사실을 이용하여 성장담을 그린다. 내내 동네를 뛰어 다니는 힘찬 발걸음, 집 어딘가에 숨어 있던 오래된 물건을 집는 손, 카랑카랑한 목소리로 소녀는 혼란을 헤치고 미래로 가는 길에 도달한다. 후반부에 영화는 배경을 완전히 옮긴다. 마츠리를 보러 간 여행은 내달리는 소녀와 아이를 쫓으려는 추격전처럼 변하고, 홀로 축제를 즐기는 것 같던 그녀는 밤새 숲을 헤매고 바다에 들어가 과거의 자신을 마주하는 기묘한 경험까지 하게 된다. 그렇게 하고 나서야 소녀는 어디 가니? 하는 질문에 책가방을 맨 채 ‘미래로 가요!’ 하고 힘차게 대답할 수 있게 된다. 아빠가 홀로 떠난 이사, 아빠 방으로 하는 이사, 그리고 미래로 가는 이사가 되는 것이다. 이...
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  • 종합 예술 속 음악만 뜯어내다
  • 2025년 7월 22일 화요일, 용산 CGV 아이파크몰에서 조난 크로넨웨스 감독의 <스탑 메이킹 센스>(1984) 리마스터링 영화 시사회가 진행했다. 참여 확인과 동시에 영화와 관련한 안내 책자와 A5 영화 포스터를 증정했다. <스탑 메이킹 센스>는 1984년 진행했던 토킹 헤즈와 톰톰 밴드의 콘서트 영화다. 시사회 여담으로 상영 종료 후 관객석에서 박수갈채가 쏟아져 나왔다. 스포일러가 있습니다 ※본 영화는 씨네랩 크리에이터로서 씨네픽 시사회 초청으로 참석했습니다. 좌: 스페셜 굿즈 / 우: 상영 전 오프닝 화면 영화는 시작하자마자 곧바로 공연이 시작된다. 토킹 헤즈의 독주로 시작하며 조금씩 연주 섹션이 등장하고, 다양한 악기 연주와 퍼포먼스가 들어선다. 20세기 로큰롤의 매력과 토킹 헤즈와 톰톰 밴드의 공연 실력으로 88분의 러닝타임을 완전히 압도한다. 18곡의 트랙으로 이어지는 연주와 음악 퍼포먼스는 다큐멘터리 장르보다 순수 음악 장르의 영역으로 치부해도 될 정도로 잠시도 지루할 틈을 주지 않는다. 화려한 악기 연주 속 싸구려 가사가 투박하지만, 열정적인 퍼포먼스와 만나며 영화 속 공연장은 조금씩 달궈진다. 뜨겁게 흐르는 땀과 튀어나오는 침들이 후덥지근한 열정과 열기로 가득 찬 공연장의 실황을 보여준다. 그리고, 이러한 공연장의 음악과 퍼포먼스가 담긴 열정이 스크린에 뿜어져 나오며 관객의 눈과 마음으로도 감화시킨다. 마치 공연장에 있는 듯한 체험감을 선사한다. 영화는 '종합예술'의 영역이라고 표현한다. 그러나 <스탑 메이킹 센스>는 종합예술 중 '음악'만을 분리해 내어 극대화시킨 작품이라고 볼 수 있다. 가랑비에 옷이 젖듯 토킹 헤즈 음악에 시나브로 젖어 들어 어느덧...
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  • 꼬리를 자르고 달리는 도마뱀
  • 이 글은 영화 [좀비딸]의 스포일러를 포함하고 있습니다. 사진 출처:다음 영화/니가 제일 귀엽더라. 6천 원 할인의 힘은 참 컸다. 문화의 날과 겹쳐 단돈 천 원이면 영화를 볼 수 있다는 생각에, 평소에 즐기지 않는 장르임에도 가벼운 마음으로 예매를 할 수 있었으니까. 바꿔 말하면 그만큼 이 영화에 기대하는 것은 적었다는 것이고. 천 원 정도면 영화가 별로라 하더라도 손해 본다는 생각은 좀 덜 할 것이라고 생각했기에 부담 없는 마음으로 영화관으로 갔다. 보통 영화가 취향을 타겠다는 말을 할 때 호불호가 갈릴 것이다.라는 표현을 쓰는 편인데. 이 작품은 그런 표현보다는 어딘가 "기울어져 있다"라고 표현하는 것이 좀 더 적절할 것 같다는 생각이 들었다. 코미디 영화로서 갖춰야 할 훌륭한 구색들이 어느 정도 존재하긴 하지만. 그와 동시에 그 구색을 만들기 위해 스스로 구멍을 만들어 놔야 하는 그런 느낌이랄까. 사진출처:다음 영화 특히 영화가 후반부에 감동을 주기 위해 부여한 설정들에서 그런 어색함이랄까. 혹은 자가당착이라고 불러야 할 것 같은 느낌을 받을 수 있다. 좀 더 구체화하자면 연화(조여정)와 정환(조정석)의 러브라인, 빌런의 존재(조한선)가 정환의 부성애와 맞물린다는 점이라 할 수 있다. 연화와 정환의 안전한(?) 러브 라인을 구축하기 위해서 정환과 수아(최유리)가 사실은 진짜 부녀가 아니라는 설정이 필요했을 것이고. 그러다 보니 수아의 친부(Biological father)는 따로 있는 데다 그가 천하의 호로자식이라는 설정도 빼놓을 수 없었을 것이다. 물론 무엇이 먼저인지, 어떻게 얽히기를 의도했는지는 알 수 없지만. 이 부분이 보여주는 얄팍함에서 영화는 한 김 식다 못해 두...
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  • 진부한 스토리를 영리하게 풀어낸 똑똑한 영화
  • 서치 (2017) 감독: 아니쉬 차간티 출연: 존 조, 데브라 메싱 * 영화 <서치>는 현대 사회의 기술적 진보, 가족과의 소통 및 공감대 갈등을 새로운 형식으로 풀어낸 미스터리 스릴러 영화이다. 서치에서는 기존의 영화 촬영 기법을 사용하지 않고 오로지 컴퓨터 화면만을 보여주면서 스토리를 진행시킨다. 새로운 방식의 촬영 방식은 관객으로 하여금 스스로를 제 3자가 아닌 스토리의 한 부분인 것처럼 받아들이게 한다. 사실 이 영화는 가족과의 소통 불화, 실종된 딸을 찾는 아빠라는 진부한 소재를 채택하고 있다. 그러나 컴퓨터 속이라는 제한된 공간 속에서 상황을 설명하고 스토리를 진행시키는 방식이 하나의 재미를 더해 진부한 소재도 그리 지루하게 느껴지지 않는다. 영화의 표준 공식인 것처럼 사용되던 촬영 기법을 과감하게 무시하고 이색적인 포맷을 창조했다는 점에서 이미 이 영화는 영화계의 새로운 한 획을 그었다고 볼 수 있다. 영화의 첫 장면은 윈도우 xp의 시작 화면이다. 윈도우 xp에 딸 마고의 계정이 생성되면서 이야기가 시작한다. 가족들의 모습은 비디오로 비춰지는데 주인공의 가족들이 나이를 먹어가면 윈도우의 버전 역시 올라가고, 비디오를 촬영하는 매체도 함께 변화한다. 시간의 흐름을 기술의 진보로 표현했다는 점이 인상적이다. 관객들은 추억의 미디어 매체를 통해 과거의 향수를 느끼고 주인공의 상황에 천천히 공감하게 된다. 영화는 철저하게 “파운드 푸티지” 방식으로 진행된다. 여기서, "파운드 푸티지"란, 파운드 푸티지 (Found Footage) ; 촬영자가 행방 불명 등이 되었기 때문에, 파묻혀 있던 영상이라는 설정이다. 다시 말해, 촬영자와 무관계한 사람의 손에 건너, 그대로...
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  • 전지적 독자 시점 | 엉뚱한 방향으로 열심히 달린다
  • * 스포일러가 있습니다. 웹소설 '멸망한 세계에서 살아남는 세 가지 방법'의 유일한 독자, '김독자'(안효섭). 그가 계약직으로 일하던 회사를 퇴사하는 날, 10년 동안 연재된 소설도 마침내 을 맺는다. 오랜 기간 애정을 쏟았던 소설의 결말을 좀처럼 이해하기 힘들었던 김독자는 작가에게 날카로운 피드백을 남기고, 예상치 못한 답장을 받는다. 바로 직접 소설의 주인공이 되어서 결말을 바꿔보라는 것. 김독자가 답장을 확인한 순간, 그의 눈앞에는 세계가 멸망했다는 상태창과 소설 속 도깨비가 등장하고 소설에서만 봤던 미션들이 사람들에게 주어지기 시작한다. 그 순간 김독자는 깨닫는다. 자신만이 이 시나리오의 전개와 결말을 알고 있으며, 더 나아가 소설 속 주인공인 회귀자 '유중혁'(이민호)을 찾아야만 자기 목숨과 이 세계를 구할 수 있다는 사실을. 실패로 귀결된 올인 <전지적 독자 시점>(이하 <전독시>)의 영화화 소식은 기대보다는 걱정이 큰 뉴스였다. 이유는 여럿이지만, 장르의 속성이 특히 문제였다. 영화와 웹소설, 두 장르는 본질적으로 접점을 찾기 어렵다. 극장에서 개봉하는 상업 영화는 대중을 공략해야 하는 상품이다. 심지어 손익분기점이 관객 600만 명인 영화라면 특정 세대나 성별을 뛰어넘는 보편성을 갖춰야만 한다. 그에 반해 웹소설은 본질적으로 대중적이지 않다. 인기작, 흥행작이라 해도 웹소설이라는 장르는 기본적으로 웹툰보다도 더 특수한 틀을 공유하기 때문이다. 웹소설은 주인공의 사회적 성공을 통한 대리만족을 추구하고, 즉각적인 성장과 복수를 통한 '사이다' 전개를 보여주는 데 주력하는 경우가 많다. 여기에 '상태창'을 비롯한 특유의 클리셰가 적극 활용된 게...
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  • 더는 참지 않기로 한 여자들
  • 40도가 넘는 프랑스 마르세유의 폭염은 정말로 이 여자들을 미치게 만들었나? 현기증 나는 한낮, 가정 폭력에 시달리던 아내가 남편을 삽으로 내리친다. 폭염이라는 외부 조건은 분노의 기폭제로 작용하지만 이것은 오히려 그동안 아내가 너무 오랫동안 참기만 했다는 반증 아닐까. 숨이 턱턱 막히고 불쾌지수가 극에 달해야만 이 여자는 겨우 첫 반격을 할 수 있었던 것이다. 그러니까 영화는 너무 오랫동안 참아줬고, 이제 더는 참지 않기로 한 여자들의 이야기다. 이야기는 소설가 지망생 니콜, 캠 걸 루비, 무명 배우 엘리즈가 발코니 건너편에 사는 남자의 집에 초대받은 후 충격적인 사건을 겪으면서 시작된다. 이는 마르세유의 폭염과 중첩되면서 세 여자를 궁지로 몰아넣는데, 그로 인해 세 여자를 둘러싼 억압의 실체가 하나둘 선명하게 드러난다. 니콜의 눈앞에 나타난 수많은 남성 유령들은 가정 폭력과 데이트 폭력의 가해자지만, 자신들이 피해자라고 호소한다. 이들은 자신이 가질 권리가 있다고 믿는 것 — 즉 여성의 사랑과 지지, 섹스 — 을 얻지 못했기 때문에 자신의 폭력이 정당하다고 믿는다. 미국의 철학자 케이트 만은 저서 <남성 특권>에서 이러한 남성들의 행동을 인셀의 특징으로 정의한다. 인셀은 ‘타인이 자신을 지속적으로, 애정과 존경을 담아 우러러보길 기대하는 남성들이 가진 유해한 특권의식의 결정체’ 이며, ‘여성의 성적, 물질적, 재생산적, 감정적 노동을 그저 남성이라는 이유로 마땅히 받고 누려야 한다’고 믿는다. 이는 남성 개개인의 일탈이 아니라, 여성의 신체를 통제하는 가부장제의 남성 특권에서 기인한다. 캠 걸 루비가 맞닥뜨리는 것은 언제나 허용하지 않은...
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  • 책임의 무게와 사랑의 가능성 사이
  • 초능력을 갖는다는 건, 어쩌면 꿈같은 일일 것이다. 과학자로서 과학 임무를 하다 우주 방사선에 노출된 네 명이 있었다. 리드, 수, 조니, 벤. 그들은 자신들이 원하지 않은 힘을 갖게 되었고, 그 힘은 축복이 아닌 짐처럼 보이기도 한다. 그들의 표정은 밝아보이면서도 피곤해보인다. <판타스틱 4 새로운 출발>은 과거의 이야기를 새롭게 리부트하는 영화다. 우리가 알던 영웅 서사의 문법을 그대로 반복하지 않고 그들이 힘을 얻는 과정은 생략한다. 오히려 이 영화는 영웅 탄생과정 보다는 그들이 가진 인간미를 보여준다. 그들이 짊어진 상처, 책임, 관계의 균열 그리고 가족에 대한 이야기가 중심에 있다. 도입부는 차분하지만 불안하다. 과학과 야망으로 뭉친 이들이 사고를 겪고, 세상을 위해 그들의 능력을 쓰기로 결정하고 나서 그들은 지구의 영웅으로 거듭난다. 마치 그들은 평화의 메신저처럼 국제 기구에서 연설을 하고, 또 위기에 빠진 곳에 가서 사람들을 돕는다. 그런 피곤한 상황 속에서 각 인물들의 감정이 하나씩 보여지기 시작한다. [첫 번째 감정] 리드의 책임감 리드(페드로 파스칼)는 언제나 자신이 만든 결과에 책임지려 했지만, 그 책임은 생각보다 훨씬 복잡하고 무거웠다. 아내 수(바네사 커비)의 임신으로 작은 가족이 하나 더 늘어난 상황에서, 실버 서퍼의 등장은 리드에게 과학적 호기심이 아닌 정서적 불안을 안긴다. 자신이 모든 걸 해결해야 한다는 압박 속에서 그는 점점 더 외로워진다. 그는 팀원 중 가장 뛰어난 과학적 지식과 계산 능력을 지녔지만, 그 능력은 오히려 그를 더 큰 쫓김과 무기력함 속으로 밀어넣는다. 무엇을 하든 모두를 지켜야 한다는 책임감은 리드를 조용히 잠...
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  • <헤어질 결심>, 또 다른 복수극
  • 또 다른 복수극 처음에는 <헤어질 결심>을 멜로 드라마로만 받아들였다. 죽음을 통해 영원을 얻는 미결의 사랑. 그 아이러니가 참으로 신비롭고 아름답다고 생각했다. 그러나 곱씹어 생각할수록 이것은 박찬욱 감독의 또 다른 복수극이 아닐까, 하는 의문이 들었다. 총 세 명―본인의 엄마, 남편, 철썩의 엄마―을 살해한 서래는 그녀의 독백처럼 “독한” 년이면서 정신적으로 피폐해져 있는 여성이다. 그녀는 수수께끼 같은 표면 아래 슬픔이 계속 침전되어 쌓여가는 중이다. 이때 복기해야 할 것은 해준이 질곡동 사건의 범인 홍산오를 잡기 위해 그의 측근 이지구를 신문할 때, 그러니까 “잡혀서 감옥 가느니 경찰 몇 죽이고 자살할걸요?”라고 이지구가 토로할 때 난데없이 아이스크림을 먹고 있는 서래의 모습이 삽입된다는 점이다. 이러한 연결은 그녀와 홍산오를 연결시키면서 그녀의 내면에 자살 충동이 내재되어 있음을 암시한다. 이러한 자기 파괴적 욕망과 함께 총 세 명을 죽인 살인자라는 사실은 그녀가 난폭한 동시에 용감한 인물이라는 점을 노골적으로 드러낸다. 그런 점에서 그녀가 호미산에서 해준에게 한 다음의 대사는 어떤 공포영화 대사보다 썸뜩하다. "벽에 내 사진 붙여놓고, 잠도 못 자고, 오로지 내 생각만 해요." 돌이켜 보면, 마지막 시퀀스에서 서래와 연락이 끊긴 해준이 다짜고짜 그녀가 위험한 행동을 할 것이라 예단하는 건 이상한 일이다. 해준은 그때부터 서래의 자살을 예감이라도 한 것일까. 그렇다면 그것은 어떻게 가능했을까. 그 답은 영화에서 가장 이질적인 서사라고 할 수 있는 질곡동 사건에 있다. 형사와 피의자 간의 거부할 수 없는 사랑의 서사와 질곡동 사건은...
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  • 영화가 선사하는 삶의 파노라마
  • 올해로 개봉 35주년을 맞은 쥬세페 토르나토레 감독의 명작 <시네마 천국>은 단순히 한 소년의 성장담을 넘어, 영화와 인생, 그리고 진정한 우정의 의미를 되새기게 하는 깊은 울림을 선사한다. 영화에 미쳐 살던 어린 토토가 영사기사 알프레도를 만나 평생의 스승이자 친구로 삼으며 펼쳐지는 이야기는, 필름처럼 이어지는 삶의 순간들을 아름답게 그려낸다. 영화 속 극장이 토토에게 환상의 공간이었다면, 스크린 밖 현실은 전쟁 직후의 폐허와도 같다. 아버지의 부재, 홀로 자식을 키워야 하는 어머니의 서러움, 그리고 예상치 못한 비극적 사건들은 어린 토토의 삶을 짓눌린다. 영화는 이러한 잔혹한 현실 속에서도 멈추지 않고 흘러가는 인생의 런닝 타임을 비극적이지만 담담하게 그려냅니다. 토토는 사랑과 이별을 겪으며 청년으로 성장하고, 그 과정에서 영화가 인생의 고통을 잊게 해주는 유일한 안식처이자 동시에 또 다른 삶의 교훈을 얻는 공간이었음을 깨닫는다. 영화의 핵심은 알프레도와 토토의 관계에 있다. 알프레도는 토토의 재능을 일찍이 알아보고, 그가 더 큰 세상으로 나아가 꿈을 펼치기를 진심으로 바란다. "뒤돌아보지 말고, 다시는 돌아오지 말라"는 그의 냉정한 말은, 토토의 성공을 위한 알프레도의 지극한 사랑과 희생의 표현이었다. 고향을 떠나 성공한 영화감독이 된 토토가 알프레도의 부고를 듣고 비로소 돌아왔을 때, 모든 것이 변해버린 고향과 사라진 극장은 그에게 낯선 동시에 지울 수 없는 기억들을 다시금 상기시킨다. 폐허가 되어 폭파되는 극장은 단순한 공간의 소멸을 넘어, 지나간 시간과 추억의 일단을 정리하는 듯한 강렬한 인상을 남긴다. 영화의 마지막, 토토가...
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  • 슈퍼맨이지만 또 다른 이름으로 살아갈 사람.
  • 제임스 건의 새로운 DC 유니버스가 펼쳐진다. 영화 <슈퍼맨>이 2025년 7월 9일 개봉했다. 슈퍼히어로의 상징, 슈퍼맨의 등장이다. 너무 많은 매체에서 등장했던 만큼 익숙한 캐릭터이기에 자칫하면 진부할 수 있는다는 우려 또한 존재한다. <가디언즈 오브 갤럭시>로 마블유니버스와의 완전한 작별에 성공했던 제임스 건이 어떤 신선한 슈퍼맨을 탄생시켰을지 기대와 궁금증이 커지고 있다. 줄거리 슈퍼맨은 오늘도 세계 곳곳에서 펼쳐지는 위협에 맞서 싸운다. 하지만 시민들의 반응은 극과 극으로 갈리는 상황이다. 한편, 렉스 루터는 슈퍼맨을 무너뜨릴 비밀을 손에 넣기 위해 안간힘을 쓰고 슈퍼맨에 총공격에 가세한다. 처음으로 패배한 슈퍼맨은 위기에 놓이게 되는데.... 외부의 침략보다 더 무서운 건 사람 자한푸르를 침략하려는 보라비아의 상황은 현재 일어나고 있는 전쟁들이 떠오르게 만들었다. 생명의 존엄보다는 자국의 이익, 개인의 욕망으로 의도적인 전쟁을 일으키고 그들만이 이익을 보는 상황은 기괴하기까지 하다. 하지만 그 누구도 적극적으로 개입하거나 도와주려 하지 않는 현실은 안타까움을 자아낸다. 그만큼 복잡한 국제 정치가 이러한 현실을 만들어낸 것이지만 강대국을 위주로 한 국제적 이해관계이기에 더욱 어려운 일이다. 렉스 루터는 개인적인 욕망을 위해 권력을 악용하는 대표적인 인물로 등장한다. 그의 과거나 서사는 드러나지 않지만 슈퍼맨에 대한 시기와 질투에 휩싸여 강박적인 집착을 보이고 있는 것은 확실했다. 그의 심기를 거스르는 이들은 얼마든지 사적 제재를 가하는 (전여자친구가 연락했다고 우주주머니에 가두는 모습). 그의 앞에만 서면 비합리적인 선택도...
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  • 미스터 피그, 당신의 따뜻한 시선
  • * 본 리뷰에는 영화의 결말이 포함되어 있습니다. 미스터 피그 2016 제작 멕시코 / 드라마 / 95분 감독 : 디에고 루나 미스터 피그, 당신의 따뜻한 시선 미스터 피그, 유뱅크스는 전 재산인 농장이 팔릴 위기에 처해있다. 몸도 성치 않은 그가 유일하게 다 쓰러진 농장에서 키우고 있는 동물은 돼지 한 마리, 하위다. 하나밖에 없는 딸의 걱정과 원망 속에 지칠 대로 지친 유뱅크스는 죽기 전 딸에게 목돈이라도 남겨주려 하위를 도살장에 데려가기로 마음먹는다. 그러나 그는 하위를 도살장에 팔지 못하고 도망치듯 달아난다. 도살장을 점령하고 있는 최신식 기계들을 보곤 불같이 화를 내며 이런 곳에 하위를 죽게 놔둘 수 없다고 소리치면서. 최신식 기계들은 그의 눈에 야만적이며 모든 것을 망쳐버리는 망할 기계로밖에 보이지 않았기 때문이다. 결국, 유뱅크스는 하위에게 새로운 보금자리를 마련해 주기 위해 다시 길을 떠난다. 그렇게 <미스터 피그>의 진정한 여행기는 시작한다. 영화 초반 유뱅크스와 하위의 관계가 흔한 농장 주인과 동물의 관계가 아님을 알 수 있다면, 영화 중반 이후로는 그의 숨겨진 이야기가 드러나면서 꼬여있던 매듭이 점점 풀리고 있음을 알 수 있다. 그는 유일한 말동무이자 삶의 동반자인 하위를 친한 친구에게 데려가는 내내 지극정성으로 보살핀다. 숨도 제대로 쉬기 힘들어 산소통을 찬 자신보다 더. 나아가 그는 모텔까지 찾아온 딸을 설득해 하위의 새로운 보금자리를 찾기 위한 여정을 이어간다. 출처: 영화 <미스터 피그> 중 <미스터 피그>는 결과보다 과정이 더 돋보이는 영화다. 아무 말 없이 떠나버린 아버지를 어떻게든 이해하려는 딸과 굳이 진실을 말하지 않고 혼자 모...
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  • 감각과 외면 사이
  • <퀴어(Queer)>(루카 구아다니노, 2024) * 작품의 장면과 결말 포함 * 본문의 원작 인용들은 윌리엄 S. 버로스의 <퀴어> 2020년 번역본과 <정키> 2009년 번역본에서 가져옴 (모두 펭귄클래식 코리아 발행, 조동섭 옮김) 윌리엄 리와 윌리엄 리 안드레 예치먼이 <그해 여름, 손님>에서 엘리오 일인칭으로 서술하는 경험, 생각과 감정은 편견과 혐오로부터 안전하지 못하다. 부모님도 완전한 안전지대는 아니다. 영화 <콜 미 바이 유어 네임>은 롤러코스터를 타는 엘리오의 심리나 올리버의 퀴어쉐임 등을 모호한 비언어적 표현에 함축하고 나머지는 미화하는 각색을 택한다. 영화의 엔딩, 모닥불 앞에 있는 엘리오가 회상하는 기억을 재현함에 가까워 보인다. 오프닝 크레딧과 함께 화면에는 풍화된 그대로 아름다운, 그 여름 두 사람이 본 유물 사진이 흐른다. 리와 유진의 흔적이 남은 소품을 나열하는 오프닝을 연출하는 <퀴어>는 언뜻 그와 유사한 방향을 따르려는 듯하다. 허나 그 사이에는 -윌리엄 버로스가 리의 공포를 은유하는 상징으로 사용했던- 지네가 기어다닌다. 실제처럼 보이지만 대부분 미화된 기억인 <콜 미 바이 유어 네임>과, 환상과 환각을 구현해 수면 아래의 모순된 상태와 정서를 드러내는 <퀴어>는 어쩌면 처음부터 나란히 두고 보기 어려운 영화들인지도 모른다. “너 퀴어 아니지? You’re not queer, right?” 화면에 등장한 리가 가장 처음 뱉는 대사다. 이미 스스로 부정의 답을 짐작하는 의문문에 담긴 단어, “queer”, 영화 <퀴어>에 대해 말하려면 이 표현에 대해 먼저 말하지 않을 수 없다. <퀴어> 속 “퀴어”는 일단 게이를 일컫는 당시 멸칭, ‘남성을 사랑하는 남성’보단 ‘남성과 늘 자고 싶어하는 (...
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  • 변태만이 감각할 수 있는 찌르르한 전율의 영화
  • 도입부에서뿐만이 아니다. 〈미세리코르디아〉에는 구불구불한, 포장되지 않은 산길과 시골길을 달리는 운전자의 시선 장면이 곳곳에 들어 있다. 길이 올곧지 않고 제대로 포장되지 않았다는 건 목적지가 불분명하거나 다다르기에 쉽지 않은 곳이란 의미일 테다. 나아가 시도 때도 없이 운전석에 앉아 어딘가로 향해야 한다는 건 어쩌면 운전자 자신조차 그가 어디로 향하고 있는지를 정확히 모를 수 있다는 의미일 테다. 그리고 이 미로의 끝에서, 우리는 욕망이라는 두꺼운 커튼이 만들어준 안전한 가림막의 뒷공간을 마주한다. 제레미는 자신이 일하던 빵집 사장의 장례식에 참여하기 위해 오랜만에 고향 마을에 온다. 제레미는 장례가 끝나고도 마을에 계속 머무는데, 그를 향한 고인의 아들 뱅상의 시선이 곱지 않다. 제레미의 옛 친구이기도 한 뱅상은 제레미가 어머니의 침대 옆자리, 즉 자기 아버지 자리를 노리고 있다고 의심한다. 그래서 자꾸 제레미를 윽박지르고, 남몰래 해코지한다. 그러던 중 뱅상과 몸싸움을 하던 제레미가 우발적으로 살인을 저지른다. 그리고 그의 시신을 몰래 매장한다. 사라진 뱅상을 찾기 위한 사람들의 탐문과 취조가 시작된다. 경찰, 신부, 뱅상의 어머니, 또 다른 친구 왈테르. 제레미는 마을에 머물며 이들과 조우를 이어가고, 점점 압박감을 느낀다. 그러나 그에게 ‘자비(miséricorde)’의 순간이 찾아온다. 뱅상의 어머니는 제레미를 의심하면서도 그가 계속 자기 집에 머물기를 바란다. 종내에는 그에게 자기 침대 옆자리를 허락한다. 왈테르는 죽은 빵집 사장을 욕망했으나(제레미는 수영복을 입은 젊은 시절의 고인 사진을 하염없이, 여러 번 쳐다본다) 고백하지는 못...
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  • 성장하지 못한 어른들의 당당함과 성장한 아이들의 처연함
  • '어른'이라는 단어는 '얼다'에서 유래되었다고 한다. 남녀의 육체적 사랑을 뜻하는 '얼다'라는 결국 어른이란 결혼을 맺은 남녀 성인을 의미하게 한다. 이에 유추해 본다면 '어린이'란 곧 결혼을 맺지 않은 나이가 다소 낮은 아이를 뜻한다. 현대 사회로 넘어와 어른과 어린이의 의미적 구별은 단순히 성교 여부로 나뉘지 않는다. 나이를 기준으로 표현을 달리하지만, 그 안에는 의식과 지적 성장 그리고 성숙도가 함축된다. 우린 흔히 어른을 어린이보다 더욱 성숙한 존재라 생각하고 그렇기에 어린이를 종속의 대상 혹은 피교육의 대상으로 취급한다. 하지만 '소위 몸만 큰 어른', '전혀 성장하지 못한 어른'이라는 말이 있듯 숫자만으로 성숙도를 판단하기란 모순이다. 어쩌면 개구리의 문제의 답을 아는 건 높이 뛰지만 결국 듬성듬성 찾는 개구리보다 낮은 자세로 꼼꼼히 찾아다니는 올챙이일지 모른다. 영화 <이사>는 이혼한 가정이 겪을 가정의 불화를 아이의 시선에서 바라본다. 어떠한 사유로 별거를 시작했고, 이혼하게 되었는지가 아니라 그렇게 별거된 상황 속 아이의 관점에서 바라본 어른들의 비굴한 모습을 비춘다. 그러면서 여껏 어른의 결정만이 정답이라 생각했던 우리의 편협했던 지난 생각들을 반성하게끔 한다. 삼각형 테이블에 모여 식사 중인 주인공 가족을 비추며 영화는 시작한다. 보통의 영화들이 한 가정의 식사 장면을 촬영한다면 아버지 역할의 남성을 테이블의 중앙에 위치시키거나 혹은 대개 어른을 상석에 위치시킨다. 그러나 영화 <이사> 속 중앙 자리는 주인공 '렌'으로 채워져 있고, 양옆으로는 엄마와 아빠가 자리한다. 영화는 구도로서 갈등이 해결될 방식과 방향을 넌지시 제...
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  • 지친 일상 속 가장 필요한 한마디 <STOP MAKING SENSE>
  •  감독: 조너선 드미 (Jonathan Demme) 주연/밴드: 토킹 헤즈 (Talking Heads) 개봉 연도: 1984년 장르: 콘서트 다큐멘터리 - STOP MAKING SENSE - “이해하려 하지 마” 또는 “의미를 만들려 하지 마” 로 직역할 수 있는 오늘의 영화는 바로 《Stop Making Sense》 입니다. 국내에서는 최초 상영인만큼, 더욱 애정을 갖고 씨네랩 크리에이터로 영화 시사회에 참여했습니다. 이 영화 제목도 굉장히 재밌습니다 다양한 해석의 여지를 열어두는 제목이라고 느꼈는데요 이는 영화를 논리적으로 해석하지 말고 그냥 느껴보라고 말하거나, 규칙과 질서, 합리성에 기반한 사회에 대한 풍자로도 읽힐 수 있고 결국 관객에게 why라는 질문을 던집니다. 우리에게 익숙해진 콘서트 영화 그 전엔 어떤 콘서트 영화가 있었을까요? 현재의 콘서트 영화를 있게 만들었다고 해도 과언이 아닌 스탑 메이킹 센스에 대해 이야기 전달 드립니다 ㅡ 그 이상한 제목의 영화 ㅡ 《Stop Making Sense》는 토킹 헤즈(Talking Heads)의 1983년 공연을 담은 콘서트 영화로, 단순한 콘서트 영상이 아닙니다. 오히려 무대 위에서 벌어지는 하나의 연극, 퍼포먼스, 자아 탐험이라고 보는 편이 맞아요. 공연은 전기줄 하나, 기타 하나, 그리고 무표정한 데이빗 번의 'Psycho Killer'로 시작됩니다. 그리고 곡이 하나씩 더해질 때마다 조명, 악기, 밴드 멤버가 차례차례 무대 위로 ‘등장’해요. 이 말도 안 되는 구성은 음악이 쌓이고, 자아가 태어나고, 집단 에너지가 폭발하는 뮤지컬 같은 카타르시스를 선사합니다. ㅡ Big Suit, Bigger Impact ㅡ 영화를 본 사람이라면 누구나 기억하는 장면이 아닐까 싶습니다 데이빗 번이 거대한 정장을 입고 등장하는 그 순간, 우리는 느낍니다 "뭔가 이상...
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  • 침입한 것을 묻혀가며 배설하기
  • <발코니의 여자들(Les Femmes au balcon)>(2024, 노에미 메를랑) * 영화의 장면과 결말 포함 <발코니의 여자들>에는 어지러운 클로즈업으로 가득하던 섹슈얼 코미디의 톤이 돌연 끊기는 순간이 있다. 어두운 화면, 정적 속에서 카메라 플래시와 셔터음만 터지는 숏. 이 연출이 서늘하게 와닿으며 정신을 번쩍 들게 하는 까닭은 단지 분위기 전환으로 고요한 쇼크를 주어서가 아니다. 실제와 흡사한, 누군가는 겪어 알고 있을 공포를 불러일으켜 관객을 단숨에 현실로 끄집어내기 때문이다. <발코니의 여자들>은 영화 밖 현실, 구체적으론 감독의 경험에서 비롯됐고 현실에 닿으려 하는 영화다. 그렇게 하기 위해 사용하는 방식은 ‘과감하고 지저분하고 터무니없어지기’다. 로맨틱코미디에 범죄스릴러, 코미디호러까지 넘보며 이 영화는 일부러 온갖 분비물 속에서 나뒹군다. 엘리즈는 자주 방귀를 뀐다. 친구들과 있을 때는 물론 그날 처음 보는 마냐니나 의사 앞에서도 가스를 내보낸다. 그의 몸에서 나오는 것은 가스만이 아니다. 시체를 보고 토하고, 임신중절 약을 먹고 낙태를 한다. 배우인 엘리즈에겐 머리부터 발끝까지를 요구되는 외형에 끼워맞춰야 하는 일이 자주 있다. 남편은 사랑을 속삭이며 시도때도 없이 성관계를 요구하지만, 매번 동의 없이 엘리즈의 몸을 만지고 콘돔을 끼우지 않고 삽입하는 그의 관심은 자신의 만족에만 있다. 엘리즈의 낙태는 그러한 원치 않는 관계에서 이루어진 임신을 중지하는 것, 그동안 몸에 강제로 주입되어 쌓인 것들을 해독하는 과정의 일환이다. 마침내 남편에게 쏟아내는 말과 루비와 나란히 의자 팔걸이 위에 앉아서 하는 자위, 꼭 맞는 드레스에 욱여넣었던 가슴을 내...
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  • 코고로는 거들 뿐
  • 스포일러 주의! <명탐정 코난: 척안의 잔상>(이하 <척안의 잔상>)은 10개월 전, 국립천문대 노베야마에 침입한 괴한을 추격하다가 눈사태로 인해 왼쪽 눈을 잃은 야마토 칸스케의 사연을 들려주며 시작한다. 그렇게 10개월이 지난 어느 날, 모리 코고로에게 한 통의 전화가 걸려온다. 전화의 주인은 '와니'라는 별명으로 불리는 사메타니 코지라는 인물로, 형사 시절의 코고로의 동료였다. 와니는 코고로에게 나가노현에 있었던 눈사태 사고에 대해 알려주고 싶다며 급하게 약속을 잡게 된다. 약속 당일, 공원에서 코고로를 기다리던 와니는 누군가에 의해 총상을 입고 사망하고 만다. 이로 인해 코고로는 친구를 잃은 슬픔과 분노에 차오르면서 다른 형사들과 함께 필사적으로 범인을 추격하려 한다. 그와 동시에 코고로를 따라 현장에 있었던 에도가와 코난은 이 사건을 해결하기 위해 공안의 도움을 받아 범인을 밝혀내려는 과정을 그리고 있는 <명탐정 코난>의 28번째 극장판이다. 시즈노 코분이 떠난 이후, <명탐정 코난> 극장판은 회복기에 들어선 모양새다. 본격적으로 부활의 신호탄을 알린 <명탐정 코난: 할로윈의 신부>(이하 <할로윈의 신부>)를 시작으로 <명탐정 코난: 100만 달러의 펜타그램>(이하 <100만 달러의 펜타그램>)까지 최근에 나온 극장판들은 과거에 비해 나쁘지 않은 완성도를 이어왔다. 이번에 개봉한 <척안의 잔상> 역시 비슷하다. 이번에도 무난하게 잘 만들었다. 가장 긍정적인 지점은 추리 부분에서 많은 향상이 이루어졌다는 것이다. 이전까지의 극장판들, 그중에서도 완성도가 좋은 영화들조차 추리에서 약점을 드러내는 경우가 많았는데, 이번 <척안의 잔상>의 경우에는 추리에 상당한 공...
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  • 자기 세계를 빚어가는 사람에게
  • DIRECTOR. 이지은 CAST. 문승아, 임선우, 장선, 강길우, 장재희 외 SYNOPSIS. "가족은 무엇일까요? 저에게 가족은 물음표에요" 모두에게 사랑받고 싶은 감수성이 풍부하고 예민한 5학년 소녀 ‘명은’이 글쓰기 대회에 나가 숨기고 싶었던 진실과 마주하는, 그 시절 나만 아는 이 여름 우리가 꺼내 보는 비밀스러운 이야기 POINT. ✔️ 유년기를 담은 성장영화로 한국 영화 계보에 길이 남을 사랑스러운 수작 ✔️ 주인공 명은을 맡은 문승아 배우부터 엄마아빠의 장선/강길우 배우, 선생님 임선우 배우... 세상의 톤을 말갛고 자연스럽게 영화에 투영하는 배우들의 연기가 너무나 훌륭합니다 ✔️ 들꽃영화상, 부산영화평론가협회상, 부일영화상, 한국영화평론가협회상... 감독상과 각본상을 쓸어담은 이지은 감독의 다음 또한 너무나 기대됩니다. 어떤 장르의 어떤 작품으로든 멋지게 뻗어나갈 수 있을 힘! ✔️ 자기 이야기로 자기 세상을 쌓아 올린, 당당하고 사랑스러운 소녀들에게 마음을 빼앗긴 사람이라면 누구나 좋아할 영화입니다. 조 마치, 빨간머리 앤, 주디 애버트, 마틸다, 레이디 버드... 그리고 명은이! 명은이에게. 명은아. 그거 알아? 수전 손택이라는 작가가 있어. 미국의 20세기를 대표하는 엄청난 작가거든. 검색해 보면 알겠지만 그냥 사진만 봐도 아우라가 장난이 아니야. 이런 사람은 위대하게 타고나는 걸까 싶을 만큼 카리스마가 넘쳐. 근데 그 작가가 뭐랬게. "일기에서 나는 나를 표현하는 것이 아니라 나를 창조한다"라고 했대. 그토록 위대한 작가조차, 사실 '보여지는 내 모습'을 고민하고 있었다는 거야. 책에서 그 얘기를 처음 읽었을 때 나는 좀 웃었어. 이렇게 멋진 말을 잔뜩 하고, 현실 세계에...
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